Батальний жанр в образотворчому мистецтві. Художник-баталіст. Картини

Мистецтво завжди існувала і буде існувати. Це не просто прояв творчості, це душа однієї людини і цілого народу. Тут можуть відображатися повсякденні емоції і те, що можна відчути лише раз. Картини, скульптури, музика – все це може розповісти нам про історію народу, про його переживання і сумніви. Найяскравіше це передає батальний жанр в образотворчому мистецтві.

Поняття

Цей термін з'явився в епоху Відродження. Найбільшої популярності сягає в 17-18 століттях. Батальний жанр в образотворчому мистецтві оповідає про війну і військового життя. На картинах такого роду відображаються бої на суші, в морі, а також походи солдатів. Головним завданням художника не просто показати сцени або героїку війни, але і розкрити справжній зміст та історичний контекст подій.

Побічно батальний жанр в образотворчому мистецтві є історичним. А ось сцени військового побуту можна віднести до побутового жанру. Крім того, художня баталистика містить пейзажі, портрети, анімалізм, натюрморт. Картини не просто передають характер битв, але і показують всілякі дрібні деталі, про які глядач не знає.

Історичний фундамент

Як вже говорилося раніше, батальний жанр в образотворчому мистецтві з'явився в 16 столітті. Хоча зображення боїв було відомо дуже давно: Схід Стародавня Греція, Стародавній Рим. Тоді можна було знайти незвичайні рельєфи, на яких відображалися непереможні і грізні правителі і виднілися облоги фортець або ходи воїнів.

Пізніше стали перебувати розпису ваз Давньої Греції, які також оформляли художники батального жанру. Зображення бою можна знайти і на тріумфальних арках, килимах, книжкових мініатюрах, гобеленах і т. д.

Реальні спроби

Саме в епоху Відродження спроби працювати з баталистикой стали більш ефективними. Особливо це вдавалося художникам з Італії. Крім вигаданих батальних сцен, тут стали з'являтися відображені реальні події битв.

У Росії цей жанр з'явився в 18 столітті, у часи правління Петра I. Художники намагалися передавати не тільки історичне підгрунтя бою, але головним чином показати патріотизм, мужність воїнів і поклоніння перед їх героїзмом. Цю ж тему продовжували російські художники до 20 століття. Не дивно і те, що саме Велика Вітчизняна війна стала новим витком у розвитку баталистики. Причому не тільки в образотворчому мистецтві, але і в музиці, літературі та архітектурі.

Представники

У свій час батальний жанр в образотворчому мистецтві мав велике значення. Ні з чим хорошим це пов'язано бути не могло. Тим не менш війни надихали творців. Кожен намагався створити щось епохальне, надзвичайне, таке, що могло б запам'ятатися назавжди.

Звичайно, за весь час існування цього напряму з'являвся не один художник-баталіст, який зміг передати не просто історична подія, але і його характер і міць. Серед популярних живописців можна виділити Олександра Зауервейда, Богдана Вілльовальде, Альфонса де Невиля, Василя Верещагіна, Миколи Каразіна, Івана Нікітіна і, звичайно ж, Франца Рубо. Цей список можна продовжувати нескінченно. Про деяких митців, хто вирішив прославити історично-батальний жанр, ми поговоримо докладніше.

Художник з народження

Російська академічна батальний живопис подарувала нам багатьох видатних художників. Кожен з них прославився своїми творіннями. Найбільш успішного і відомого в цій сфері прийнято вважати Франца Рубо. Він народився у 1856 році в Одесі і з самого дитинства пішов по шляху художника. Навчався в Мюнхенській академії, а по приїзді додому відправився на Кавказ творити.

Франц Олексійович Рубо в 1885 році зайнявся цілою серією творів для військового музею. Відразу ж після виконання 17 картин він взявся за наступну роботу. Найбільш відомим і батальним полотном став «Штурм аулу Ахульго». Ця не єдина відома панорама живописця. Є також два приголомшливих твори «Оборона Севастополя» і «Бородіно».

Епохально і зі смаком

Франц Олексійович Рубо автор картини «Штурм аулу Ахульго». Ця панорама була написана в 1888 році. Основою сюжету полотна служить збірний пункт Шаміля – Ахульго. У 1839 році сюди підійшли російські війська. Вони почали облогу аулу, але змогли її успішно завершити лише через півроку. Картина відображає штурм Ахульго.

Головна родзинка панорами - її приголомшливий краєвид. Цього моменту художник приділив багато часу. Перед глядачами надзвичайні ущелини скель. Головні події відбуваються з боків і зверху. У лівому кутку виднієтьсяогороджений аул. З протилежного боку знаходиться російська піхота, що перетинає вузький міст. У одного з солдатів випадає зброю, і живописець зміг точно і правдоподібно передати його емоції.

Зі скель на російських воїнів стріляють горяни, а жінки кидають каміння. Є на полотні і найбільш активне місце. Тут відразу помітно старого, який до фанатизму намагається захищатися, розмахуючи прапором. Недалеко від місця битви вже видніються убиті і поранені бійці. Картина відображає експресивні і хвилюючі події дуже яскраво і ефектно.

Портретист-баталіст

Іван Нікітін імовірно народився в 1688 році в Москві. Про його долю відомо не багато. Живописець вчився наполегливо і свого часу став відомий Петра I. Цар пишався ним і покладав великі надії. Йому подобалися роботи Нікітіна, який на той момент займався портретами. Найбільш ранньою картиною художника вважається зображення Наталії Олексіївни, сестри Петра I. Після він писав портрети багатьох родичів і близьких царя.

Здавалося б, що його феноменальні вміння в портретному жанрі не могли прославити його в більшій мірі. Тим не менш Нікітіну успішно вдалося спробувати себе в баталистике. Так з'явилася картина «Куликовська битва».

Краса в деталях

Передбачається, що першим полотном Нікітіна в цьому жанрі стала «Полтавська баталія». Його художник написав приблизно в 1727 році. Картина займала полотно квадратної форми розміром «поблизу трьох аршин». Робота на ній зайняла у живописця близько 2-х місяців. За неї він отримав 80 рублів. І все ж вона не така відома, як картина «Куликовська битва».

Взагалі ця панорама дуже своєрідно показує художника. Він не тільки писав своє бачення, але і використовував роботи інших митців. Він також був освіченою людиною, а тому знав знамениті класичні твори. Основою його «копіювання» стала гравюра Антоніо Темпеста.

Художник-баталіст не намагався наслідувати комусь іншому. Видно, що він свідомо використовував необхідний йому матеріал для того, щоб створити чудовий твір. Очевидно, що «Куликовська битва» не є копією гравюри Темпеста з біблійним сюжетом. Нікітін зміг прибрати все йому не потрібне, переробити персонажів і додати свого стилю.

Перед глядачем виникає знамените бій. Відразу ми помічаємо Дмитра Донського, Воронцова, Прозоровського. Поруч видно кілька відомих князів: Білозерських і Пересвет. Останній вбиває ворога Челубея. Взагалі існує багато легенд щодо цієї парочки. Є відомості, що вони обидва знищують один одного списами. Є й історія, в якій Пересвет проявляє свої бойові здібності і вбиває Челубея.

Всі деталі на картинах дотримані. Нікітін намагається позначити героїв. На їхніх щитах і одязі видніються написи і герби. Можна помітити і висловлювання, з якими солдати йдуть в бою. Але головним завданням Нікітіна було передати думку про те, що перемогу у Куликовській битві здобули не тільки князі, а й величезна натовп воїнів, що бореться на задньому плані. Їх незліченна кількість. Воїнство спрямовується в бій. Саме ці персонажі, яких ледве видно, головні герої битви.

Видатні художники

Приклади батального жанру можна зустріти у багатьох художників, яких зачепила якась війна. Микола Каразін був видатним живописцем, який працював військовим кореспондентом. Саме це і допомогло йому насититися військовим настроєм і з часом «вилити» його на полотна. Цінителі можуть впізнати його картинах «Взяття Ташкента», «Текинский експедиція 1881 року. Штурм Геок-Тепе» і т. д.

Василь Верещагін не тільки баталіст, але і відомий літератор. Він отримав художню освіту під час поїздок по світу. Найпопулярнішою його картиною вважається полотно «Апофеоз війни». Він був першим, хто намагався протистояти академічної баталистике. Йому не подобалося те, що епохальні панорами пишуть заради прославлення патріотизму і героїзму. Верещагін був проти війни і в його роботах цей протест видно чітко.