Wiener Klassiker: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Wiener klassische Schule

Datum:

2018-11-15 23:20:35

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Die Wiener Klassiker gingen in die Musikgeschichte ein als der größte Reformer des musikalischen Genres. Ihre Kreativität ist nicht nur eindeutig für sich, es ist wertvoll für die Tatsache, dass bestimmte die weitere Entwicklung des musikalischen Theaters, Genres, Stile und Richtungen. Ihre Werke legten den Grundstein dafür, dass heute meint man der klassischen Musik.

Allgemeine Merkmale der Epoche

Von Diesen Autoren gemeinsam, dass Sie getan haben auf der Grenze der zwei größten kulturhistorischen Epochen: Klassizismus und Romantik. Die Wiener Klassiker lebten in einer übergangszeit, wenn es eine aktive Suche nach neuen Formen, nicht nur in der Musik, sondern auch belletristische Literatur, Malerei, Architektur. All dies in vielerlei Hinsicht bestimmte die Richtung Ihrer Tätigkeit und der Problematik verfassen. XVIII - ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts begann eine schwere politische Umwälzungen, Kriege, die buchstäblich erst die Karte Europas und haben die stärkste Wirkung auf den Köpfen der modernen intellektuellen und gebildeten Kreise der Gesellschaft. Keine Ausnahme, und die Wiener Klassik. Beispiel: allgemein bekannt ist die Tatsache, dass die napoleonischen Kriege sehr stark in Mitleidenschaft gezogen Kreativität Beethoven, der in seiner berühmten Sinfonie 9 ("Choral") verbrachte der Gedanke der Einheit und Universalität der Welt. Es war eine Art Antwort auf all die Katastrophen, die den europäischen Kontinent erschüttert zur fraglichen Zeit hier bei uns.Wiener Klassiker

Das Kulturelle Leben

Die Wiener Klassiker haben in der Zeit, als die Barock bewegte sich auf den zweiten Plan, und eine führende Rolle zu spielen war eine neue Richtung. Er suchte die Harmonie der Formen, die Einheit der Komposition und deshalb verzichtet die üppigen Formen einer früheren Epoche. Der Klassizismus ist bestimmen das kulturelle Erscheinungsbild vieler europäischer Staaten. Aber schon damals gab es einen Trend zur überwindung der starren Formen dieser Strömung und die Schaffung von starken Werke mit Elementen des Dramas und sogar Tragödien. Das waren die ersten Anzeichen von Romantik, bestimmt die kulturelle Entwicklung des ganzen 19.

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Die Reform der Oper

Die Wiener Klassik spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung aller Musikrichtungen betrachteten Periode. Jeder von Ihnen, wenn man so sagen darf, spezialisierte sich auf irgend eine Art oder musikalischer Form, aber alle Ihre Leistungen sind in die Goldenen Fonds der weltweiten Musik. Gluck (Komponist) war der größte und einer der berühmtesten Autoren seiner Zeit. Seine Rolle in der Entwicklung des Theaters ist schwer zu überschätzen, denn gerade er hat dem Genre der Oper ein fertiges Aussehen, in der wir ihn jetzt kennen. Das Verdienst von Christopher Glitch besteht darin, dass er der erste ging von einem Verständnis der Oper als Werke zur Demonstration der stimmlichen Fähigkeiten, sondern unterwarf die musikalische Dramaturgie Anfang.

Glitch Komponist

Bedeutung

Glitch - ein Komponist, hat die Oper zu einem Theaterstück. In seinen Werken sowie in den Werken seiner Nachfolger Gesang wurde in vielerlei Hinsicht abhängig vom Wort. Handlung und Komposition, und das wichtigste - Drama, Stahl bestimmen die Entwicklung der musikalischen Leitung. So, die Oper nicht mehr ausschließlich unterhaltenden Genre, aber verwandelte sich in eine ernste Art des musikalischen Kreationen mit einer anspruchsvollen Dramaturgie, interessant, aus psychologischer Sicht, Charaktere, eine fesselnde Komposition.

Die Werke des Komponisten

Die Wiener klassische Schule ist die Grundlage der gesamten internationalen Musiktheater. Ein großer Verdienst der Глюку. Seine Oper „Orpheus und Eurydike» war ein Durchbruch in diesem Genre. Der Autor konzentrierte sich die Aufmerksamkeit nicht auf die Virtuosität der Ausführung, sondern auf das Drama der Hauptfiguren, wodurch das Werk hat seinen Klang und erfüllt sich immer noch. Die andere Oper „Альцеста» - auch wurde ein neues Wort in der Welt der Musik. Der österreichische Komponist hat erneut den Schwerpunkt auf die Entwicklung der Storyline, wodurch das Werk erhielt eine mächtige psychologische Färbung. Aufsatz bisher wird auf den besten Bühnen der Welt, was darauf hinweist, dass die Reform der Oper-Genre, die Glitches, hatte prinzipielle Bedeutung für die Entwicklung des musikalischen Theaters im Allgemeinen und kennzeichnete die weitere Entwicklung der Oper in die angegebene Richtung.

Die Nächste Phase der Entwicklung

Der Österreichische Komponist Haydn gehört auch zu berühmten Persönlichkeiten der Autoren, die einen wesentlichen Beitrag zur Reform der musikalischen Genres. Er ist vor allem als Schöpfer von Sinfonien und Quartette. Dank Ihnen Maestro erhielt große Popularität nicht nur in den mitteleuropäischen Ländern, sondern auch außerhalb. Die am weitesten bekanntesten sind seine Werke, die sich in der weltweiten Repertoire unter dem Titel „die Zwölf Londoner Sinfonien». Sie unterscheiden sich in einem Gefühl von Optimismus und Lebensfreude, das ist jedoch charakteristisch für fast alle Werke dieses Komponisten.

Kinder-Symphonie von Haydn

Merkmale der Kreativität

Ein Charakteristisches Merkmal der Werke von Joseph Haydn war Ihre Verbindung mit Folklore. In den Werken des Komponisten sehr oft hört man pesenno-Tanz-Motiven, die und machte seine Arbeit so erkennbar. In diesem spiegelt sich die Weltanschauung des Autors, die in vielerlei Hinsicht imitiert Mozart, nach seinem besten Komponisten in der Welt. Er hat es geliehen und freudige helle Melodie, die ihn in die Arbeit ungemein ausdrucksstark und lebendig im Klang.

Andere Werke des Autors

Oper von Haydn nicht in den Genuss solchergroße Popularität, wie seine Quartette und Symphonien. Dennoch ist diese Musik-Genre nimmt einen prominenten Platz im schaffen des österreichischen Komponisten, so sollten Sie erwähnen eine Reihe seiner Werke dieser Gattung, zumal Sie sind eine Bemerkenswerte Etappe in seiner künstlerischen Biografie. Eine seiner Opern trägt den Titel „Apotheker» und wurde geschrieben zur Eröffnung des neuen Theaters. Noch ein paar Werke dieser Art Haydn schuf auch neue Gebäude des Theaters. Er schrieb vor allem im Stil der italienischen Opera Buffa und manchmal Verband er komische und dramatische Elemente.

Die berühmten Aufsätze

Die Quartette Haydn zu Recht als Perle der Welt der klassischen Musik. In Ihnen vereint grundlegende Prinzipien des Komponisten: die Feinheit der Form, die Virtuosität der Ausführung, optimistisch Klang, thematische Vielfalt und originelle Art und Weise der Ausführung. Einer der bekanntesten Zyklen genannt „Russen», da widmet цесаревичу Pawel Petrowitsch, dem zukünftigen Russischen Kaiser Paul I. eine Andere Gruppe Quartette ist für den preußischen König. Diese Aufsätze wurden geschrieben in einer neuen Art und Weise, da unterschieden sich die außergewöhnliche Flexibilität Klang, den Reichtum der kontrastierenden musikalischen Schattierungen. Genau mit dieser Art von Musikrichtung Namen des Komponisten hat Weltbedeutung. Hier ist auch anzumerken, dass der Autor oft seine Zuflucht zu den sogenannten „sein“ in seinen Schriften, indem Sie unerwartete musikalische Passagen in jenen Bereichen, wo die öffentlichkeit es am wenigsten erwartet. Zu diesen ungewöhnlichen Schriften gehört „Kinder-Symphonie“ Haydn.

Allgemeine Charakteristik des Schaffens von Mozart

Dies ist einer der bekanntesten Autoren von Musik, die noch heute erfreut sich außerordentlicher Beliebtheit und lieben Fans der Klassiker in der ganzen Welt. Der Erfolg seiner Werke aufgrund der Tatsache, dass Sie sich der logischen Harmonie und Perfektion. In diesem Zusammenhang sind viele Forscher bringen seine Kreativität auf die Epoche des Klassizismus. Aber andere glauben, dass der Wiener Komponist ist ein Vorbote der Romantik: denn in seinen Werken bereits deutlich wurde die Tendenz zum Bild der starken außergewöhnliche Bilder, sondern auch eine Tiefe psychologische Studie der Charaktere (in diesem Fall geht es über die Oper). Wie dem auch sei, aber die Werke von Maestro unterscheiden sich durch die Tiefe und zugleich außergewöhnliche Leichtigkeit der Wahrnehmung, Drama und Optimismus. Sie sind einfach und zugänglich für die Wahrnehmung der einzelnen, aber gleichzeitig sehr ernst und philosophisch inhaltlich und Klang. Genau das ist das Phänomen seines Erfolges.

Musik von Mozart

Oper des Komponisten

Die Wiener klassische Schule spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Oper des Genres. Das große Verdienst der Mozart gehört. Die Aufführungen, die auf seine Musik, immer noch sehr beliebt und Liebe nicht nur истых Musikliebhaber, sondern auch das Massenpublikum. Das ist vielleicht der einzige Komponist, dessen Musik weiß sowieso alles, auch wenn die Fernsicht über sein schaffen.

Der berühmten Oper, vielleicht ist das „die Hochzeit des Figaro“. Dies ist wahrscheinlich die fröhliche und gleichzeitig ein außergewöhnliches lustiges Essay des Autors. Humor klingt in fast jeder Partei, das hat er so populär. Die berühmte Arie des Protagonisten bereits am nächsten Tag war ein echter Hit. Mozarts Musik - ein helles, verspielt, frech, aber doch ungemein kluge in seiner Einfachheit - sofort gewann die Allgemeine Liebe und Anerkennung.

Mozart-Konzert

Eine weitere berühmte Oper Autor – „don Juan». Nach Beliebtheit, ist es vielleicht nicht schlechter als die oben genannten: die Inszenierung dieses Theaterstücks kann man sehen und in unserer Zeit. Diese Tatsache ist, dass ziemlich komplexe Geschichte dieses Mannes Komponist präsentiert in einer sehr einfachen und zugleich ernsthafte Weise und zeigt noch einmal Ihr tiefes Verständnis des Lebens. In diesem Werk ein musikalisches Genie zeigen konnte und die dramatische, und optimistisches Komponenten, die in allen seinen Werken untrennbar miteinander verbunden.

In unserer Zeit nicht weniger Berühmtheit genießt Oper „die Zauberflöte“. Mozarts Musik erreichte es den Höhepunkt seiner Ausdruckskraft. In diesem Stück ist es einfach, воздушна, fröhlich und zugleich außerordentlich ernst, so bleibt zu Fragen, auf welche Weise der Autor es geschafft, in so einfachen, harmonischen Klänge vermitteln ein ganzes philosophisches System. Bekannt und andere Opern des Komponisten, zum Beispiel jetzt in regelmäßigen Abständen hört man „Barmherzigkeit Titus“, wobei wie im Theater und in der konzertanten Aufführung. So, Opern-Genre besetzt einen der wichtigsten Orte in den Werken des genialen Komponisten.

Ausgewählte Werke

Der Komponist arbeitete in den verschiedensten Richtungen und schuf eine große Anzahl von Musikstücken. Mozart, „Nachtmusik“ die, zum Beispiel, schon längst jenseits der Konzert-Darbietungen und sehr berühmt geworden, schrieb sehr einfacher und verständlicher Sprache. Vielleicht ist das, warum es oft als ein Genie der Harmonie. Sogar in den tragischen Werken Klang das Motiv der Hoffnung. In „Requiem“ er äußerte seine Gedanken über eine bessere Zukunft Leben, so dass, trotz der tragische Ton der Musik, das Werk hinterlässt ein Gefühl des erleuchteten Friedens.

Das Konzert von Mozart unterscheidet sich auch schlank Harmonie und die logische Vollendung. Alle Teile untergeordnetein einheitliches Thema und eine gemeinsame Motiv, das den Ton der ganzen Partitur. Deshalb ist seine Musik zu hören ist in einem Atemzug. In dieser Art von Genre verkörperte die grundlegenden Prinzipien des Schaffens des Komponisten: eine harmonische Kombination von Klängen und Teile, helles und gleichzeitig virtuose Klang des Orchesters. Niemand sonst konnte so schlank bauen seine musikalische Werk, wie Mozart. „Nachtmusik“ Komponist – es ist eine Art Etalon harmonische Kombination von verschiedenen klingenden Teile. Muntere und laute Passagen sehr rhythmisch abwechseln kaum hörbaren Virtuosen Parteien.

Erwähnung sollte Autor zu überlassen. Sie haben einen festen Platz in seinem schaffen und, ebenso wie die anderen Werke, erfüllt mit einem Gefühl der hellen Hoffnungen und abgeklärter Freude. Es sollte auch erwähnt werden, über die berühmte „die Türkische Rondo», das kam den Rahmen der Konzert-Darbietungen, so dass es Häufig hört man auch in den Werbungen im Fernsehen. Aber das größte Gefühl der Harmonie, vielleicht hat ein Mozart-Konzert, in dem das Prinzip der logischen Abgeschlossenheit erreichte den höchsten Grad.der Wiener Komponist

Kurzbeschreibung über das schaffen Beethovens

Dieser Komponist ganz und gar stammt aus der Zeit der Herrschaft der Romantik. Wenn Wolfgang Amadeus Mozart steht sozusagen an der Schwelle des Klassizismus und der neuen Richtung, das Ludwig Van Beethoven vollständig auf das Bild wechselte starken Leidenschaften, starke Gefühle und außergewöhnliche Persönlichkeiten in seinen Werken. Er war wohl der auffälligste Vertreter der Romantik. Diese Tatsache ist, dass, sich an die dramatischen, tragischen Themen, er schrieb nur eine Oper. Das wichtigste Genre für ihn blieb der Sinfonie und Sonate. Ihm gebührt das Verdienst der Reform in diesen Schriften, ebenso, wie ich im Laufe der Zeit wandelte die Opern-Aufführung.

Hervortretendes Merkmal der Kreativität des Komponisten war, dass das Hauptthema seiner Werke war das Bild der mächtigen, gigantischen Persönlichkeit Willen, die enormen Willenskraft überwindet alle Schwierigkeiten und Hindernisse. Auch viel Platz L. V. Beethoven in seinen Schriften hob das Thema des Kampfes und der Auseinandersetzung, sowie dem Allgemeine einigkeit.

Einige Fakten der Biographie

Er stammte aus einer Familie von Musikern. Sein Vater wollte, dass der junge wurde von dem berühmten Komponisten, daher beschäftigte sich mit ihm, ohne auf eine ziemlich harte Techniken. Vielleicht ist das, warum das Kind wuchs finster und streng nach der Natur, die später Einfluss auf seine Kreativität. Beethoven arbeitete und lebte in Wien, wo er mit Гайдном, aber diese Kurse sehr schnell enttäuscht und Schüler, und Lehrer. Der Letzte darauf aufmerksam gemacht, dass ein junger Autor Dominieren eher düstere Motive, was damals nicht üblich war.

L Beethoven

Biographie Beethovens kurz erzählt auch über die Zeit seines Hobbys Liberation Kampf. Die napoleonischen Kriege nahm er zunächst mit Begeisterung, aber später, wenn Bonaparte erklärte sich selbst zum Kaiser, weigerte sich, die Gedanken zu schreiben, ihm zu Ehren eine Sinfonie. Im Jahr 1796 Ludwig wurde sein Gehör verlieren. Dies ist jedoch nicht störte seine kreative Tätigkeit. Als er völlig taub war, schrieb er seine berühmte Sinfonie 9, die sich ein echtes Meisterwerk in der weltweiten Musik-Repertoire. Biographie Beethovens (kurz mitteilen unmöglich) enthält auch Informationen über die Freundschaft der Maestro mit bedeutenden Menschen Ihrer Zeit. Trotz der geschlossenen und scharfen Charakter, der Komponist Weber war befreundet mit Goethe und anderen Persönlichkeiten der Epoche des Klassizismus.

Die bekanntesten Werke

Es wurde bereits erwähnt, dass ein charakteristisches Merkmal des Schaffens von L. V. Beethoven war der Wunsch porträtieren starke, emotionale Charaktere, die den Kampf der Leidenschaften, die Schwierigkeiten zu überwinden. Unter den Werken dieses Genres hebt man vor allem die „Аппассионату», die der Film Gefühle und Emotionen, vielleicht ist einer der stärksten. Als Komponist gefragt über den Plan seiner Gründung, dann hat er sich auf ein Theaterstück Shakespeares „der Sturm“, die, wie er sagte, und diente als Quelle der Inspiration. Der Autor die parallele zwischen titanischen Motiven Impulse im Werk des Dramatikers und seiner musikalischen Interpretation des Themas.

Mondscheinsonate

Eines der beliebtesten Werke des Autors – das „Mondschein-Sonate», die, im Gegenteil, durchdrungen von einem Gefühl der Harmonie und des Friedens, wie im Gegensatz zu einer dramatischen Melodie seiner Sinfonien. Es ist bezeichnend, dass der name zu diesem Werk Gaben die Zeitgenossen des Komponisten, vielleicht, weil die Musik erinnerte Meer schillern in der Nacht ruhig. Genau solche Assoziationen entstanden die meisten der Zuhörer beim hören der Sonate. Nicht zuletzt, und vielleicht sogar noch größerer Beliebtheit erfreut sich der berühmte Essay „für Elise», die der Komponist widmete der Frau des Russischen Kaisers Alexander I Jelisaweta Aleksejewna (Luise). Diese Schrift schlägt eine wunderbare Mischung aus leichten und ernsten Motive der dramatischen Passagen in der Mitte. Einen besonderen Platz im schaffen von Maestro nimmt seine einzige Oper „Fidelio» (übersetzt „Treu“ mit der italienischen Sprache). Dieses Werk, wie viele andere, durchzogen von Pathos freiheitsliebe und dem Aufruf zur Freiheit. „Fidelio» bisher kommt nicht mit Szenen zu den führenden Opernhäusern der Welt, obwohl die Anerkennung der Oper erhielt, wie es fast immer der Fall ist, nicht sofort.

Die Neunte Sinfonie

Diese Schrift ist einedie wohl bekannteste unter den übrigen Werken des Komponisten. Es wurde geschrieben drei Jahre vor seinem Tod, im Jahr 1824. Die neunte Sinfonie rundet eine lange und ausdauernde Suche des Komponisten bei der Schaffung eines vollkommenen symphonischen Werke. Es unterscheidet sich von allen früheren dadurch, dass, Erstens, darin eingeführt Chor-Teil (auf die berühmte „Ode an die Freude» F. Schiller), und zweitens, Komponist, reformierte die Struktur des sinfonischen Genres. Das Hauptthema allmählich offenbart sich durch jeden Teil des Werkes. Der Anfang der Sinfonie eher düster, schwer, aber selbst dann klingt ein fernes Motiv der Versöhnung und der Erleuchtung, die wächst mit der Entwicklung der musikalischen Komposition. Schließlich, im Finale klingt ziemlich mächtig Chor-Gesang, ruft alle Menschen der Welt zu vereinen. So der Komponist noch mehr betont den Grundgedanken seines Werkes. Er wollte seine Gedanken geäußert worden, möglichst deutlich, so begnügte sich nicht nur der Musik, sondern führte Sänger und Ausführung. Die Sinfonie war ein voller Erfolg: in der ersten Ansicht der öffentlichkeit veranstaltet Komponisten Ovationen. Es ist bezeichnend, dass L. V. Beethoven komponierte, als er bereits völlig taub Mann.

Biographie Beethovens kurz

Bedeutung der Wiener Schule

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven waren die Gründer der klassischen Musik, haben großen Einfluss auf die ganze spätere musikalische Geschichte nicht nur Europas, sondern der Welt. Die Bedeutung dieser Komponisten und Ihren Beitrag zur Reform der Musiktheater ist schwer zu überschätzen. Arbeiten in verschiedenen Genres, Sie haben das Rückgrat und die Form der Werke, anhand derer Ihre Anhänger neue Werke verfassten. Viele Ihrer Kreationen sind längst übergetreten Live-performances und haben den breiten Klang in Filmen, im Fernsehen. „die Türkische Rondo“, „Mondschein-Sonate” und viele andere Werke von Daten der Autoren sind nicht nur Musikliebhaber, sondern auch für diejenigen, die nicht vertraut sind eng mit der klassischen Musik. Die Wiener Etappe der Entwicklung der Klassiker viele Forscher völlig zu Recht als das bestimmende in der Geschichte der Musik, denn gerade in diesem Zeitraum gelegt wurden grundlegende приниципы erstellen und schreiben von Opern, Sinfonien, Sonaten und Quartette.


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