Michail Iwanowitsch Koslowski: Biografie, Foto, Skulptur

Michail Iwanowitsch Koslowski ist einer der größten Bildhauer des Russischen Klassizismus errichtet ist, dessen Werk ist durchzogen von den hohen Ideen der Aufklärung, lebendige Emotionalität und erhabenen Humanismus. Nach Meinung der Kunstkritik Anfang des XIX Jahrhunderts, in jedem seiner Werke „nachweisbar viel Phantasie, Gefühle, Original-look und Werkstatt Hand des Autors».

Mikhail IVANOVICH Kozlovsky - Bildhauer, von allen Russischen Künstlern gelebt, vielleicht die kürzeste, sondern auch die brillante Leben. Das Besondere Interesse des Schöpfers hervorgerufen Figuren der antiken Mythen und der Russischen Geschichte. In Ihnen fand er die ideale, wichtige nicht nur für seine Zeitgenossen, sondern auch für die Nachwelt.

Michail Iwanowitsch Koslowski: Biografie

Die Zukunft bekannte Bildhauer, geboren im Jahre 1753, in der Familie Trompeter галерного Flotte, auf einem aus dem Meer Vororten von St. Petersburg. Hier verbrachte seine Kinderjahre.

In den elf Jahren (1764) Michail Iwanowitsch Koslowski für immer getrennt von der Heimat der Eltern und über den gestellten Antrag hat die Zahl der Schüler der Petersburger Akademie der Künste. In dieser Zeit in der europäischen Kunst – Skulptur, Architektur, Malerei ü gereift und allmählich entwickelte sich der Klassizismus. Das extremste Vertreter dieser Richtung in der Kunst Russlands wurde der hervorragende Bildhauer Michail Iwanowitsch Koslowski.

Eine kurze Biographie des Bildhauers :

• 1773: Studium an der Akademie mit der großen Goldenen Medaille;
• Jahren 1774-1778: lebt in Rom als Akademische internatsschülerüberfahrten;
• 1780: Марсельская Akademie der Künste verlieh ihm den Titel des Akademikers;
• Jahren 1784-1785: für die durchgeführte Marmorstatue von Katharina II. in der Gestalt der antiken Göttin der Weisheit Minerva erhielt Ruhm und Anerkennung der Zeitgenossen (in Arbeit hatten sich die aufklärerischen Vorstellungen von der idealen Monarchen – weisen законодателе und Beschützer des Vaterlandes);
• Am Anfang 1788 wieder ins Ausland geschickt (in Paris) zu studieren;
• 1790: Michail Iwanowitsch Koslowski kehrt nach Hause zurück, eine Schleife bildet idyllischen Skulpturen;
• Im Jahre 1796-m erstellt eine umfangreiche Serie von skulpturalen Skizzen zum Thema des Trojanischen Krieges, diese ganze Periode geprägt von der Suche nach Monumentalität, die neue Merkmale, die zu einem der weiteren Bestandteile des Künstlers;
• In der Zeit von 1799 1801 nach einem Jahr Arbeit an dem Denkmal für general A. V. Suvorov, der Russischen Armee jüngsten Sieg in den italienischen Feldzügen;
• Im Jahre 1802 Michail Iwanowitsch Koslowski in der Blüte seines Lebens und Talentes plötzlich stirbt.

Er war Ursprünglich begraben auf Smolensk dem Orthodoxen Friedhof. Im Jahr 1931 Bestattung wurden in der Alexander-Невскую Lawra, auf dem lasarewskoje-Friedhof

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Michail Iwanowitsch Koslowski: Skulptur

Die Arbeit des Künstlers ü статурная Kunststoff, Reliefs, monumentale Skulpturen und Grabsteine ü durchdrungen von einer tiefen Emotionalität und erhabenen Humanismus.

Im Stil seiner Werke deutlich den Einfluss der ästhetik der französischen Skulptur XIVIII Jahrhunderts. Die bekanntesten von Ihnen sind: das Denkmal A. V. Suvorov in Petrograd, Statue „Samson bezwingt den Löwen» (schmückt nun eines der Peterhofer Fontänen), „Sitzende Mädchen» (Winterpalast) und „Hymenäus» erstellt anlässlich der Hochzeit von Konstantin Pawlowitsch (ist auch jetzt im Winter-Palast), die Figur des Mannes, machte für das Studium der Anatomie des Menschen.

Berühmt sind auch seine Reliefs: „die Rückkehr des Regulus nach Karthago», «Camillus, der Rom von den Galliern» (befinden sich in Petrograd, dem Marmorpalais), „Kindermord“, „Polykrates», «Amor“, „Merkur und die Nymphe“, „Apollo“ finden Sie im Museum von Alexander III).

Frühe

In der ersten Periode seines Schaffens das Hauptthema der Werke des Bildhauers ist das Thema zivile Tapferkeit, Mut, Selbstaufopferung und Kraft des Geistes.

Michail Iwanowitsch Koslowski Helden seiner Reliefs macht den herausragenden Figuren in der Geschichte des Antiken Rom, die im Namen des Vaterlandes und das Gemeinwohl des Volkes sich selbst zu opfern. Dies sind seine Werke „Abschied von Regulus mit den Bürgern von Rom» (1780) und „Camille befreit Rom von den Galliern» (1781).

Erhabenheit und Prägnanz Bild, Klarheit der Komposition, Angemessenheit und Klarheit der Linien und Formen – in einigen Merkmalen der Arbeit, über die in der ersten Periode seines Schaffens arbeitete Michail Iwanowitsch Koslowski. Skulpturen harmonieren perfekt mit der Architektur des Gebäudes, das im Stil des frühen Klassizismus.

Die Harmonie der Skulpturen und Architektur

Besonders harmonisch Gemeinschaft zwei Arten der Künste ü Skulptur und Architektur mit ü manifestiert sich in der Gips-Reliefs, die für den Konzertsaal in der Catherine Park durchzuführen (Zarskoje Selo). Autor Pavillon, der im Stil des Reifen Klassizismus, ist ein Joule. Quarenghi (1783-1788). Reliefs verbindet ein gemeinsames Thema " Musik. Orpheus Spiel auf der Leier zähmt wilde Tiere; Apollo, музицируя, versüßt Gerücht Ceres; die Musen zeigen die Attribute der Künste – das sind die Geschichten, die die Gebotene Achtung Michail Iwanowitsch Koslowski. Assistent (frühe Reliefs) unterscheiden sich in der rhythmischen Struktur, ausgewogen Zusammensetzung, glatte Konturen und majestätischen Feierlichkeit gestalten. All diese Eigenschaften beitragenPavillon einer einzigartigen musikalischen Atmosphäre.

Die Statue von Katharina II.

Die Große Statue der Kaiserin Katharina II. in der Gestalt der antiken Göttin der Weisheit Minerva (das Alte Rom) erstellt Bildhauer in der Zeit von 1784 auf 1785 Jahren Kaiserin eingehüllt in antikem Mantel und Helm gekrönt (die Attribute der Göttin). Sie zeigt mit einer Hand auf die liegen zu Ihren Füßen Trophäen, die symbolisieren одержанные Ihr Sieg. In einer anderen Herrscherin hält eine schriftrolle mit dem von Ihr veröffentlichten „für das Wohlergehen der Untertanen» Gesetze. So verkörpert seine Vorstellung von der perfekten Monarchen – weisen законодателе und Beschützer des Vaterlandes ü Michail Iwanowitsch Koslowski, dessen Skulpturen tragen den Stempel seiner Bewunderung Ideen der Aufklärer.

„Mahnwache Alexanders des großen»

Die Marmor-Statue, hergestellt in den 1780er, hat eine komplexe semantische Allegorie. Das Bild der glorreichen Helden der Antike auch als Bildhauer die Grundlage für die Umsetzung der aufklärerischen ideale ü Erziehung das Streben nach wissen und der Härte Willen.

Plastische Lösung und die Komposition der Statue Strahlen den Geist der ruhigen Erhabenheit und edler Einfachheit. Die Figur unterscheidet sich von der Härte und Angemessenheit, fliessenden überströmen Formen und Konturen.

Der Körper des Jungen Mannes gleichsam befindet sich in дремотном benommen, seine Muskeln wie ein „притушена» der dünnsten mattem Marmor Decke, der Kopf ruht auf опершейся der Hand über die Knie. Aber latent zu spüren ist dieser Ruhe täuschen…

Gliederung

In den vielen erhaltenen Zeichnungen, die in der Mehrheit sind vorbereitende Skizzen für zukünftige Skulpturen, verfolgt Ihre Verbindung mit der Schwerpunkt-Assistent – in einem Kreis von Themen und sujets (Mythologie, Bibel, Evangelium), in den künstlerischen Verkörperung der Ideen.

Aber eine Reihe von Zeichnungen Kozlowski durchaus betrachtet werden als eigenständige, fertige Grafiken. Unter Ihnen sind die erstellt wurden, 1792-m „der Tod des Hippolyt» und «Theseus verlässt Ariadne». Kritiker weisen darauf hin die Dramatik und emotionale Intensität, die „atmen“ diese arbeiten.

„Polykrates»

Der Zeit von 1788 bis 1790-TEN Bildhauer wieder in Paris verbringt, wo er für die Gewinnung neuer Erkenntnisse und Erfahrungen. In Folge der großen Flut der Eindrücke, die durch die Ereignisse der Revolution, Mission in seinen Augen, geboren wurde eine neue Inspiration, neue Themen und sujets.

Das Revolutionäre Paris drängte Bildhauers Gedanken zu tun, die Handlung aus der Geschichte des Alten Griechenlands über den Tod Поликрата, самосского Tirana. Die Legende von Поликрате diente als Bildhauer Grundlage für die Erstellung einer Art allegorische Antwort auf die moderne, die ihm die Ereignisse. In der Arbeit spiegelt sich der Wunsch des Künstlers bereichern bildliche Sprache der Kunst. Um es noch mehr Ausdruckskraft. In seiner Skulptur „Polykrates» dem Zuschauer wird der leidenschaftliche Wunsch nach Freiheit, leiden und qualvollen Gefühl der drohenden Untergang des Helden.

Die Verkörperung der Reinheit

1792-m abgeschlossen war eines der bedeutendsten Werke ü schöne Statue „der Schlafende amor» (Marmor). In ihm der Autor erstellt eine erstaunliche idyllische und harmonische Bild.

Seine Entsprechung in der Stimmung ist geschaffen in einer kleinen Statue „Psyche» (Marmor, 1801) Bild, spirituelle Reinheit verkörpernden, nostalgisch über die nichts verhüllten, für eine glückliche kindheit.

„Samson bezwingt den Löwen»

Im Frühjahr des Jahres 1800 die besten Russischen Meister angezogen wurden zur Erneuerung der Großen Kaskade von Schloss Peterhof. Das Werk wurde innerhalb von sechs Jahren.

Die Zentrale Stelle im Plan nahm die Band, die Kozlowski - „Samson bezwingt den Löwen“. Bei der Schaffung der Skulptur des Autors verwendet wurde, entstanden noch in der Zeit von Peter Allegorie, in der die biblischen Samson wurde mit dem Heiligen Сампсонием, die im 18. Jahrhundert galt als Schutzpatron Russlands. Im Jahr 1709, am Tag der feier seines Gedächtnisses (27. Juni), wurde vom glorreichen Sieg der Russen über die Schweden in der berühmten Schlacht von Poltawa. In der Kunst der Zeit von Peter I Samson war die Personifikation des siegreichen Russlands und der Löwe (das zentrale Bild des Wappens Schweden) verkörperte besiegten schwedischen Königs.

Im großen bildhauerischen Werk zeigt eine kräftige, aber zurückhaltende Bewegung des mächtigen Körper Samson. Drehte sich um in dem Raum in einer Spirale, bog das Gehäuse so, dass deutlich sichtbar титанически verspannte Muskeln, stark nahm das Bein zurück und senkte den Kopf, der held mit beiden Händen das Maul zerreißt den Löwen.

Von den Forschern zu Recht gefeiert die Nähe der Skulptur zur Kunst von Michelangelo. Aber ideologisch-Bildhafte Inhalte der Gruppe, eine Tiefe patriotische Gefühl, das verkörpert in seinem Werk Michail Iwanowitsch Koslowski (Foto der Skulptur ist ein Beweis dafür), für den aufmerksamen Betrachter ist das echo ganz andere ü primordial Russen sprechen vieles bewundernden Vaterländischen Geschichte das Herz ü Traditionen.

Themen der Russischen Geschichte

Themen der Vaterländischen Geschichte sind die spannendsten Richtung im schaffen des Bildhauers. In der zweiten Hälfte der 1790-er erstellt Ihnen der Statue „Fürst Jakob Dolgorukij, разрывающий königliche Dekret» und «Herkules auf dem Pferd». Die völlig Bestreben, ein Bild von der hohen Mut und geistiger Adel realisiert Bildhauer in seinem Denkmal general A. W.Suvorov (St. Petersburg, 1799-1801).

Intravital triumphale Denkmal

Bild Symbolisch, allegorisch feiert Russland und seine großen Feldherrn – so Kozlowski konzipierte Denkmal Michail Iwanowitsch Suworow.

Die Arbeiten begannen noch während der Lebenszeit des Helden. In семидесятилетнем Alter Generalissimus hat die ganze Welt Beifall klatschen беспримерному heroische in der Geschichte der übergang der Russischen Armee über die Alpen. In 63 kämpfen bei den Russen gab es keine Niederlage, 619 Banner des Feindes wurden den Gewinnern. Die berühmten italienischen Wanderungen gekrönt die russische Armee und полководческий Talent Alexander Suworow ewige Herrlichkeit.

Die Aufgabe des Bildhauers Kozlowski war die Erstellung eines in Vivo triumphalen Denkmal. Bestellung обусловливал Thema: nicht die Taten lange heroische Leben des großen Feldherrn, nicht der Originalität seiner seelischen Gestalt, sondern nur die Exploits in der italienischen Kampagne mussten die Reflexion in der Statue.

Porträt der Sprache der Allegorie

Und Bildhauer wandte sich wieder an die Sprache der Allegorie. Einfache schlanke Figur auf einem Runden Podest - ein mutiger junger Krieger in der Rüstung, voller Kraft und rasche Bewegung nach vorne. Dies ist das Bild des römischen Kriegsgottes mars. Geste mit der rechten Hand ein blankes Schwert, ist eine außergewöhnliche Entschlossenheit. Energisch verworfen Umhang hinter dem Rücken. Schönes mutiges Gesicht, stolz вскинутая Kopf unbeugsame zuversicht und alles überwindende Wille, meisterhaft die Figur – das ist das idealisierte Bild erstellt von dem Bildhauer Gott des Krieges.

Krieger Seinen Schild deckt angebrachter hinter ihm der Altar, auf dem sich die Sardische und die Neapolitanische Krone, sowie die päpstliche Tiara. Die symbolische Bedeutung dieses Image ist wie folgt: russische Waffen unter der Führung von Suworow schützte sich in der italienischen Kampagne die Interessen der drei oben genannten Staaten.

Auf den Seitenflächen des Altars befinden sich die weiblichen Figuren symbolisieren die besten der menschlichen Tugenden: die Hoffnung, den glauben und die Liebe.

Auf der Vorderseite des Sockels ist ein Bild der gekreuzten Lorbeer und Palmen-Zweige ü Symbol der Gemeinschaft Genien des Krieges und des Friedens.

Schild des Helden stützt sich auf die Trophäen des Krieges – Kern, Kanonen, Fahnen. Der Zaun um das Denkmal ist ein Vereinigte Ketten explodierende Bomben.

Metaphorisches Sinn zu suchen in allen Details der Statue. Und die Inschrift auf dem sockel: „Fürst von Italien, Graf Suworow Rymniksky» sagt, wer soll das Denkmal.

Hohe innere Wahrheit

In der Arbeit von Kozlowski nur aus der Ferne deutlich die ähnlichkeit des von ihm geschaffenen Anspielungen idealisierten Abbilds mit einem geliebten Volksheld.

In der länglichen Proportionen des Gesichts, die tief gepflanzten Augen, einer großen Nase und einem charakteristischen Schnitt senilen, leicht запавшего Mund bronzenen Kriegsgott Zeitgenossen erkannten Merkmale des großen Feldherrn.

Die Ähnlichkeit undeutlich und sehr entfernt, die äußere Genauigkeit portrait war eindeutig nicht die Priorität der Schöpfer der Skulptur. Durch die Spende portrait Gewissheit, übergab er den UNERSCHÜTTERLICHEN Willen und всепобеждающую Energie Suworow. Kozlowski Sprache Allegorien – durch die gottebenbildlichkeit des Krieges – idealisierte und героизировал das Bild des großen Russischen Feldherrn für die Ewigkeit. Und in diesem ü hohe innere Wahrheit seiner Arbeit.