Decorativa natureza - estilização de formas e cores

Pela Primeira vez a expressão "decorativa natureza morta" passou a ser usada no início do século 20, precisamente naqueles tempos, quando houve o processo de surgimento de um grande número de diferentes novos rumos na arte, inclusive na pintura. Últimos anos da passagem do século 19 e início do século 20, geralmente, de aço período de pesquisa de todos os tipos de novas texturas, desesperadas experiências sobre o espaço, a cor e a forma.

O conceito de "decorativa natureza morta" hoje é comum incluir todas as obras feitas em um estilo apropriado para a decoração de interiores. Isto é bastante natural - afinal, a natureza por sua própria definição sugere a possibilidade decorativos de estilo. Apesar do fato de que muitos artistas desta época escreveu de uma maneira diferente, todas as suas obras pode-se igualmente considerar a decoração.

A Tomar, pelo menos, as obras do famoso artista expressionista Matisse, em que o autor fez uma importante ênfase na textura e cor. A decoração dos seus esplêndidos de naturezas-mortas, não há dúvida. Atenção à cor e acentuar acontece em obras por falk, Кончаловского, Грабаря, Антиповой.

Estão Totalmente em conformidade com o termo "decorativa natureza morta" imagem de simples formas geométricas em imagens do representante do cubismo de Pablo Picasso. Não está em dúvida e esperteza de obras de Petrov-Водкина, que através de uma vida ainda procurou transmitir para o espectador complexos de imagens e conceitos.

Uma característica, que é diferente decorativo natureza - é a validade condicional de exibição de itens reais, ele não exige a contratação de execução de alguns elaboradamente encenados, a tarefa, como, por exemplo, como a indicação de materialidade, espaço, forma. São muito limitados os requisitos e a плановости imagem. Uma das primeiras tarefas obras deste gênero deve-se notar o esquema de composição, que é construído em монохромии, contraste, de golf. Seu principal objetivo é criar disso, a tez. Decorativa morta com guache, aquarela ou óleo é a ênfase na beleza da linha de contorno do objeto retratado.

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A Criação de tais obras é incrível o processo de estilização de formas de objetos, seus tons e cores. Sob o styling aqui refere-se a agregação de itens usando as mesmas convenções técnicas. Estes incluem a simplificação e complexidade de formas e detalhes, cores, às vezes, pode ocorrer uma falha completa da transferência de quantidade de estereotipadas que vemos itens. Mas a simplificação da forma não significa redução a um примитивности, a perda de pequenos detalhes ajudam a enfatizar mais significativos da qualidade do representado.

Para complicações formas geralmente são utilizados elementos decorativos de ornamento. O autor tem a capacidade para estilizar o assunto, a seu critério, às vezes, usa a recepção significativa do desperdício da natureza. Para além disso, o volumoso formulário de frutas, flores, vasos, jarros - podem manter os seus suaves reais de uma linha ou ir até geométricas de programas de línguas, gravitando ao abstrato imagens.