La pintura de picasso: la foto con los nombres de

Fecha:

2019-03-27 17:30:15

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El Mundialmente famoso artista pablo picasso, la obra que puede considerarse infinitamente, nació en españa el 25 de octubre de 1881. Su padre, josé ruiz Браско fue profesor de dibujo. Las primeras lecciones de dibujo de pablo recibe es el de su papá. Ya a los ocho años de edad, el pequeño artista pintó su primera muy interesante  Пикадор» (abajo), que estaba junto a él a lo largo de toda la vida.

Пикадор en 1890

Los años de la juventud asistente

La Formación de un artista comenzó en españa. Se adquiere el conocimiento en la escuela de La lonja de barcelona, y luego continúa con la formación en la Real academia de bellas artes de madrid. En 1900, junto con sus amigos, se marcha a parís. La familiaridad con la obra de los impresionistas tiene la impresión en el joven picasso. Los cuadros del pintor reflejan el estilo de el Greco, velázquez y goya. Desde 1904, picasso comienza a vivir en francia. Después de "azul de un período de creatividad, que duró desde el año 1900 a 1904, el artista comienza a crear trabajo en color rosa.

«el Conocimiento y la misericordia de» año 1897

Ciencia y caridad

La Trama de la obra, que el futuro gran artista escribió en 1897, es a los de la escena. En la cama yace moribunda mujer, doctor, que estaba sentado cerca de la cabecera, se comprueba si el pulso, y la monja niño en sus brazos de la madre enferma. Este cuadro de picasso escribió en пятнадцатилетнем edad, por consejo del padre. La tela es donar el tío del artista, y se conserva actualmente en el museo picasso de barcelona.

«el Niño con paloma» el año 1901

Niño con paloma 1901 año

Esta obra fue escrita a principios de azul el período de" la creatividad de picasso en 1901. Durante una visita a la exposición universal de parís el pintor aficionado a la impresionistas, y, además, la muerte de un amigo actúa en su trabajo. En creaciones, se hace hincapié en las imágenes de la tristeza, de la melancolía y de la muerte. En la foto de la niña con ternura aprieta al corazón de paloma, personificando la ternura y el desamparo. El fondo crea un contraste con el cabello pelirrojo de un niño y viva la pelota que se encuentra en el suelo.

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 Bebedor de absenta» el año 1901

el Bebedor de absenta 1901 año

En esta famosa pintura escrita en 1901 (azul período"), el artista ha representado una cafetería parisina de principios del siglo xx. Solitaria sentada en la mesa de la mujer preguntaba una copa de absenta. Es posible, es profundamente infeliz el hombre que reflexiona sobre las dificultades de la vida, puede, es un personaje de la bohemia artística, es en este círculo de la sociedad ha sido muy popular, esta bebida.

En el lienzo no tiene detalles superfluos. El contraste de los colores en la pintura dan sentir la soledad de la mujer y su retraimiento en sí mismo. La persona se concentra, y en los labios, observa la amarga sonrisa. Picasso en ese momento es un apasionado de las obras de degas, toulouse-lautrec y gauguin, por lo que en sus obras se puede observar que la composición de las pinturas construida bajo la impresión de la creatividad de estos artistas.

 la Chica en el globo» 1905

la Niña de la pelota 1905

La Pintura fue escrito por picasso en el año 1905 en la transición de "azul" a "rosa período de la obra del pintor. La trama de la obra habla sobre la vida cotidiana callejeros циркачей. Casi todo el espacio en la pintura ocupan las dos figuras. Delgada y flexible de la niña gimnasta realiza un ejercicio de equilibrio sobre el globo, frente a ella, en cuba se sienta el atleta, que con su potente vistas crea un contraste con la frágil figura de la niña.

El Fondo de la pintura representa el desierto de su soledad. Las figuras situadas en el fondo de la tela (la mujer con los niños, el caballo y el perro) dan vida a un aburrido paisaje y crean la diferencia entre la alegría del circo y унылостью de la estepa. Figuras geométricas cuba y el mundo también llamados a crear el contraste entre la rigidez y la resistencia de cuba, en comparación con el vacilante de la bola. El atleta casi fusionado en una única forma de cubo, personificando la constancia, y la muchacha, en equilibrio sobre el globo, crea una sensación de movimiento.

Las Historias de "la rosa del período" en su mayoría relacionados con el circo y бродячими actores. Un artista dibuja bailarinas y acróbatas. El picasso de la obra con los nombres de "rosa período de" imbuidos de un espíritu de la soledad y el romanticismo de los бродячей vida de los artistas de circo.

 Шарманка» 1905

Шарманка 1905

El Trabajo de rosa y que el período de la creatividad de picasso reflejan la fe en la amistad y las buenas relaciones de las personas. En una pintura de la  Шарманка» muestra a un anciano payaso con su instrumento musical y, probablemente, su discípulo, el niño arlequín, que posteriormente dará su experiencia. Ambos personajes задумчивы y tranquilo, tal vez, descansan después de la actuación o que van a salir al escenario y mostrar su número de público. El personaje central, el viejo payaso, decorado en tonos rosas con negro шарманкой que yacía en su regazo. El muchacho ha resaltado la mancha multicolor traje арлекина, con su cabeza casi se funde con el fondo de la pintura. El fondo de la obra escrito en azul y охристых colores.

En 1907, el asistente comenzará alos experimentos con la forma de los objetos. La fascinación del artista africano de la cultura lleva su obra a la nueva dirección de la – кубизму, que rechaza el naturalismo en el arte de picasso. Las pinturas se convierten en monocromo y producen la impresión de incomprendidos rompecabezas.

 Авиньонские de la niña,» 1907

Авиньонские doncellas

Cuando picasso creó una nueva dirección en la pintura – el cubismo, el primer modelo de escrito en este estilo se convierten en  Авиньонские de la niña,» africano período de la obra del pintor. Ella recuerda el trabajo de P. cézanne  Cuatro купальщицы» de 1890, es posible, cézanne inspiró a picasso crear esta imagen en 1907. En el trabajo de fondo que recuerda a los "rosa" y "azul" de los períodos de la creatividad, y los de la niña, han охристых y de color rosa.

En 1916, el artista participa en la obra de ballet «el Desfile de» por sergei diaghilev. Se crea la escenografía y el vestuario, está involucrado en la escritura del guión. Como resultado de este trabajo en el estreno del ballet de escándalo, y el público poco no ha roto el discurso. A pesar de esto, la popularidad de picasso se ha aumentado solamente.

la Cortina para el ballet "el Desfile de" el año 1917

La Guerra en la vida de picasso

En el período de 1939 a 1944, picasso refleja en sus obras el horror de la guerra, traicionar a sus pinturas mal humor y la ansiedad. Tras ingresar en el partido comunista, el pintor pinta su famoso cuadro la  la Paloma de la paz», convertida en un símbolo de la paz en todo el globo terrestre.

la Paloma de la paz de 1950

Otra obra antifascista de la orientación se presenta a continuación en la foto. La pintura de picasso, cuyo nombre "pesca Nocturna en d 'antibes", fue escrita en 1939.

pesca Nocturna d' antibes, en el año 1939

 Герника»

La Pintura fue escrita en 1937 por encargo del gobierno de españa. La trama de la tela de 7,8 3,5 metros sirvió española, el bombardeo de guernica. En la descripción de la pintura de picasso, cabe mencionar que ella es en blanco y negro, que el artista siempre ha usado como un símbolo de la tragedia y de la muerte. Toda la tela es atravesado por el terror y la angustia:

  1. La Mujer, рыдающая sobre asesinado por un niño.
  2. El caballo que Cae, situado en el centro de la obra.
  3. Asesinan a soldados con отрубленной, pero todavía sosteniendo la espada con la mano.
  4. Lámpara en forma de ojo.
  5. El Hombre, ardiendo en el fuego.
  6. Trágico de la persona de la mujer, влетающее en la ventana abierta.

En Relación a la pintura de picasso, la foto que transmite el horror de la guerra, era distinta. Algunas personas pensaron que tan brillante, mientras que otros pensaron que era el peor trabajo del asistente. El propio picasso en 1940 en la pregunta que le hicieron sobre la pintura de los fascistas: «Esto lo hizo Usted?», contestó: «No, tú lo hiciste - ».

picasso "Герника"

En los años de la posguerra, la vida de la artista está muy bien, tiene nacen los niños, más tarde, su hija paloma se convierte en un famoso diseñador de moda y el diseñador. El trayecto de parís y en el sur de francia contribuye mediterráneo colorido instrumental en las obras del maestro. Sobre la vida de picasso filmado varias películas, dos de los cuales ha participado:

  1. «el Sacramento de picasso».
  2. «el Testamento de orfeo».

Murió el pintor, el 8 de abril de 1973, y fue enterrado cerca de su castillo Вовенарт en francia.

Surrealistas de la pintura de picasso, la foto

la Musa, el surrealismo

Esta dirección, como el surrealismo, se formó en los años 20 del siglo xx. Es una combinación de realidad y de sueño. El objetivo principal que persigue el surrealismo, el – es la exaltación del comienzo espiritual sobre el mundo material.

Bodegón con gato y лобстером

Para lograr este objetivo, muchos artistas han utilizado el alcohol y las drogas o la sensación de hambre, para llegar hasta las profundidades de su subconsciente. El nombre de surrealismo surgió después de la escandalosa ballet «el Desfile de» en 1917. Lo inventó y usó el poeta francés apollinaire en su trabajo  el Nuevo espíritu» sobre este ballet.


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