Lyrische Bilder. Die lyrischen Bilder in der Musik

Das Herz einer jeden lyrischen Werke wird der Mensch. Wenn in einem Lied oder einer Geschichte keine Menschen, dann wird jeder Gegenstand wird beschrieben, wie durch das PRISMA der Gefühle des Autors oder der fiktiven Protagonistin.

Lyrisches Bild

In der künstlerischen, musikalischen Komposition einen Charakter, dessen beschreibt der Autor, was ihm von einigen charakteristischen Merkmalen. In den Texten - Art Werke, basiert auf der emotionalen Aufrichtung der Erzähler und seine Charaktere - er ist völlig entblößt seine Seele und sein Herz.

Der Leser oder Zuhörer identifizieren kann all die Gefühle, die voller lyrische Bilder. Nur aufmerksame Publikum liest die Botschaft des Autors über sein Werk.

Was ist Lyrica?

Dies ist die Art der Kunstwerke, der aus dem Antiken Griechenland. Er wurde zu Ehren der streichinstrument - Leier. Während solcher Konzerte die alten Künstler übergaben Ihre sensible Seite mit Hilfe der Musik. Die häufigste Missverständnis ist, dass die Lyrik basiert auf einer melancholischen Motive. Das ist nicht wahr. Sie kann den Fokus auf eine emotion, aber meistens spiegelt das ganze Spektrum: Trauer, Freude, Trauer, Spaß. Welche Gefühle erlebt der Mensch, wenn Sie werden auf den ersten Plan in der Kunst, es wird lyrisch.

Die Wichtigsten Arten von Werke - Poesie, Musik, Botschaft. Die ältesten lyrischen Texten als "Hohelied", das schrieb der legendäre König Salomo und die Psalmen Davids. Das erste Werk – es ist ein Gedicht, die zweite bezieht sich auf die religiösen Texte.

Diese Art von Schöpfungen kann nur die Abweichung einer Linie oder in einem großen Werk, während dessen der Protagonist erlebt eine Reihe von Gefühlen und teilt Sie mit der öffentlichkeit.

Was macht den einzigartigen Texte?

Grundlegende Eigenschaft solcher Werke besteht darin, dass, neben der persönlichen Gefühle und Empfindungen von irgendwelchen Erscheinungen, der Autor nicht beschreibt. Wie aus der Szene klingt eigenes Geständnis. Entwicklung von aktiven Ereignissen nicht.

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Die Wichtigsten Produktmerkmale:

• Unterlassung
• Gefühle und Emotionen
• Stimmung.

Antike

Die Texte im beginne Ihrer Entwickelung Stand im antiken Griechenland. Herausragende Vertreter dieses Stils in der Zeit als Стесихор und Алкман, die Helden priesen und Staat. Der größten Lyrik zum Morgengrauen erreichte im ersten Jahrhundert, in der Zeit der Tätigkeit des Vergil, der Autor von "Aeneis", und Ovid mit seinen "Metamorphosen". Hauptthemen moralische Gefühle die Autoren wählten die Liebe. Sie hatte eine Vielzahl dramatische Bilder: die Liebe zum Vater (wie Aeneas), die Liebe zur Heimat, zu den lieben.

Mittelalter und Renaissance

Im Mittelalter die wichtigsten лириками waren Troubadoure. Sie wanderten aus verschiedenen Dörfern, sangen, lasen Gedichte, spielten auf Flöten. Ihre Kreativität Troubadoure haben verschiedene Arten von Texten. Sie Gaben sogar Theateraufführungen.

Die Renaissance brachte eine Blüte der Liebeslyrik in der Welt der Kunst. Der berümten dichter geworden Dante, Petrarca, Lorenzo de ' Medici. Zur gleichen Zeit gab es musikalische Balladen. Prominenter Vertreter des Genres war Carl von Orleans.

Lyrik war nicht nur Liebe im angegebenen Zeitraum. Bei Ulrichs hintergrund Гуттена Sie trug ganz polemisches Charakter. Lyrische Bilder, von denen Beispiele wurden bei den Philosophen und Musiker der klassischen Epoche, zu tun hatte, mehr moderne, weniger emotional. Doch die unglückliche Liebe des Helden Petrarca zu seiner schönen Laura dominierte in allen weiteren Werken. Seine Gedichte nahmen als Grundlage.

In England Lyrik entwickelte sich wenig. Im Volksmund entstand der Song von Robin Hood im Stil der lyrischen Balladen. William Shakespeare als Pionier dieser literarischen Gattung in seinem Land hat auf den ersten Plan die dramatischen Bilder von Leidenden und Märtyrer Hamlet, укрывающего die Wahrheit Macbeth und anderen Helden.

Die Jüngste Vergangenheit

Das Neunzehnte Jahrhundert voll von den Namen der dichter: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset...

In Russland bekannten Dichtern, die in diesem Stil waren Alexander Puschkin, Wassili Schukowski, Michail Lermontow, Кондратий Рылеев, Pjotr Wjasemski, Vladimir Odoevskij.

Beschreibung des Helden, die Texte

In einem Werk dieser Art nicht unbedingt der Hauptcharakter wird der Mensch. Der lyrische held – es ist Mann, Frau, Kind, Mann, Natur, Himmelskörper, Jahreszeiten. Nur der Autor kann wählen Sie das Objekt, das wird im Endeffekt von Emotionen. Der Schöpfer des Werkes versucht zu investieren, die eigenen Gedanken in den Mund seiner lyrischen Bilder. Er trägt sich voll und ganz auf den Helden, aber gibt seinen Gefühlen, dass er.

Auch wenn der Autor und wollte es nicht ertragen, Ihre eigenen persönlichen Erfahrungen zu zeigen, kann es nicht vermeiden. Die wichtigste lyrische Bild wird eine Reflexion der Weltanschauung, Wahrnehmung Musiker oder Schriftsteller. Die Hauptfigur zeigt all jene Merkmale, die charakteristisch für den Menschen der Gegenwart, seiner sozialen Klasse. In diesem Bild kann jeder für sich selbst eine Lehre, versteckt der Autor innerhalb des Werkes.

Lyrische Bilder in der Musik

Lyrik wird durch die Musik. Sie ist am engsten mit Ihr. Musik ohneWorte können die Gefühle auszudrücken, die nicht so schwer zu verstehen aufmerksamen Mann. Die lyrischen Bilder in-Klingeltöne übertragen werden können mit einem Instrument oder Gesang.

Unter den instrumentellen lyrischen Werke zeichnen sich klassische Werke von Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tschaikowsky, Rachmaninow und anderen bekannten Komponisten. Mit Hilfe von Melodien Sie bildeten die lyrischen Bilder. Ein markantes Beispiel ist die Neunte Sinfonie von Beethoven. Der Komponist konzentriert sich auf ein ganzes Volk, lyrischen Weise steht die gesamte Ethnie. In der Musik klingen die versuche, die streitenden zu versöhnen Menschen.

Beethoven im Laufe des Lebens aufstellt und versucht, die positiven Eigenschaften der alle Ihre Vorstellungen. Er sagte: "was aus dem Herzen kommt, muss zu ihm führen". Viele Forscher nehmen diese Aussage auf die Arme bei der Bildung der Definition des lyrischen Bildes als ganzes. In „Frühlings-Sonate» Melodie erzählt über die Natur, über das Erwachen der Welt nach dem Winterschlaf. Die lyrischen Bilder in der Musik des Komponisten hatten sich abstrakte Begriffe – Frühling, Freude, Freiheit.

Ein Tschaikowsky-Zyklus „Jahreszeiten“ die Natur wird das auch. Bei Debussys lyrisches Bild konzentriert sich auf dem Mond in Titel „Weiche“. Jeder Maestro fand Inspiration in der Natur, im Menschen, in jedem Moment. Das alles dann wurde das Hauptthema in der Musik.

Unter den berühmtesten Romanzen mit lyrischen Bildern aufgerufen werden können:

• „die Schöne Müllerin», «Winterreise» Schubert,
• „An die Ferne Geliebte» Beethoven,
• „die Romanze über романсе» - die Worte Ахмадулиной, Musik Petrova,
• „Ich habe dich geliebt» - die Worte von Puschkin, Musik Sheremetyeva,
• „Schlanke Eberesche» I. Surikow.

Lyrische Bilder in der Literatur

Die nur diese literarische Gattung in der Poesie manifestiert. Gerade dort am häufigsten offenbart die lyrischen Bilder der Charaktere, indem Sie beschreiben Ihre Aufregungen. Dichter eingeführt eigene „ich“ in die Werke. Der held wurde der Doppelgänger Autor der Zeilen. Erschienen Beschreibung des Schicksals des Menschen, seiner inneren Welt, sowie einige charakteristische Merkmale, Angewohnheiten. Eine solche - Besondere - Poesie für immer verewigt wurde Byron, verstehen, Heine, Петраркой, puschkinym.

Diese großen Genies hinter den kulissen erfanden die wichtigsten Regeln im ausgewählten Genre nach dem und es bildeten sich die lyrischen Bilder. Die Werke wurden weicher, individuellen, intimen. Literaten dichter nennen diese Romantiker, die einmal mehr betont die feine Kommunikation mit Stil. Allerdings ist im lyrischen Gedicht und kann es auch anders sein „ich“. Also, ein Beispiel dienen Einheit des Gedichtes, wo der Autor versetzt sich in die Arbeit. Das gleiche gilt für feta.

In den Versen Puschkin „Warenkorb des Lebens“, „An Tschaadajew» betont nicht auf „ich“, „wir“ - in Ihnen tritt er auf Augenhöhe mit seinen Figuren.

In der Russischen Literatur der held kann auch sein Antipode Ihrer geistigen Weltanschauung des Dichters. Paradebeispiele für solche stilistischen Richtungen sind die Bilder in der Russischen Literatur in den Werken:

• „Borodino» Michail Jurjewitsch Lermontow,
• „Schwarzer Schal“, „Ich bin hier, Инезилья…“, „Junge, oder das Fünfzehnte Jahr“, „Folgen dem Koran» Alexander Sergejewitsch Puschkin,
• „Philanthrop», «ein Moralischer Mensch“, „Gärtner» Nikolai Alexejewitsch Nekrassow.

Dies ist keine vollständige Liste der Werke. Die lyrischen Bilder in Ihnen Zeichen geworden für die russische Literatur.

In den Gedichten Sergej Jessenins eine solche Welle von Emotionen war переложен auf sein Pferd. Und bei Marina Zwetajewa vorhanden sind Helden in Form von Vögeln. Dichter gab die Charaktere Ihre eigenen Gefühle, indem er in ein Image.

Viele Forscher lyrischen Helden in Russland, einschließlich Гудковский, Гинзбурш, Роднянская, glauben, dass Ihr Publikum selbst ergänzt seine Wahrnehmung. Jeder Mensch kann sich vorstellen, welche Gefühle erlebt der held des Werkes, auf seine eigene Weise. Er richtet sich nach jenen Emotionen, die durch Musik oder Poesie, Ballade oder Theater-Aktion. Die ewigen Bilder in der Literatur bestätigen diese Theorie. Der Autor des lyrischen Image versucht, seine Vision zu vermitteln und sich darauf verlassen, dass das Publikum versteht ihn.