Pinturas renascentistas. A criatividade de artistas do Renascimento italiano

A Renascença significa "renascimento". É um período especial na da civilização europeia. Durante o Renascimento ocorre muitas mudanças e descobertas. Estão sendo estudados novos continentes, desenvolve-se o comércio, são inventados por coisas importantes, tais como papel, marinha, a bússola, a pólvora e muitos outros. Alterações na pintura também tiveram uma enorme importância. Pinturas renascentistas tem uma enorme popularidade.

Os Principais estilos e a direção em obras de mestres

O Período do Renascimento italiano foi um dos mais prolíficos da história da arte. Obras de grande número de ilustres mestres podem ser encontrados hoje em vários centros artísticos. Em Florença, na primeira metade do século xv surgiram os inovadores. Suas pinturas renascentistas foram marcados pelo início de uma nova era na história da arte.

Neste momento a ciência e a arte tornam-se muito intimamente relacionados entre si. Os artistas, os cientistas procuraram dominar o mundo físico. Artistas tentando aproveitar mais precisas as representações sobre o corpo humano. Muitos artistas buscaram realismo. O estilo da Alta Renascença começa com uma pintura de Leonardo da Vinci "a Última Ceia", que ele escreveu ao longo de quase quatro anos.

Uma das obras mais famosas

"a Última ceia" foi escrito em 1490, para o refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão. O linho é a última refeição de Jesus com seus discípulos antes de sua prenderam e mataram. Contemporâneos, monitoram o trabalho do artista neste período, observamos, como ele poderia, desde a manhã até a noite de desenhar, não parando nem mesmo para comer. E depois poderia abandonar a sua imagem por alguns dias e, geralmente, não se aproximar dela.

Um Artista muito incomodado a imagem do próprio Cristo e do traidor Judas. Quando finalmente a pintura foi concluída, é por direito foi reconhecido como uma obra-prima. "A última ceia", e hoje é uma das mais populares. Reproduções de pinturas de artistas renascentistas sempre teve grande demanda, mas essa obra-prima é marcado por inúmeras cópias.

Reconhecido como uma obra-prima, ou um sorriso de uma mulher

Entre as obras criadas de Leonardo no século xvi, é um retrato, que é chamado de "Mona Lisa", ou "a Gioconda". Na era moderna é, talvez, a mais famosa pintura do mundo. Popular, tornou-se, principalmente, devido a um discreto sorriso no rosto de uma mulher, mostrada na tela. O que levou a um tal mistério? Trabalho hábil assistente, a capacidade de páscoa dim cantos dos olhos e da boca? A natureza exata deste sorriso não pode ser determinado ainda.

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Fora de competição e outros detalhes desta pintura. Custar prestar atenção para as mãos e os olhos das mulheres: com que precisão levou o artista a cada concentrarem na maneira de linho, seja ele escrito. Não menos interessante e dramático da paisagem em segundo plano da imagem, o mundo em que como se tudo está em um estado de fluxo.

, Outro famoso representante da pintura

Não menos famoso representante do Renascimento - Sandro Botticelli. Este é o grande pintor italiano. Suas pinturas renascentistas também têm uma enorme popularidade entre o grande número de público. "Adoração dos magos", a "virgem com o menino no trono", "Anunciação" – estas obras de Botticelli, abordam a temática religiosa, tornaram-se enormes realizações do artista.

Outra famosa obra do mestre "Madonna Magnificat". Ela se tornou famosa nos anos da vida de Sandro, como evidenciado pelas inúmeras reproduções. Similares de linho em forma de um círculo foram bastante exigidos em Florença no século xv.

Uma Nova reviravolta na obra do pintor

A partir do ano 1490, Sandro, muda seu estilo. Ele torna-se mais аскетичным, a combinação de cores é agora muito mais calado, muitas vezes prevalecem os tons escuros. Uma nova abordagem do criador para a redação de suas obras, está bem visível em "Короновании de Maria", "Оплакивании de Cristo" e outras telas, que mostra uma Madonna e o Bebê.

Obras de arte, escritos, Sandro Botticelli, no momento, por exemplo, o retrato de Dante, desprovidos de paisagens e interiores de plano de fundo. Uma das não menos significativas criações do artista é "a natividade Mística". A pintura foi escrito sob a influência de perturbações que ocorreram no final do ano de 1500, na Itália. Muitas pinturas de artistas do Renascimento não só ganharam popularidade, eles são um exemplo para posterior geração de pintores.

O Artista, linho qual o cercado de uma auréola de admiração

Rafael sim de Urbino, foi não só italiano artista, mas e o arquiteto. Suas pinturas renascentistas causam admiração clareza sua forma, a simplicidade de uma música e visual de realização do ideal de grandeza humana. Junto com Michelangelo e Leonardo da Vinci, ele entra no tradicional dia de pentecostes, os grandes mestres deste período.

Ele Viveu relativamente pequena vida, apenas 37 anos. Mas durante esse tempo, criou uma grande quantidade de suas obras-primas. Algumas de suas obras estão no Palácio do Vaticano, em Roma. Nem todos os espectadores podemver, pessoalmente, pinturas de artistas renascentistas. Foto mesmo essas obras-primas disponíveis a todos (alguns deles são apresentados neste artigo).

A obra Mais conhecida de Rafael

A partir De 1504 a 1507 anos, Rafael criou uma série de "Мадонн". Pinturas diferentes beleza encantadora, sabedoria e, simultaneamente, uma iluminada de tristeza. O mais famoso de sua pintura tornou-se a "Madona Sistina". Ela mostra pairando no céu e sem problemas de descer para as pessoas com um Bebê nos braços. É exatamente isso o movimento é muito habilmente conseguiu retratar o artista.

Este trabalho foi muito elogiado por muitos famosos pela crítica, e todos eles vieram a uma única conclusão de que ele realmente raro e incomum. Todas as pinturas de artistas renascentistas têm uma longa história. Mas a "Madona Sistina" tornou-se mais popular graças a seu infinito errante, desde a sua criação. Passando por inúmeros testes, ele finalmente tomou o seu lugar entre os exposições Дрезденского museu.

A Pintura Renascentista. Fotos de pinturas

, E de mais um famoso pintor italiano, o escultor e arquiteto, o que influenciou no desenvolvimento da arte do Ocidente, s ã o de Michelangelo di Simoni. Apesar de ser conhecido por ele, principalmente, como um escultor, existem as belas e maravilhosas obras da sua pintura. E o mais importante deles é o teto da capela Sistina.

O Trabalho é executado ao longo de quatro anos. O espaço leva cerca de quinhentos metros quadrados e contém mais de trezentos formas. No coração de nove episódios, a partir do livro de Gênesis, divididos em vários grupos. A criação da terra, a criação do homem e a sua queda. Entre as mais famosas pinturas no teto – "Criação de Adão" e "Adão e Eva".

Não menos famosa é o seu trabalho – "julgamento". Feito na parede do altar da capela Sistina. O afresco retrata a segunda vinda de Jesus Cristo. Aqui Michelangelo ignora o padrão de arte condicionamentos escrever de Jesus. Ele pintou com uma enorme estrutura muscular do corpo, jovem e безбородым.

O Valor de uma religião, ou a Arte Renascentista

Italianos pintura Renascentista tornaram-se a base para o desenvolvimento da arte ocidental. Muitos populares do trabalho desta geração de criadores têm uma enorme influência sobre os artistas, que persiste até hoje. Grandes representantes da arte daquele período focalizam a sua atenção em temas religiosos, muitas vezes trabalharam por ordem ricos patronos, incluindo o próprio Papa.

A Religião é, literalmente, penetrou na vida cotidiana das pessoas desta época, profundamente preso na mente dos artistas. Quase todos os religiosos de linho estão em museus e arquivos de arte, e aqui pinturas renascentistas, não só relacionados com este tema, podem ser encontrados em muitas instituições e até mesmo casas normais. As pessoas infinitamente vão admirar obras de arte de famosos artistas da época.