Werke Von Annibale Carracci

Annibale Carracci (1560-1609)— der berühmte Maler aus Bologna, der Reformator der italienischen bildenden Kunst. Zusammen mit seinen Brüdern ä Agostino und Lodovico gründete eine Schule der Malerei. Hielt an den Traditionen der Antike und der Renaissance in seinen malerischen Werken beschäftigte sich фресковыми Malereien, Zeichnung und Druckgraphik zu befassen.

Der Anfang der schöpferischen Tätigkeit

Biografie Annibale Carracci (Annibale Carracci) hat seinen Ursprung in Bologna, wo er geboren 1560 in der Familie Handwerker. Growing up und da das Beispiel von zwei Brüdern, Annibale entschieden Leben der Kunst widmen: beim Vetter Lodovico er studierte Malerei, bei älteren Agostino ä Druckgraphik.

Seine Jugend verbrachte er auf Reisen nach Venedig, Florenz und Parma, gleichzeitig lernen die verschiedenen malerischen Techniken durch das Studium der Werke von Correggio, Tizian, Raffael und Michelangelo.

Zurück im Jahr 1582 in Bologna, zusammen mit den Brüdern Carracci, gründete die „die Akademie trat auf den richtigen Weg“, занимавшуюся die Ausbildung der Studenten und der Erstellung der arbeiten nach der Malerei. Die Schüler in dieser privaten Werkstatt ausgebildet wurden, wie es der Brauch in der malerischen italienischen Schulen, indem Sie die Arbeit der alten Meister, schrieben auch mit der Natur. Dazwischen kamen die Wettbewerbe, wo Antworten auf die Fragen der Lehrer musste Ihre Zeichnungen, verstehend zu verteidigen Ihre Arbeit vor den anderen.

Durch die Teilnahme an gemeinsamen Projekten, jeder von den Brüdern und fuhr Fort, sich mit der persönlichen Arbeit, oft sind Sie veranstalteten Wettbewerb durch die Anzahl der Bestellungen, Aufträgen pro Monat. Unter „Trio Carracci» arbeiten Annibale waren die talentierten und unverwechselbaren, bereits in seinen ersten Werken zeigten sich die innovativen Techniken, die im Widerspruch veraltet malerischen lehren. Aufträge hat er geschafft, nicht nur die Bewohner von Bologna, sondern auch aus anderen italienischen Städten.

Die Erste große Arbeit

Der Bologna-Periode im Leben des Künstlers (1582-1594) wird durch die Schaffung von Gemälden mythologischen Themen, Landschaften, Porträts und Altarbilder images.

1584 fertig war die Malerei der drei Säle des Palastes Fava in Bologna ä große Arbeit, über die Brüder arbeiteten fast zwei Jahre. Dieser Zyklus von Fresken, ausgeführt in einem einzigen chirurgischen Art und Weise, stellt Szenen aus Mythen: die Abenteuer von Jason, die Geschichte von Aeneas, der Raub der Europa.

Eine der wichtigsten arbeiten in dieser Periode ä Gemälde von Annibale Carracci „der Tote Christus» (1582), in dem ein junger Künstler zeigt die Beherrschung der Pinsel und die Perspektive, die Fähigkeit, Gefühle auszudrücken, mit ganz wenig Geld. Zum Thema Trauer Christi der Künstler wird wieder kommen und in den späteren Bildern.

Porträts und Selbstporträts

Zu den Werken von Annibale Carracci besetzen den größten Teil seiner Selbstporträts. Künstler mit Leidenschaft Malte sich selbst, in der Erwartung, dass seine Nachfahren in der Lage sehen, die ganze Entwicklung seines Lebensweges nicht nur im Aussehen, sondern auch in den emotionalen Veränderungen.

Die bekanntesten von Ihnen „Selbstporträt von Annibale Carracci mit seinem Neffen Antonio» und «ein Selbstporträt auf der Palette» (1590-er Jahren), und andere.

Portraits der Künstler stets Tat in der familiäre Ton, der Darstellung der einfachen Menschen in der typischen Atmosphäre jener Zeit. Und in seiner Art und Weise war schon immer etwas unerwartetes, zulassend wahrheitsgemäß den Charakter einer Person zu übertragen, Kenntnis nehmend von seiner Rauheit oder Unterlegenheit, nicht es näher zu bringen ist nahezu perfekt.

Interessant am Anfang geschrieben 1580-x, groteske Porträts „Esser Bohnen» und «der Junge Mann mit dem Affen», in denen der Künstler wahrheitsgemäß offenbart die Natur des Menschen mit einer gewissen portion Humor.

Die Kunst der Karikatur

Ein klares Bild von „Metzgerei» (1582) A. Carracci unter Experten gilt als das erste Genre-Malerei, ein Versuch der Deutung der Haushalt Situation mit Hilfe der monumentalen Kunst. Es wurde geschrieben in der beliebten in jenen Jahren in Norditalien Stil „Markt-Szenen», in denen der Künstler betont die Abhängigkeit des Charakters des Menschen von der sozialen Umwelt und Beruf. Raue Reale Welt und volkstümlich Typ Mitarbeiter des stalls verursachen keine negativen Gefühle, sondern die Charaktere der Menschen.

In den Gemälden von Annibale Carracci und sein Bruder Agostino wurden zunächst die karikierten Techniken der Malerei, wenn ein Charakter wird dem Zuschauer zusammen mit seinen Fehlern, nahmen die speziell für die Erstellung von lächerlichWirkung. Noch zu Beginn seiner Tätigkeit Annibale viel Zeit in den Werken widmete физиономическим Forschungen, versuchen, bringen Sie auch komische Elemente.

Erstellen Sie Karikaturen zuschreiben A. Carracci, die angeblich geschaffen hat, und ist im britischen Museum komischen Blatt (1595), auf dem abgebildeten männlichen und weiblichen Personen in гротескном Form.

Die Fresken in der Galerie Farnese

Eines der bekanntesten Werke in der Malerei Annibale Carracci, hoch geschätzt von Profis, die Malerei Fresken der Galerie des Palazzo Farnese in Rom, wohin Sie eingeladen waren Brüder Kardinal 1595 G. Zunächst Annibale erhielt den Auftrag für die Bemalung seines Arbeitszimmers im Palast, und dann, zusammen mit der angereisten Agostino in Rom, und er beschäftigt sich mit der Arbeit an den Interieurs des Palastes. Die Ausführung dieses Projektes dauerte fast acht Jahre des Lebens.

Verwendung als Software-Angebote der Thematik des Triumphs der Liebe, Annibale machte Wandbild коробового des Gewölbes, der Wände und люнетов. Die Komposition der Fresken auf mythologische Themen, inspiriert von „Metamorphosen der» alten römischen dichter Ovid verfaßt ist sinnvoll und vielfältig, was zu Recht als das erfolgreichste und bedeutendste Werk des Künstlers. „Triumph des Bacchus und Ariadne», «Jupiter und Juno» ä diese arbeiten brachten Annibale Carracci Weltruhm, wurde ein Beispiel für die Erstellung von dekorativen Ensembles für Künstler des XVII-XVIII Jahrhundert.

Die Gestaltung der Fresken wurde mit Hilfe der modellierten Elemente und Formen der Atlantier und Jugendlichen, die die Details. Geschichten und ungewöhnliche Elemente erinnern an die genialen Schöpfungen von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle.

Aber die Bezahlung für Ihre Arbeit der Künstler habe eine kleine, und, glauben sich beleidigt durch den Kunden, es geht in die Heimat nach Bologna.

Gravuren und Zeichnungen

Neben großformatigen Malereien von Fresken und Gemälden mythologischen und allegorischen Themen, Annibale Carracci zeigte sein Talent und beim erstellen der Graphiken. Themen wählte er aus den antiken und biblischen Geschichten, nach seinem eigenen Geschmack, der in seiner Freizeit beschäftigte sich mit dem schreiben von Landschaften.

Neben Holzschnitten, er richtete die Aufmerksamkeit Beschäftigungen Muster, sondern auch verschiedene Aufträge ausführte. Für die Aristokraten Rom schreibt er weltliche Bilder in verschiedenen Formaten, führt Altarbilder images für die städtischen Konzilien.

Malereien der Kathedrale und der Aldobrandini-Kapelle

Um 1600 v. auf Einladung D. Черази zwei genialen Künstler ä Caravaggio und Carracci wurden eingeladen, für die Arbeit an den Malereien der Kathedrale Santa Maria del Popolo. Alle arbeiten gewidmet der Jungfrau Maria und St. Petrus und Paulus. Annibale war der nicht-religiöse Mensch, so Szenen und Figuren versuchte Passung in einer angenehmen Landschaft, was nicht sehr zum Geschmack war Vertreter der Kirche, wodurch Carracci lehnte die weitere Arbeit und beauftragte seine Schüler.

Die Letzte große Auftrag, die Verbleibende unvollendet, — die Arbeit an den sechs Lünetten der Kapelle Aldobrandini. Malte der Maler nur zwei Gemälde „die Grablegung Christi» (1595) und „Flucht nach ägypten» (1602). In seinen Werken versuchte er zu reproduzieren Universale Weltbild, живописуя Gemälde der idealen Natur, vor dem hintergrund der Kammer Figuren der Heiligen klingen, Schiffer oder Hirten, пасущееся Herde. Diese Zuordnung der Welt und der konkreten Menschen gebiert ein Gefühl der idyllischen Fluss des Lebens, wodurch die Experten betrachten es als der Schöpfer der klassischen abbild der Natur.

Auf Wunsch der Familie des Kardinals wurde die Arbeit „Pietà Farnese» (1600), in dem Carracci wandte sich an die traditionellen ikonographischen Schema, geschafft zu haben, auch senden Sie wahre Gefühle: Trauer über Maria nehmen, Leib Christi zu sein.

Die Letzten Jahre des Lebens

Ab G. 1603, Annibale Carracci erlebt mehrere Perioden der Depression, das Gefühl überflüssig und vergessen, seine rheumatischen Schmerzen geplagt, die Sie davon abhalten, Dinge, die Sie lieben.

Versuchen zu bleiben Weg von Rom, der Künstler zieht nach 1609 in Neapel. In einer der Reisen, wenn Sie versuchen, durch die Pontinischen Sümpfe, seine Krankheit ereilt. Der berühmte Maler starb in der Einsamkeit, nicht vor dem Alter von 50 Jahren.

Nach seinem Tod durch die Bemühungen der Schüler die sterblichen überreste des Künstlers im Pantheon bestattet wurden neben dem genialen Maestro Rafael, wovon er träumte, noch Carracci Lebzeiten.

In seinem Werk Annibale strebte die Harmonie der Realität in Kombination mit den klassischen mustern der Malerei. Moderne Gelehrte betrachten ihn als genialen Künstler, der am Ursprung der Entstehung des Klassizismus.