Kozlovsky mijaíl ivánovich es uno de los más grandes escultores del clasicismo ruso cuya obra imbuido de ideas altas просветительства, vibrante de la afectividad y exaltado por el humanismo. En opinión de la crítica artística de principios del siglo XIX, en cada una de sus obras de la se descubre un montón de imaginación, los sentimientos, la mirada original y el taller de la mano del autor de la».
Mijaíl ivánovich kozlovsky - escultor de todos los rusos de los artistas que ha vivido, tal vez, más corta, pero la блистательную la vida. De especial interés creador llamaban los personajes antiguos mitos y la historia rusa. En ellos se encontraba ideales, importante no sólo para sus contemporáneos, sino también para la posteridad.
El Futuro el conocido escultor nació en el año 1753, en la familia трубача галерного de la flota, en una de las marinas de los suburbios de san petersburgo. Por aquí pasaron sus años infantiles.
A la edad de once años de historia (1764 año) kozlovsky mijaíl ivánovich se ha despedido para siempre de la casa de los padres y de presentada la petición amplió el número de los educandos de la academia de bellas artes de san petersburgo. En este momento, en el arte europeo – la escultura, la arquitectura, la pintura – madurando y poco a poco se desarrolló el clásico. Más destacado representante de esta tendencia en el arte de rusia fue el destacado escultor kozlovsky mijaíl ivánovich.
Una breve biografía del escultor :
Originalmente fue enterrado en smolensk el cementerio de la iglesia ortodoxa. En 1931, la disposición final se trasladaron al monasterio de neva laura, en lazarevsky cementerio
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La obra de un artista – статурная de plástico, relieves, la monumental escultura y lápidas – impregnada de una profunda afectividad y exaltado por el humanismo.
En el estilo de sus obras una marcada influencia de la estética de la escultura francesa XIVIII siglo xix. De ellos los más conocidos son: el monumento a a. S. Суворову en petrogrado, la estatua de la sansón, rompía las fauces de un león» (adorna ahora una de петергофских de las fuentes), Sentada la niña» (palacio de Invierno) y la Гименей», creado con motivo de las bodas constantino (que también se encuentra ahora en el palacio de Invierno), la figura del hombre, hecho para el estudio de la anatomía humana.
También son famosos por sus relieves: «el Regreso de Регула en cartago», «Камилл, избавляющий roma de los galos» (se encuentran en petrogrado, en el Palacio de mármol), Superando a los bebés», «Поликрат», Cupido», el mercurio, y la Ninfa», «apolo» (se incluye en el museo alejandro III).
En el período inicial de la creatividad, el tema principal de las obras del escultor es un tema civil de valor, el coraje, el sacrificio y la fuerza del espíritu.
Kozlovsky mijaíl ivánovich héroes de sus relieves hace destacados personajes de la historia de la Antigua roma, que en nombre de la patria y el bien común de un pueblo sacrificado. Son su trabajo Adiós Регула con los ciudadanos de roma» (1780) y la Камилл elimina la roma de los galos» (1781).
La Grandeza y el laconismo de la imagen, la nitidez de la canción, el pensamiento y la claridad de líneas y formas – características que distinguen el trabajo, en los que en el período inicial de la creatividad trabajó kozlovsky mijaíl ivánovich. La escultura se mezcla perfectamente con la arquitectura del edificio, construido en el estilo del clasicismo temprano.
Especialmente la armonía de la confraternidad de los dos tipos de artes – la escultura y la arquitectura – se manifiesta en yeso los creados para la sala de Conciertos en Екатерининском el parque (Tsarskoe Selo). El autor de el pabellón, realizada en estilo maduro del clasicismo, es el j. Quarenghi (1783-1788). Los relieves común el tema de la – y la música. Orfeo el juego en la lira doma de animales silvestres; apolo, музицируя, endulza el oído de ceres; la musa muestran los atributos de las artes – estas son las historias, que centró su intervención en kozlovsky mijaíl ivánovich. Asistente (los primeros relieves) difieren de la estructura rítmica, equilibrada composición, la suavidad de movimiento de los circuitos y majestuosa solemnidad de imágenes. Todas estas características contribuyen a la creación de lael pabellón de la incomparable música de la atmósfera.
La Gran estatua de la emperatriz catalina II de rusia en la imagen antigua de la diosa de la sabiduría de minerva (Antigua roma) ha sido creado por el escultor entre 1784 y 1785, la Emperatriz envuelto en el antiguo manto y coronado por un sombrero (atributos de la diosa). Se indica con una mano en la que yacen a los pies de los trofeos, que simbolizan la одержанные de ella de la victoria. En el otro ¡la soberanía sostiene un rollo con los producidos por ella para el bienestar de los súbditos» las leyes. Así que encarna la representación de un монархе – el prudente законодателе y la oficina del defensor de la patria – kozlovsky mijaíl ivánovich, esculturas que llevan el sello de su admiración ideas ilustradores.
Una estatua de Mármol, realizada en la década de 1780, tiene múltiples conclusiones de la alegoría. La imagen del glorioso héroe de la Antigüedad también fue escultor de base para la encarnación de los ideales educativos – la crianza de la búsqueda del conocimiento y de la dureza de la voluntad.
Solución de Plástico y la composición de la estatua de la emiten el espíritu tranquilo de la grandeza y de la noble simplicidad. La figura es diferente el rigor y la proporcionalidad, suave pasan las formas y los contornos.
El Cuerpo de la joven como si se encuentra en дремотном entumecimiento, su musculatura como «притушена» más sutil opaco manto de mármol, la cabeza apoyada en un опершейся sobre la rodilla de la mano. Pero tácitamente se siente la falacia de esta tranquilidad…
En muchos de los dibujos conservados, que en su mayoría son trabajos preparatorios de los esbozos de los futuros de las esculturas, se observa su relación con la dirección general asistente de – en el círculo de temas y asuntos (mitología, la biblia, el evangelio), en los medios de expresión artística y de ideas.
Pero una serie de dibujos de europa puede considerarse como independientes, acabados de la obra de gráficos. Entre ellos se destacan creado en 1792-m «la Muerte Ипполита» «teseo abandona Ариадну». Los críticos señalan el dramatismo y la intensidad emocional que «respiran» estos trabajos.
Entre 1788 de abril de 1790 período de escultor de nuevo lleva a cabo en parís, a donde viajó para la adquisición de nuevos conocimientos y de la experiencia. Como resultado de la gran flujo de impresiones, causada por los acontecimientos de la revolución, совершавшейся en sus ojos, ha nacido una nueva inspiración, han surgido nuevos temas y asuntos.
Revolucionario de parís, impulsado por el escultor a la idea de hacer la trama de la historia de la Antigua grecia sobre la muerte de Поликрата, самосского tirano. La leyenda de Поликрате escultor ha servido de base para la creación de una especie de аллегорического de respuesta a los modernos le evento. En el trabajo se refleja el deseo de la artista de enriquecer el lenguaje figurativo del arte. Para hacerlo aún más atractivo. En su escultura de la Поликрат» el espectador se pasa la sed apasionada de la libertad, el sufrimiento y el sentimiento de la dolorosa muerte de un héroe.
En 1792-m se ha completado una de las más maravillosas obras – la hermosa estatua de la Suspensión de cupido» (mármol). En ella el autor ha creado una increíble idílica y armoniosa de la imagen.
Su análogo en el estado de ánimo es creado en una pequeña estatua de la Psique» (mármol, 1801), la imagen que incorpora la pureza espiritual, la nostalgia de no омраченном, feliz infancia.
En la Primavera de 1800, los mejores rusos asistente fueron llevados a la actualización de la Gran Петергофского de la cascada. El trabajo se realizó en un plazo de seis años.
Un lugar Central en el plan ubicó en el grupo de trabajo, creado Козловским - «sansón, rompía las fauces de un león». En la creación de esculturas de autor utilizada ha surgido aún en la época de pedro alegoría, en la que el bíblico sansón отождествлялся con el santo Сампсонием, que en el siglo 18 fue considerado el santo patrono de rusia. En 1709, el día de la celebración de su memoria (27 de junio), se logró la gloriosa victoria de los rusos sobre los suecos en la famosa la batalla de poltava. En el arte de la época de pedro I de sansón era la personificación de la victoriosa de rusia, y el león (en el centro de la imagen el escudo de armas de suecia) representó la derrota sueca del rey.
En el épico скульптурном la obra se muestra de una manera dinámica, pero lento movimiento poderoso cuerpo de sansón. Volví en el espacio en forma de espiral, изогнув la carcasa de modo que son claramente visibles титанически los músculos tensos, bruscamente empujando hacia atrás la pierna y la cabeza inclinada, el héroe de dos manos que despedaza a las fauces de un león.
Los Investigadores señala acertadamente la proximidad de la escultura al arte de miguel ángel. Pero ideológico dentro del bloque del motor, el contenido del grupo, un profundo sentimiento patriótico, que plasmó en su obra kozlovsky mijaíl ivánovich (foto de la escultura es un testimonio), para poder espectador es отзвуком completamente distinta de – originario de los rusos, de los que hablan mucho восхищенному la historia de la guerra de corazón – la tradición.
El Tema de la historia patria, son los que más preocupan a la dirección en la obra del escultor. En la segunda mitad de 1790 creado de la estatua de la el Príncipe joaquín dolgoruky, desgarra edicto» «hércules en el caballo». Más plenamente el deseo de crear una imagen de alto valor y mental de la nobleza realizado por el escultor en su monumento al general a. S.Суворову (San Petersburgo, 1799-1801).
Una imagen Simbólica, eufemísticamente прославляющий rusia y su gran adalid – por lo concibió kozlovsky mijaíl ivánovich monumento Суворову.
El Trabajo comenzó en vida del héroe. En семидесятилетнем edad generalísimo obligó a todo el mundo palmadas беспримерному heroico en la historia de la transición del ejército ruso a través de los alpes. 63 en la batallas de los rusos no había ni una sola derrota, 619 banderas del enemigo fue capturado por los vencedores. Italianas de senderismo увенчали ruso ejército y полководческий talento de alexander suvorov неувядаемой la gloria.
La Tarea del escultor de europa consistía en la creación de прижизненного triunfal del monumento. Orden обусловливал tema: no hechos largo de la vida heroica del gran conquistador, no la originalidad de su aspecto mental, y sólo hazañas en la campaña de italia debían reflejarse en la estatua.
Y el escultor se volvió nuevamente hacia el lenguaje de la alegoría. Fácil de figura delgada en la redonda de pedestal - el joven valiente guerrero en armadura, lleno de fuerza y de rápido movimiento hacia adelante. Esta es la imagen del dios romano de la guerra marte. El gesto de la mano derecha, sosteniendo la espada desenvainada, es la extraordinaria determinación. Vigorosamente desechado por la espalda un manto. Hermoso y valiente de la persona, con orgullo вскинутая la cabeza, firme la confianza y la всепобеждающая voluntad, magistralmente enviados en forma de – es ideales una imagen creada por el escultor dios de la guerra.
Su escudo de guerrero cubre montado detrás del altar, en el que se encuentran Сардинская y Неаполитанская de la corona y la tiara papal. El significado simbólico de la imagen, es el siguiente: armas rusas, bajo la dirección de suvorov protegió en la campaña de italia de los intereses de los tres presentados por los estados.
En las aristas laterales del altar se encuentran las figuras femeninas, que representan la mejor de las virtudes humanas: la esperanza, la fe y el amor.
En la cara frontal del pedestal está presente la imagen de dos espadas лавровой y palmeras, ramas – el símbolo de la mancomunidad de los genios de la guerra y la paz.
Escudo del héroe se basa en los trofeos de la guerra – el núcleo, cañones, banderas. El cercado alrededor del monumento representa a los estados circuitos de la explosión de una bomba.
Иносказательный sentido debe buscar en todos los detalles de la estatua. Y la inscripción en el pedestal: «el Príncipe de Italia, el conde de galarreta Рымникский» dice acerca de quién está diseñado el monumento.
En la labor de europa sólo remotamente notablemente портретное similitud creadas por él иносказательного идеализированного la imagen de un héroe favorito.
En las proporciones de la cara, profundamente plantados en los ojos, una gran nariz y el característico corte senil, ligeramente запавшего de la boca de la edad del bronce del dios de la guerra contemporáneos reconocían los rasgos del gran conquistador.
La Similitud borrosa y muy remotamente, exterior vertical de precisión claramente no ha sido una prioridad del creador de la escultura. La donación de retratos de confianza, le entregó la firme voluntad y всепобеждающую la energía de suvorov. Kozlovsky el lenguaje de la alegoría – a través de la asimilación el dios de la guerra – ha idealizado y героизировал imagen del gran ruso conquistador en el siglo xix. Y en este – alta del interior de la verdad de su trabajo.
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