Expressionismus in der Musik ist... Expressionismus in der Musik des 20. Jahrhunderts

Im ersten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts in Literatur, bildender Kunst, Film und Musik eine neue, entgegengesetzte klassischen Ansichten auf die Kreativität der Richtung, welches das Hauptziel der Kunst Ausdruck der subjektiven geistigen Welt des Menschen. Expressionismus in der Musik ist eine der umstrittensten und komplexen Strömungen.

Wie entstand der Expressionismus

Expressionismus erschien und am deutlichsten zeigte sich in der Kultur österreich und Deutschland. Im Jahr 1905 in Dresden an der technischen Fakultät der Höchsten Schule den Schülern wurde ein Kreis gebildet, die den Namen „Brücke“. Ihre Mitglieder haben sich E. Nolde P. Klee, M. Пихштейн, E. Kirchner. Kurz zu den deutschen Künstlern verbunden und Ausländer, darunter Einwanderer aus Russland. Später, im Jahre 1911, in München gibt es wieder eine Join - „der Blaue Reiter», zu dem gehörten W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Фейнингер.

Es sind diese Tassen waren die Vorfahren der künstlerischen Richtungen, nach denen begann die literarische Vereinigungen, Herausgabe der Zeitschriften Berlin („Storm“, „der Sturm“, „Action“), gab es eine Richtung in der Literatur und Musik.

Es wird Angenommen, dass der Begriff „Expressionismus” wurde im Jahr 1910 Historiker aus der Tschechischen Republik A. Матейчеком. Aber schon lange vorher, am Ende des 15 – Anfang 16 Jahrhunderte, die Spanische Maler El Greco und Matthias Grünewald aus Deutschland bereits verwendeten Technik экзальтированности und größter Emotionalität in seinen Werken. Und экспрессионисты des zwanzigsten Jahrhunderts war die Vorstellung von sich selbst und Ihren Anhängern, auf der Grundlage der arbeiten von Friedrich Nietzsche (Abhandlung „die Geburt der Tragödie”) über die irrationale („дионисийском») Anfang der Kunst, Stahl zu entwickeln, der Richtung Chaos der Gefühle und die Möglichkeiten der Ausdrucksformen in der Kunst.

Mehr:

Der Film «left behind» - Bewertungen sind interessant

Fantastische Thriller-Drama „Links“ gedreht nach einem ganzen Zyklus-Bücher von Tim ЛаХэйя und Jerry B. Jenkins, die als erste nach der geschlossenen Vorführung nannte es das beste aus den Filmen über die Entrückung. Mit dieser maßgeblich...

Regeln Badugi: Tipps für Anfänger

Badugi ö ostasiatische Pokervariante. Es ist ein relativ junges, aber ziemlich unverwechselbar und beliebt. Bei Draw-spielen gibt es Allgemeine Regeln, sowie diejenigen, die inhärent jede einzelne Sorte. So, Badugi erinnert Lowball, aber hat sei...

«Samt» - Club für die fortgeschrittenen Jugendlichen

„Samt» Club, wo man tanzen unter der Coole Musik, probieren Sie die köstlichen Cocktails und interessante Bekanntschaften. Möchten Sie mehr über diese Einrichtung? Dann Lesen Sie den Artikel.Allgemeine InformationenSeinen Namen „Sam...

Was ist Expressionismus

Es wird Angenommen, dass der Expressionismus entstand aufgrund einer schmerzhaften und komplizierten Reaktionen der Psyche der Menschen auf die Schrecken der modernen Zivilisation, wie der Krieg (der Erste Weltkrieg), revolutionäre Bewegungen. Angst, Enttäuschung, Angst, Schmerz, Psyche verstümmelt erfüllt Planung – all dies machte es den Künstlern wahrnehmen, die Welt Objektiv. Und dann wurde ein neues Prinzip, die vollständig zurückgewiesen Naturalismus und ästhetik, die früheren Generationen von Schöpfern.

Die Ästhetik des Expressionismus in der Literatur, der Malerei und der Musik beruht auf dem Ausdruck von subjektiven Gefühlen, die Demonstration der inneren Welt des Menschen. Wird wichtiger als das Bild, und der Ausdruck von Emotionen (Schmerz, Schreien, Horror). In den Werken herrscht Aufgabe nicht die Wiedergabe der Wirklichkeit, und die übertragung von Erfahrungen im Zusammenhang mit Ihr. Aktiv benutze verschiedene Mittel des Ausdrucks ü übertreibung, Komplikation oder Vereinfachung, Verschiebung.

Expressionismus in der Musik - was ist das?

Die Komponisten haben immer versucht, dem neuen und unbekannten. In jeder Epoche gab es Musiker, die gingen „Zeit“ und unter dem Einfluss neuer Strömungen der Kunst erschlossen und erfanden sich Ihren Weg durch die musikalischen Ausdrucksmittel.

Expressionismus in der Musik – das „психограмма der menschlichen Seele». So behauptet der Deutsche Philosoph Theodor Adorno. Jede Tradition, klassische Formen des musikalischen Werkes, Tonart und andere formale Beschränkungen der Stile (Klassizismus, Romantik, Rokoko) Expressionismus in der Musik ablehnt, ist seine wichtigste Besonderheit.

Die Wichtigsten Mittel des Ausdrucks

• Extreme диссонансности in Harmonie.
• Die Abwesenheit des klassischen Verständnisses von Größe und Rhythmus in der Musik.
• Intermittenz, Schärfe, zerrissenen Melodielinie.
• Scharfe-und nicht-Standard-Intervalle und Akkorde.
• Variabilität des Tempos der Musik scharf und unerwartet.
• Kein Standard мажорно-spielen Sie einen Lada - атональность.
• Ersatz Stimm-part Instrumental, und Umgekehrt.
• Ersatz der Gesang der Sprache, flüstern, Schreien.
• Unregelmäßige und ungewöhnliche Aufstellung der Betonungen im Rhythmus.

Expressionismus in der Musik des 20. Jahrhunderts

Die Entstehung einer neuen Richtung in der Musik in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts führte zu einer starken Veränderung der Vorstellung von Ihr. Expressionismus in der Musik - das ist eine Abkehr von der klassischen Form des Werkes, Größe, Tonarten und Bünde. Solche neuen Mittel des Ausdrucks, wie атональность (Entlastung von der Logik der klassischen мажорно-spielen Bünde), додекафония (eine Kombination aus zwölf Tönen), neue Techniken für Gesang im Vokal-Werken (Dialekt-singen, flüstern, Schreien), führte zu der Möglichkeit einer direkten „Ausdruck der Seele» (T. Adorno).

Das Konzept des musikalischen Expressionismus im zwanzigsten Jahrhundert im Zusammenhang mit der Zweiten Wiener Schule (Нововенской) und dem Namen des österreichischen Komponisten Arnold Schönberg. Im ersten und zweiten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts Schönberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Webern, die Grundlagen der Richtungen und eine Reihe von Werken schreiben im neuen Stil. Auch in den 1910er Jahren schaffen Ihre Werke mit der Tendenz zum Impressionismus solche bestehend aus:

• Paul Hindemith.
• Igor Strawinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Кшенек.

Neue Musik löste einen Sturm der Emotionen und eine Welle der Kritik in der öffentlichkeit. Vieleglaubten die Musik der Komponisten-Expressionisten erschreckend und beängstigend, aber dennoch fanden in Ihr eine bestimmte Tiefe, своевольность und Mystizismus.

Idee

Expressionismus in der Musik die Komponisten fanden in den hellen und akuten subjektiven Erlebnis, die Emotionen einer Person. Die Themen Einsamkeit, Depression, Unverständnis, Angst, Schmerz, Traurigkeit und Verzweiflung – das ist das wichtigste, was sich in seinen Werken auszudrücken Musiker. Sprachliche intonation, keine Melodik, диссонансные Bewegungen, scharfe und неблагозвучные Pferderennen, die Trennung von Rhythmus und Tempo, zeitweise auftretendes акцентировка, den Wechsel von starken und schwachen Anteilen, Verwendung von nicht-Standard-Tools (in einem unkonventionellen Ausgabe, in einem unkonventionellen Ensemble) – alle diese Ideen wurden zum Ausdruck von Gefühlen und die Offenlegung des Inhalts der Seele des Komponisten.

Komponisten - экспрессионисты

Vertreter des Expressionismus in der Musik – ist:

• Arnold Schönberg (Liederzyklus „Lunar Piero», монодрама „Warten“, Kantate „Überlebender in Warschau» Oper „Aaron und Moses“, „Ode an Napoleon“).

• Ernst Кшенек (Oper „Orpheus und Eurydike» Oper „Johnny klimpert»).

• Bela Bartok („Sonate“, „das Erste Konzert für Klavier», «Drittes Klavierkonzert“, „Musik für Streicher, Percussion und Celesta», «Heiliger Frühling“, „Wunderbare Mandarin» und andere Schriften).

• Paul Hindemith (одноактная Oper „Mörder, Hoffnung der Frauen“, Piano-Suite „1922»).

• Igor Strawinsky („Fahrrad über die Fuchs”, „les Noces“, „Nachtigall“, „der Feuervogel», «Petersilie” und viele andere Werke).

• Gustav Mahler (vor allem die späteren Werke „das Lied von der Erde“ und die unvollendete zehnte Sinfonie).

• Alban Berg (Oper „Воццек»).

• Anton Webern (Five Orchestral Theaterstücke, струнное Trio, „das Allerheiligste», контата „das Licht der Augen”).

• Richard Strauss (Oper „ELECTRA» und «Salome»).

Kammermusik im Stil des Expressionismus

So geschah es, dass die Schule Schönberg allmählich kam nimmer vom fundamentalen sinfonischen Formen, und es kann zu charakterisieren Expressionismus in der Musik. Bilder Kammermusik (für ein einzelnes Instrument, Duette, Quartette oder квинтетов und kleine Orchester) in diesem Stil sind viel häufiger. Schönberg glaubte, dass seine Erfindung – атональность – passt nicht mit den Werken der monumentalen und Weitwinkel.

Нововенская Schule – dies ist eine andere Interpretation der Musik. Chaos, Spiritualität, ein neues Gefühl der Gerechtigkeit Leben ohne Schnörkel und Obsession wurde zur Grundlage der künstlerischen Ausdrucksformen. Die Zerstörung der Melodik, die Erfindung einer anderen Tonart ü Revolte gegen die traditionelle Sicht auf Kunst – immer lösten Empörung bei den Kritikern und Widersprüche. Allerdings ist es nicht Schaden нововенским Komponisten weltweite Anerkennung zu erhalten und eine große Anzahl von Zuhörern.