Gemälde von Picasso: Foto mit dem Namen

Der Weltberühmte Künstler Pablo Picasso, dessen Gemälde unendlich angesehen werden kann, in Spanien geboren 25. Oktober 1881. Sein Vater José Ruiz Brasco war ein Lehrer der Zeichnung. Die ersten Lektionen nach der Zeichnung von Pablo bekommt gerade bei seinem Papa. Bereits im Alter von acht kleinen Künstler Malte seine erste sehr Interessantes Bild „Picador» (unten), die ihn im Laufe des Lebens.

Die Jungen Jahre des Assistenten

Die Ausbildung des Künstlers begann in Spanien. Er erwirbt wissen in der Schule von La Lonja in Barcelona, und dann weiter die Ausbildung in der Königlichen Akademie der schönen Künste in Madrid. Im Jahr 1900 zusammen mit Freunden fährt er nach Paris. Die Bekanntschaft mit den Werken der Impressionisten hat einen Eindruck auf den Jungen Picasso. Gemälde des Künstlers spiegeln den Stil von El Greco, Velázquez und Goya. Seit 1904 Picasso beginnt in Frankreich zu Leben. Nach der "blauen Periode" des Schaffens, die dauerte von 1900 bis 1904, beginnt der Künstler an die Arbeit erstellen in Pink.

„das Wissen und die Barmherzigkeit» Jahr 1897

Das Sujet des Bildes, die künftige große Künstler schrieb im Jahr 1897 stellt den Haushalts-Szene. Auf dem Bett liegt eine sterbende Frau, der Arzt sitzt am Kopfende, prüft Ihren Puls, und die Nonne hält das Kind auf den Armen Kranken Mutter. Dieses Bild von Picasso schrieb im Alter von fünfzehn Jahren, auf Anraten seines Vaters. Das Leinen geschenkt wurde dem Onkel des Künstlers, sondern in der heutigen Zeit wird im Museum Picasso in Barcelona.

„Kind mit Taube» Jahr 1901

Dieses Werk wurde geschrieben, zu Beginn der "blauen Periode" Picassos Werk im Jahre 1901. Beim Besuch der Weltausstellung in Paris der Künstler interessiert sich für Impressionisten und darüber hinaus, den Tod eines Freundes wirkt sich auf seine Arbeit. In den Werken wird der Schwerpunkt auf die Bilder von Trauer, Melancholie und Tod. Auf dem Bild das kleine Mädchen sanft an das Herz drückt Taube, verleiht Zartheit und Verletzlichkeit. Hintergrund bildet einen Kontrast mit den roten Haaren des Kindes und der hellen Ball, der auf dem Boden liegt.

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„ein Liebhaber von Absinth» Jahr 1901

Auf diesem berühmten Gemälde, geschrieben im Jahre 1901 ("Blaue Periode"), der Künstler schilderte in einem Pariser Café Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Einsam sitzt die Frau am Tisch überlegte, an einem Glas Absinth. Vielleicht ist es zutiefst unglücklicher Mensch, der nachsinnt über die Schwierigkeiten des Lebens, vielleicht, ist eine Heldin künstlerischen Boheme, gerade in diesem Kreis der Gesellschaft dieses Getränk sehr beliebt war.

Auf der Leinwand keine überflüssigen Details. Kontrastreiche Farben auf dem Bild geben den Frauen das Gefühl der Einsamkeit und Verschlossenheit. Das Gesicht konzentriert, aber auf den Lippen kann man bemerken bitteren lächeln. Picasso damals sehr begeistert von den Werken von Degas, Toulouse-Lautrec und Gauguin, deshalb in seinen Werken kann man feststellen, dass die Komposition auf den Bildern gebaut unter dem Eindruck des Schaffens dieser Künstler.

„Mädchen am Ball bleiben» 1905

Das Bild wurde von Picasso im Jahr 1905 auf dem übergang von der "blauen" zu der "rosa Periode" des Künstlers. Die Handlung erzählt über den Alltag der wandernden Zirkus. Fast alle Platz auf dem Bild einnehmen zwei Figuren. Schlanke und flexible Mädchen-Turnerin übung erfüllt, balancieren auf der Kugel, Ihr gegenüber auf Kuba sitzt ein athlet, der mit seinem kraftvollen Blick schafft einen Kontrast zu der zerbrechlichen Figur des Mädchens.

Der Hintergrund des Bildes ist unfruchtbare Steppe. Die Figuren, die sich im hintergrund des Leinens (Frau mit Kindern, weißes Pferd und Hund) beleben eine langweilige Landschaft und schaffen den Unterschied zwischen Spaß Zirkus und унылостью Steppe. Die geometrischen Formen des Würfels und der Kugel sind auch entworfen, um den Kontrast zu schaffen zwischen der Steifheit und Stabilität aus Kuba im Vergleich zu wackelig Ball. Der Heber fast verschmolzen in einer einzigen Figur mit einem Cube, verleiht die Beständigkeit, und das Mädchen, balancieren auf der Kugel, schafft ein Gefühl von Bewegung.

Die Geschichten von der "rosa Periode" vor allem verbunden mit dem Zirkus und vagabundierenden Schauspieler. Der Maler Malt Tänzerinnen und Akrobaten. Bei Picasso-Gemälde mit dem Namen "rosa Periode" mit dem Geist von Einsamkeit und Romantik wandertrieb Zirkusartisten.

„Music Box» 1905

Die Arbeit "rosa Periode" Picassos Werk reflektieren den glauben an die Freundschaft und die gute Beziehung zwischen den Menschen. Auf dem Muster „Music Box» dargestellt ist ein älterer Clown mit seinem Musikinstrument und wahrscheinlich sein Schüler, der junge Harlekin, dem er später gibt Sie Ihre Erfahrungen. Beide Helden sind nachdenklich und ruhig, vielleicht sind Sie erholen sich nach der Leistung gehen oder auf die Bühne gehen und zeigen Sie Ihre Telefonnummer an die öffentlichkeit. Die zentrale Figur, der alte Clown, geboren in Pink mit schwarzem шарманкой, liegt in seinem Schoß. Der junge hervorgehoben bunten Fleck Harlekin Kostüm, wobei sein Kopf fast verschmilzt mit dem hintergrund des Bildes. Der hintergrund des Bildes geschrieben in blau und ohristih Farben.

Im Jahr 1907 Assistent beginntExperimente mit der Form von Gegenständen. Die Begeisterung der Künstler der afrikanischen Kultur führt seine Kreativität zu einer neuen Richtung – Kubismus, der lehnt den Naturalismus in der Kunst Picassos. Bilder sind Monochrom und den Eindruck von unverständlichen Rätseln.

„Demoiselles» 1907

Wenn Picasso schuf eine neue Richtung in der Malerei ü Kubismus, das erste Bild in diesem Stil geschrieben werden „Demoiselles» afrikanischen Schaffensperiode des Künstlers. Es erinnert an die Arbeit von P. Cézanne „Vier Badende» 1890, vielleicht ist es Cezanne inspirierten Picasso zu schaffen dieses Bild im Jahr 1907. Im hintergrund der Arbeit erinnert an den "rosa" und "blau" Perioden des Schaffens und Mädchen selbst geschrieben ohristih und rosa Farben.

Im Jahr 1916 der Künstler beteiligt sich an der Aufführung des Balletts „Parade“ für Sergei Djagilews. Er schafft Bühnenbilder und Kostüme, Drehbuch beteiligt. Als Ergebnis dieser Arbeit bei der Premiere des Balletts ist ein Skandal, und das Publikum fast vereitelt Rede. Trotzdem ist die Popularität von Picasso nur erhöht.

Der Krieg in das Leben von Picasso

Im Zeitraum von 1939 bis 1944 Picasso reflektiert in seinen Werken die Schrecken des Krieges, verraten Sie Ihren Bildern Trostlosigkeit und Angst. Eintritt in die Kommunistische Partei, der Maler Malt seine berühmten Bild „Taube“, wurde zum Symbol des Friedens rund um den Globus.

Noch ein weiteres Werk der antifaschistischen Ausrichtung vorgestellt, die unten auf dem Foto. Picasso-Gemälde mit dem Titel "Nachtangeln auf Антибах", wurde im Jahr 1939.

„Guernica»

Das Bild wurde 1937 im Auftrag der Regierung von Spanien. Grundstück für Leinwände von 7,8 auf 3,5 Meter war die Bombardierung der spanischen Stadt Guernica. Bei der Beschreibung der Gemälde von Picasso zu erwähnen, dass es nachhaltig in schwarz-weißen Tönen, die der Künstler verwendete immer als Symbol der Tragödie und des Todes. Alle Leinen durchzogen mit grauen und Wehklagen:

1. Eine Frau, rydayuschaya über die ermordeten Kind.
2. Schiefen Pferd, das in der Mitte des Bildes.
3. Getötete Soldaten mit abgetrennten, aber noch hält das Schwert mit der Hand.
4. Eine Lampe in Form von Augen.
5. Eine Person, die Verbrennung in einem Feuer.
6. Ein Tragisches Gesicht einer Frau, влетающее in das offene Fenster.

Die Beziehung zu dem Bild von Picasso, welches Foto vermittelt den Schrecken des Krieges, war anders. Einige Leute dachten, Ihre genialen, aber andere hielten Sie für die Schlimmste Arbeit des Meisters. Selbst Picasso im Jahr 1940 auf die Frage, die ihm gestellt wurde über die Gemälde Faschisten: „Es haben Sie?», sagte: „Nein, das Taten Sie».

In den Nachkriegsjahren das Leben des Künstlers bildet sich sehr erfolgreich, er hat Kinder geboren, nachher seine Tochter Paloma zu einem renommierten Mode-Designer und Designer. Der Umzug von Paris nach Südfrankreich fördert mediterranes Kolorit in den Werken des Meisters. Über das Leben von Picasso mehrere Filme gedreht, von denen er beteiligt ist:

1. „Sakrament Picasso».
2. „das Testament des Orpheus».

Starb der berühmte Maler am 8. April 1973 und begraben in der Nähe seines Schlosses Вовенарт in Frankreich.

Surreale Gemälde von Picasso, Fotos

Solche Richtung, wie Surrealismus, entstand in den 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Ist eine Kombination aus Realität und Schlaf. Das Hauptziel, das verfolgt Surrealismus, – ist die Erhöhung der spirituellen über die materielle Welt.

Um dieses Ziel zu erreichen viele Künstler verwendeten Alkohol und Drogen oder das Gefühl von Hunger zu erreichen, bis in die tiefsten tiefen seines Unterbewusstseins. Der name der Surrealismus entstand nach dem skandalösen Ballett „Parade“ im Jahr 1917. Es erfunden und gebrauchte französische dichter Apollinaire in seinem Werk „der Neue Geist» gewidmet ist dieses Ballett.