Батальный Genre in der bildenden Kunst. Künstler-batalist. Bilder

Die Kunst immer existiert und wird immer existieren. Es ist nicht nur äußerung von Kreativität, ist die Seele eines Menschen und eines ganzen Volkes. Hier angezeigt werden die täglichen Emotionen und das, was man nur fühlen mal. Gemälde, Skulpturen, Musik – all dies kann uns etwas über die Geschichte des Volkes, über seine Gefühle und Zweifel. Nirgendwo ist dies überträgt батальный Genre in der bildenden Kunst.

Konzept

Dieser Begriff erschien in der Renaissance. Die größte Popularität erreicht in den 17-18 Jahrhunderten. Батальный Genre in der bildenden Kunst erzählt vom Krieg und militärischen Lebens. Auf den Bildern dieser Art werden die Kämpfe auf dem Festland, im Meer, sowie Wanderungen Soldaten. Die wichtigste Aufgabe des Künstlers nicht nur zeigen Szenen oder героику des Krieges, sondern auch darin, die wahre Bedeutung und den historischen Kontext der Ereignisse.

Indirekt батальный Genre in der bildenden Kunst ist das historische. Aber die Szene des militärischen Alltagslebens gehören zu häuslicher Genre. Neben der künstlerischen баталистика enthält Landschaften, Porträts, анимализм, Stillleben. Bilder sind nicht einfach zu vermitteln, das Schlachten, sondern auch zeigen, dass verschiedene winzigen Details, die der Betrachter nicht kennt.

Historisches Fundament

Wie bereits erwähnt, батальный Genre in der bildenden Kunst erschien im 16. Obwohl das Bild der Kämpfe war seit langem bekannt: im Osten, das Alte Griechenland, das Alte Rom. Dann war es möglich, eine ungewöhnliche Reliefs, auf denen angezeigt werden als unbesiegbare und gewaltige Herrscher und konnte die Belagerung von Festungen oder Prozessionen Krieger.

Später wurde sein Wandbild Vasen Antiken Griechenland, die auch ausgemacht Künstler батального des Genres. Das Bild des Kampfes zu finden und auf den triumphalen Bögen, Teppiche, Buchhandlungen, miniaturen, Tapisserien, etc.

Echte versuche

Gerade in der Renaissance versuche arbeiten mit баталистикой effizienter geworden. Vor allem gelang es den Künstlern aus Italien. Neben der fiktiven Kampfszenen, hier erscheinen Aufdruck realen Ereignisse der Schlacht.

In Russland ist dieses Genre entstand im 18. Jahrhundert, während der Herrschaft von Peter I. Künstler zu übertragen versucht, nicht nur die historische Basis des Kampfes, sondern vor allem zeigen patriotismus, den Mut der Soldaten und die Anbetung vor Ihrem Heldentum. Dieses Thema setzten die Russischen Maler bis zum 20. Kein Wunder, daß gerade der Große Vaterländische Krieg begann eine neue Etappe in der Entwicklung der баталистики. Und zwar nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch Musik, Literatur und Architektur.

Vertreter

Im Laufe der Zeit батальный Genre in der bildenden Kunst von großer Bedeutung war. Mit etwas gutem verbunden ist, könnte es nicht sein. Allerdings Krieg inspiriert Schöpfer. Jeder versucht, eine etwas epochales, kolossale, ist, dass könnte für immer in Erinnerung bleiben.

Natürlich, während des Bestehens dieser Richtung erschien ein Künstler batalist, die in der Lage sind zu vermitteln, nicht nur ein historisches Ereignis, sondern auch seinen Charakter und Kraft. Unter den beliebtesten Malern hervorzuheben Alexander Зауервейда, Bogdan Виллевальде, Alphonse de Neuville, Wassili Wereschtschagin, Nikolaj Karazin Kharkiv National University, Ivan Nikitin und, natürlich, Franz Roubaud. Diese Liste ist endlos. Über einige Macher, die beschlossen haben, zu verherrlichen historisch-батальный Genre, wir reden mehr.

Der Künstler mit der Geburt

Die Russische Akademische батальная Malerei hat uns viele herausragende Künstler. Jede von Ihnen berühmt für Ihre Kreationen. Die meisten erfolgreichen und bekannten in diesem Bereich angenommen von Franz Roubaud. Er wurde geboren im Jahr 1856 in Odessa und seit seiner kindheit ging den Weg des Künstlers. Er studierte an der Münchner Akademie und bei der Ankunft zu Hause ging in den Kaukasus zu schaffen.

Franz Alexejewitsch Roubaud 1885 beschäftigte sich mit einer ganzen Reihe von Werken für das Militärmuseum. Sofort nach der Durchführung 17 Bilder er machte sich für den nächsten Auftrag. Das bekannteste und батальным Leinen wurde „Sturm Aula Ахульго». Dieses ist nicht die einzige berühmte Panorama des Malers. Es gibt auch zwei beeindruckende Werke „die Verteidigung Sewastopols» und «Borodino».

Эпохально und geschmackvoll

Franz Alexejewitsch Roubaud Autor Gemälde „Sturm Aula Ахульго». Dieses Panorama wurde im Jahre 1888 gegründet. Die Grundlage der Handlung des Leinens dient als Versammlungsplatz Schamil ü Ахульго. Im Jahre 1839 hierher kamen die Russischen Truppen. Sie begann die Belagerung der Aula, aber konnten Sie erfolgreich abschließen erst ein halbes Jahr später. Das Bild zeigt den Sturm Ахульго.

Das Highlight Panoramas - Ihre atemberaubende Landschaft. Diesem Moment der Künstler hat viel Zeit. Vor den Zuschauern außergewöhnliche Klippen der Schlucht. Die wichtigsten Ereignisse an den Seiten und oben. In der linken Ecke sieht man dieeingezäunt Aul. Mit der gegenüberliegenden Seite befindet sich die russische Infanterie, kreuzte eine schmale Brücke. Einer der Soldaten fällt die Waffe, und der Maler konnte genau und plausibel vermitteln Emotionen.

Von den Felsen auf russische Soldaten Schießen auf Männer, Frauen und werfen Steine. Es gibt auf der Leinwand und die aktive site. Hier sofort spürbar einen alten Mann, der fanatisch versucht, sich zu verteidigen, wehende fahne. In der Nähe von der Schlacht sind bereits getötete und verwundete Soldaten. Das Bild zeigt ausdrucksstarke und spannende Veranstaltungen sehr hell und effektiv.

Porträtist-batalist

Ivan Nikitin vermutlich geboren im Jahre 1688 in Moskau. Über sein Schicksal ist nicht viel bekannt. Der Maler studierte beharrlich und im Laufe der Zeit bekannt geworden ist Peter I. der König stolz auf ihn und setzte große Hoffnungen. Er mochte die Arbeit von Nikitin, die zu diesem Zeitpunkt beschäftigte sich mit den Porträts. Die frühen Gemälde des Künstlers gilt dem Bild von Natalja Alexejewna, der Schwester von Peter I., Nachdem er schrieb Porträts von vielen verwandten und Freunde des Königs.

Es scheint, dass seine phänomenalen Fähigkeiten im portrait-Genre nicht verherrlichen konnten ihn in einem größeren Ausmaß. Allerdings Никитину erfolgreich geschafft, sich versuchen in баталистике. So erschien ein Bild der „Schlacht».

Schönheit liegt im Detail

Es wird davon Ausgegangen, dass die erste Papierbahn Nikitin in diesem Genre war die „Schlacht von Poltava». Seine Maler schrieb etwa im Jahre 1727. Das Bild nahm das Leinen quadratische Form Größe „in der Nähe drei Ellen». Die Arbeit an Ihr hat der Maler etwa 2 Monaten. Dafür erhielt er 80 Euro. Und doch Sie ist nicht so bekannt wie ein Gemälde „Schlacht».

Im Allgemeinen ist dieses Panorama zeigt sehr eigenartig Künstler. Er schrieb nicht nur seine Vision, sondern auch die verwendete Werke anderer Schöpfer. Er war auch ein gebildeter Mann, und so wusste die berühmten klassischen Werke. Die Grundlage seiner „kopieren» wurde ein Kupferstich von Antonio Tempesta.

Maler-batalist nicht versucht zu imitieren jemand anderes. Es ist sichtbar, dass es sinnvoll verwendete nötige Material, um das großartige Werk zu schaffen. Es ist offensichtlich, dass „Schlacht» keine Kopie Gravuren Tempesta mit der biblischen Geschichte. Nikitin entsprang alles, was er nicht braucht, Neufassung Zeichen und fügen Sie Ihren Stil.

Vor dem Zuschauer entsteht der berühmten Schlacht. Sofort bemerken wir von Dmitrij Donskoj, Woronzow, prosorowski. In der Nähe sehen einige bekannte Fürsten: Beloserski und überbelichtung. Der Letzte Feind kämpft Челубея. Im Allgemeinen gibt es viele Legenden über diese Paare. Es gibt Hinweise, dass Sie beide zerstören sich gegenseitig mit Speeren. Es gibt eine Geschichte, in der überbelichtung zeigt Ihre Kampffähigkeiten und tötet Челубея.

Alle Details auf den Bildern erfüllt. Nikitin versucht, die Helden bezeichnen. Auf Ihren Schilden und Gewändern sind die Inschriften und Wappen. Sie bemerken und Sprüche, mit denen die Soldaten gehen in die Schlacht. Aber die Hauptaufgabe Nikitin war, der Gedanke, dass der Sieg in der Schlacht von Kulikovo gewannen nicht nur die Fürsten, und eine große Schar Krieger, PCC im hintergrund. Es sind unzählige. Heer stürmt in die Schlacht. Es sind diese Charaktere, die kaum sichtbar, die Hauptfiguren der Schlacht.

Herausragende Künstler

Beispiele батального Genre treffen können bei vielen Künstlern, die betroffen irgendein Krieg. Nikolaj Karazin war ein hervorragender Maler, der Kriegskorrespondent arbeitete. Und genau das half ihm genug militärische Stimmung und schließlich „Gießen» auf seine Leinwände. Kenner können es lernen, mit Bildern „Taschkent Nehmen“, „Текинская Expedition von 1881. Sturm Геок-Tepe» usw.

Wassilij Wereschtschagin nicht nur batalist, sondern auch ein berühmter Literat. Er erhielt seine Künstlerische Ausbildung beim Reisen durch die Welt. Das populärste seiner Gemälde gilt als das Leinen „die Apotheose des Krieges”. Er war der erste, der versucht zu widerstehen akademischen баталистике. Es war dazu nicht angenehm, dass epochale Panoramen schreiben wegen Verherrlichung des patriotismus und Heldentum. Wereschtschagin war gegen den Krieg und in seinen Werken diesen Protest deutlich sichtbar.