Карціны Пікаса: фота з назвамі

Сусветна вядомы мастак Пабла Пікаса, карціны якога можна разглядаць бясконца, нарадзіўся ў Іспаніі 25 кастрычніка 1881 года. Яго бацька Хасэ Руіс Браско быў выкладчыкам малявання. Першыя ўрокі па малюнку Пабла атрымлівае менавіта ў свайго таты. Ўжо ў васьмігадовым узросце маленькі мастак намаляваў сваю першую вельмі цікавую карціну «Пікадор» (ніжэй), якая была побач з ім на працягу ўсяго жыцця.

Маладыя гады майстры

Навучанне мастака пачалося ў Іспаніі. Ён набывае веды ў школе Ла-Лонха ў Барселоне, а затым працягвае навучанне ў Каралеўскай акадэміі вытанчаных мастацтваў у Мадрыдзе. У 1900 годзе разам з сябрамі ён з'язджае ў Парыж. Знаёмства з творчасцю імпрэсіяністаў аказвае ўражанне на маладога Пікаса. Карціны мастака адлюстроўваюць стыль Эль Грэка, Веласкеса і Гойі. З 1904 года Пікаса пачынае жыць у Францыі. Пасля "блакітнага перыяду" творчасці, які доўжыўся з 1900 па 1904, мастак пачынае ствараць работы ў ружовых танах.

«Веданне і міласэрнасць» 1897 год

Сюжэт карціны, якую будучы вялікі мастак напісаў у 1897 годзе, уяўляе бытавую сцэну. На ложку ляжыць паміраючая жанчына, доктар, які сядзіць у падгалоўя, правярае яе пульс, а манашка трымае на руках дзіця хворы маці. Гэтую карціну Пікаса напісаў у пятнаццацігадовым узросце па радзе бацькі. Палатно было падорана дзядзькі мастака, а ў цяперашні час захоўваецца ў музеі Пікаса ў Барселоне.

«Дзіця з голубам» 1901 год

Гэта твор было напісана ў пачатку "блакітнага перыяду" творчасці Пікаса ў 1901 годзе. Падчас наведвання сусветнай выставы ў Парыжы мастак захапляецца імпрэсіяністамі, а акрамя гэтага, гібель аднаго дзейнічае на яго працы. У творах робіцца акцэнт на вобразы смутку, меланхоліі і смерці. На карціне маленькая дзяўчынка пяшчотна прыціскае да сэрца голуба, увасабляючы пяшчота і безабароннасць. Фон стварае кантраст з рудымі валасамі дзіцяці і яркім мячом, які ляжыць на падлозе.

Больш:

Вільям Шэкспір. "Гамлет". Кароткае змест.

Вяршыняй творчасці Шэкспіра, безумоўна, з'яўляецца «Гамлет». Кароткае змест наўрад ці зможа перадаць усю драматургію і філасофскую значнасць твора, але некаторы ўяўленне ўсё ж дасць.такім чынам, Эльсіноры, Дацкае каралеўства. Ноччу, у пас...

Русалачка: містыка па-руску

Хочаце паглядзець фільм, які мяжуе паміж рэальнасцю і містыкай, паміж казкай і расповедам, абсурдам і канкрэтнымі паняццямі? Тады сардэчна запрашаем у свет загадкавага істоты, якое выпадкова забрело ў свет людзей. Гэта кіно цікавае і шчырае з прысмак...

Біяграфія Юрыя Нікалаева. Асабістая жыццё легендарнага расійскага тэлевядучага

Мільёны савецкіх, а пазней і расейскіх тэлегледачоў добра ведаюць інтэлігентнага, разумнага, вытанчанага тэлевядучага Юрыя Нікалаева. Больш маладое пакаленне не ведае гісторыю яго з'яўлення на тэлеэкранах, таму сёння мы паспрабуем распавесці вам пра ...

«Аматарка абсэнту» 1901 год

На гэтай знакамітай карціне, напісанай у 1901 годзе ("блакітны перыяд"), мастак адлюстраваў парыжскае кафэ пачатку ХХ стагоддзя. Адзінокая якая сядзіць за сталом жанчына задумалася над куфлем абсэнту. Магчыма, гэта глыбока няшчасны чалавек, які разважае пра цяжкасці жыцця, а можа, уяўляе сабой гераіню мастацкай багемы, менавіта ў гэтым крузе грамадства быў папулярны такі напой.

На палатне няма лішніх дэталяў. Кантрасныя колеру на карціне даюць адчуць адзінота жанчыны і яе замкнёнасць у сабе. Твар засяроджана, а на вуснах можна заўважыць горкую ўсьмешку. Пікаса ў той час вельмі захоплены працамі Дега, Тулуз-Лотрека і Гагена, таму ў яго работах можна заўважыць, што кампазіцыя на карцінах пабудавана пад уражаннем творчасці гэтых мастакоў.

«Дзяўчынка на шары» 1905 год

Карціна была напісана Пікаса ў 1905 годзе на пераходзе ад "блакітнага" да "ружовага перыяду" творчасці мастака. Сюжэт карціны распавядае пра будні бадзяжных цыркачоў. Амаль усе прастору на карціне займаюць дзве фігуры. Стройная і гнуткая дзяўчынка-гімнастка адпрацоўвае практыкаванне, балансуючы на шары, насупраць яе на кубе сядзіць атлет, які сваім магутным выглядам стварае кантраст з далікатнай фігурай дзяўчынкі.

Фон карціны ўяўляе пустынную стэп. Фігуры, размешчаныя на заднім плане палатна (жанчына з дзецьмі, белая конь і сабака) ажыўляюць сумны пейзаж і ствараюць адрозненне паміж весялосцю цырка і унылостью стэпе. Геаметрычныя фігуры куба і шара таксама закліканы стварыць кантраст паміж нерухомасцю і устойлівасцю куба па параўнанні з хісткім шарам. Атлет практычна зліць у адзіную фігуру з кубам, увасабляючы сталасць, а дзяўчынка, балансуючы на шары, стварае адчуванне руху.

Сюжэты "ружовага перыяду" ў асноўным звязаныя з цыркам і вандроўнымі акцёрамі. Мастак малюе танцорак і акрабатаў. У Пікаса карціны з назвамі "ружовага перыяду" прасякнуты духам адзіноты і рамантыкай вандроўнага жыцця цыркавых артыстаў.

«Шарманка» 1905 год

Працы "ружовага перыяду" творчасці Пікаса адлюстроўваюць веру ў сяброўства і добрыя ўзаемаадносіны людзей. На карціне «Шарманка» намаляваны стары клоўн са сваім музычным інструментам і, верагодна, яго вучань, хлопчык-арлекін, якому ён пасля перадасць свой вопыт. Абодва героя задумчивы і спакойныя, магчыма, яны адпачываюць пасля выступу або збіраюцца выйсці на сцэну і паказаць свой нумар публіцы. Цэнтральны персанаж, стары клоўн, вытрыманы ў ружовых танах з чорнай шарманкой, якая ляжыць у яго на каленях. Хлопчык выдзелены рознакаляровым плямай касцюма арлекіна, пры гэтым яго галава практычна зліваецца з фонам карціны. Фон карціны напісаны ў блакітных і вохрыстыя танах.

У 1907 годзе майстар пачынаеэксперыменты з формай прадметаў. Захапленне мастака афрыканскай культурай прыводзіць яго творчасць да новага кірунку – кубізму, які адхіляе натуралізм у мастацтве Пікаса. Карціны становяцца манахромнымі і вырабляюць ўражанне незразумелых рэбусаў.

«Авиньонские дзяўчыны» 1907 год

Калі Пікаса стварыў новы кірунак у жывапісе-кубізм, першай карцінай напісанай у гэтым стылі становяцца «Авиньонские дзяўчыны» афрыканскага перыяду творчасці мастака. Яна нагадвае працу. П. Сезана «Чатыры купальшчыцы» 1890 года, магчыма, менавіта Сезанн натхніў Пікаса стварыць гэтую карціну ў 1907 годзе. У працы фон нагадвае пра "ружовым" і "блакітным" перыядах творчасці, а самі дзяўчаты напісаны ў вохрыстыя і ружовых танах.

У 1916 годзе мастак прымае ўдзел у пастаноўцы балета «Парад» для Сяргея Дзягілева. Ён стварае дэкарацыі і касцюмы, удзельнічае ў напісанні сцэнара. У выніку гэтай працы на прэм'еры балета выліўся скандал, і публіка ледзь не сарвала выступленне. Нягледзячы на гэта, папулярнасць Пікаса толькі павялічылася.

Вайна ў жыцці Пікаса

У перыяд з 1939 па 1944 год Пікаса адлюстроўвае ў сваіх працах жах вайны, аддаючы сваім карцінам змрочнасць і трывожнасць. Уступіўшы ў камуністычную партыю, мастак малюе сваю вядомую карціну «Голуб свету», якая стала сімвалам міру на ўсім зямным шары.

Яшчэ адзін твор антыфашысцкай накіраванасці прадстаўлена ніжэй на фота. Карціна Пікаса, назва якой "Начная рыбалка на Антибах", была напісана ў 1939 годзе.

«Герніка»

Карціна была напісаная ў 1937 годзе па замове ўрада Іспаніі. Сюжэтам для палатна памерам 7,8 на 3,5 метра паслужыла бамбаванне іспанскага горада Герніка. Пры апісанні карціны Пікаса варта згадаць, што яна вытрыманая ў чорна-белых танах, якія мастак заўсёды выкарыстоўваў як сімвал трагедыі і смерці. Усе палатно працята жахам і смуткам:

1. Жанчына, рыдаючая над забітым дзіцем.
2. Падаючая конь, размешчаная ў цэнтры карціны.
3. Забіты салдат з адсечанай, але ўсё яшчэ трымае меч рукой.
4. Лямпа ў выглядзе вочы.
5. Чалавек, што гарэў у агні.
6. Трагічнае твар жанчыны, влетающее ў адкрытае акно.

Стаўленне да карціны Пікаса, фота якой перадае ўвесь жах вайны, было розным. Некаторыя людзі палічылі яе геніяльнай, а іншыя лічылі яе горшай работай майстра. Сам Пікаса ў 1940 годзе на пытанне, які яму задалі па нагоды карціны фашысты: «Гэта зрабілі Вы?», - адказаў: «Няма, гэта зрабілі вы».

У пасляваенныя гады жыццё мастака складваецца вельмі ўдала, у яго нараджаюцца дзеці, пасля яго дачка Палома становіцца вядомым мадэльерам і дызайнерам. Пераезд з Парыжа на поўдзень Францыі спрыяе міжземнаморскага каларыту ў працах майстра. Пра жыццё Пікаса знята некалькі фільмаў, у двух з якіх ён прымае ўдзел:

1. «Сакрамэнт Пікаса».
2. «Тэстамент Арфея».

Памёр знакаміты мастак 8 красавіка 1973 года і пахаваны каля свайго замка Вовенарт у Францыі.

Сюррэалістычныя карціны Пікаса, фота

Такое кірунак, як сюррэалізм, сфармавалася ў 20-х гадах ХХ стагоддзя. Ўяўляе сабой спалучэнне рэальнасці і сну. Галоўная мэта, якую пераследуе сюррэалізм, – гэта ўзвышэнне духоўнага пачатку над матэрыяльным светам.

Для дасягнення гэтай мэты многія мастакі выкарыстоўвалі алкаголь і наркотыкі або пачуццё голаду, каб дабрацца да глыбінь свайго падсвядомасці. Назва сюррэалізм з'явілася пасля скандальнага балета «Парад» у 1917 годзе. Яго прыдумаў і ужыў французскі паэт Апалінэр у сваёй працы «Новы дух», прысвечанай гэтаму балету.