Твори Аннібале Карраччі

Аннібале Карраччі (1560-1609)— знаменитий живописець з Болоньї, який став реформатором італійського образотворчого мистецтва. Разом зі своїми братами — Агостіно і Лодовіко заснував школу живопису. Дотримувався традицій античності та епохи Відродження у своїх живописних роботах, займався фресковими розписами, малюнком і гравюрою.

Початок творчої діяльності

Біографія Аннібале Карраччі (Annibale Carracci) бере свій початок в Болоньї, де він народився в 1560 р. в сім'ї ремісника. Підростаючи і беручи приклад з двох братів, Аннібале вирішив присвятити життя мистецтву: у кузена Лодовіко він вчився живопису у старшого Агостіно — гравюрі.

Свої молоді роки він провів, подорожуючи по Венеції, Флоренції та Пармі, одночасно навчаючись різних живописних прийомів, вивчаючи роботи Корреджо, Тиціана, Рафаеля і Мікеланджело.

Повернувшись у 1582 р. в Болоньї, разом з братами Карраччі заснував «Академію вступили на шлях», яка займалася навчанням студентів і створенням робіт з живопису. Учні в цій приватній майстерні навчалися, як було прийнято в італійських мальовничих школах, копіюючи роботи старих майстрів, що писали також з натури. Між ними влаштовувалися конкурси, де відповідати на питання викладачів треба було своїми малюнками, вміючи відстоювати свою роботу перед іншими.

Беручи участь у спільних проектах, кожен з братів продовжував займатися і особистою працею, часто вони влаштовували змагання за кількістю замовлень, виконаних за місяць. Серед «тріо Карраччі» роботи Аннібале виявилися найбільш талановитими і самобутніми, вже в його перших творах виявилися новаторські прийоми, які суперечили застарілим мальовничим доктринам. Замовлення він встигав виконувати не тільки від жителів Болоньї, але і з інших італійських міст.

Перші великі роботи

Болонський період життя художника (1582-1594) характеризується створенням картин міфологічної тематики, пейзажів, портретів і вівтарних образів.

У 1584 р. була закінчена розпис трьох залів палацу Фава в Болоньї — велика робота, над якою брати працювали майже два роки. Цей цикл фресок, виконаних в єдиному пластичному ключі, являє сцени з міфів: пригоди Ясона, історії Енея, викрадення Європи.

Одна з важливих робіт у цей період — картина Аннібале Карраччі «Мертвий Христос» (1582), в якій молодий художник показує майстерне володіння пензлем і перспективою, вміння висловлювати почуття, використовуючи для цього зовсім невеликі кошти. До теми оплакування Христа художник буде повертатися і в більш пізніх картинах.

Портрети і автопортрети

Серед творів Аннібале Карраччі більшу частину займають його автопортрети. Художник із захопленням малював самого себе, чекаючи, що його нащадки зможуть побачити всю еволюцію його життєвого шляху не тільки в зовнішності, але і в емоційних змін.

Найбільш відомі з них «Автопортрет Аннібале Карраччі з племінником Антоніо» і «Автопортрет на панелі» (1590-ті рр.) та ін

Портрети художник завжди виконував у неформальному тоні, зображуючи звичайних людей в типовій обстановці того часу. Причому в його манері завжди присутнє щось нестандартне, що дозволяло правдиво передавати характер людини, відзначаючи його грубуватість або ущербність, не наближаючи його до ідеального.

Цікаві написані на початку 1580-х, гротескні портрети «Їдець бобів» і «Юнак з мавпочкою», в яких художник правдиво розкриває натуру людини з деякою часткою гумору.

Мистецтво карикатури

Яскрава картина «М'ясна лавка» (1582) А. Карраччі серед фахівців вважається першою жанровою картиною, спробою трактування побутової ситуації з допомогою монументального мистецтва. Вона була написана в популярному в ті роки в Північній Італії стилі «ринкової сценки», в якій художник підкреслює залежність характеру людини від соціального середовища і професії. Грубуватий реальний світ і простонародний типаж працівників крамниці не викликають негативних почуттів, але передають характери людей.

В картинах Аннібале Карраччі і його брата Агостіно були вперше використані карикатурні методи живопису, коли персонаж подавався глядачеві разом з його недоліками, які спеціально збільшувались для створення смішногоефекту. Ще на початку своєї діяльності Аннібале багато часу присвячував в роботах физиономическим досліджень, прагнучи привнести в них комічні елементи.

Створення карикатур приписують А. Карраччі, який імовірно створив і зберігається в Британському музеї карикатурний лист (1595), на якому зображені чоловічі і жіночі обличчя в гротескному вигляді.

Фрески в галереї Фарнезе

Одна з найзнаменитіших робіт Аннібале Карраччі в живопису, високо оцінена професіоналами, розпис фресками Галереї Палаццо Фарнезе в Римі, куди були запрошені брати кардиналом у 1595 р. Спочатку Аннібале отримав замовлення на розпис робочого кабінету в палаці, а потім, разом з приїхали в Рим Агостіно, він займається роботою над парадними інтер'єрами палацу. Виконання цього проекту зайняло майже вісім років життя.

Використовуючи в якості програмного пропозиції тематику тріумфу любові, Аннібале зробив розписи коробового склепіння, стін і люнетів. Композиція фресок на міфологічні сюжети, навіяні «Метаморфозами» давньоримського поета Овідія складена осмислено і різноманітно, за що заслужено вважається найбільш вдалим і самим значним твором художника. «Тріумф Вакха та Аріадни», «Юпітер і Юнона» — ці роботи принесли Аннібале Карраччі світову славу, стали прикладом створення декоративних ансамблів для художників XVII-XVIII століть.

Оформлення фресок було зроблено за допомогою ліпних елементів і фігур атлантів і юнаків, що підтримують деталі. Сюжети і незвичайні елементи нагадують геніальні творіння Мікеланджело в Сикстинській капелі.

Однак оплату за свою працю художник отримав невелику, і, вважаючи себе скривдженим замовником, він їде на батьківщину в Болонью.

Гравюри і малюнки

Крім розписів масштабних фресок і живописних робіт міфологічної і алегоричної тематики, Аннибале Карраччи проявив свій талант і при створенні гравюр. Теми він вибирав з античних та біблійних сюжетів, керуючись власним смаком, у вільний час займався написанням пейзажів.

Крім гравюр, він приділяв увагу заняттям малюнком, а також виконував різноманітні замовлення. Для аристократів Риму він пише світські картини різного формату, виконує вівтарні образи для міських соборів.

Розпису собору і каплиці Альдобрандіні

У 1600 р. на запрошення Т. Черазі два геніальних художника — Караваджо та Карраччі були запрошені для роботи над розписами собору Санта-Марія-дель-Пополо. Всі роботи присвячені Богородиці і св. Петру і Павлу. Аннібале був нерелігійним людиною, тому сцени і персонажі намагався поміщати в приємний ландшафт, що не дуже припало до смаку представникам церкви, внаслідок чого Карраччі відмовився від подальшої роботи і доручив її учням.

Останній велике замовлення, залишився незавершеним, — робота над шістьма люнетами Каплиці Альдобрандіні. Художник написав тільки дві картини «Поховання Христа» (1595) і «Втеча в Єгипет» (1602). У своїх творах він намагався відтворювати всесвітню картину світу, малюючи картини ідеальної природи, на тлі який камерно звучать фігури святих, човняра або пастуха, пасущееся стадо. Таке зіставлення світу і конкретних людей народжує почуття ідилічного течії життя, внаслідок чого фахівці вважають його творцем класицистичного образу природи.

На замовлення родини кардинала була створена робота «П'єта Фарнезе» (1600), в якій Карраччі звернувся до традиційної іконографічною схемою, зумівши передати в ній правдиві почуття: горе Марії над лежачим тілом Христа.

Останні роки життя

Починаючи з 1603 р., Аннибале Карраччи переживає кілька періодів депресії, відчуваючи себе непотрібним і забутим, його мучать ревматичні болі, заважають займатися улюбленою справою.

Намагаючись триматися подалі від Риму, художник переїжджає в 1609 р. в Неаполь. В одному з подорожей, при спробі перейти через понтійські, його наздоганяє хвороба. Талановитий живописець помер в повній самоті, не доживши до 50 років.

Після його смерті стараннями учнів останки художника були поховані в Пантеоні поряд з геніальним маестро Рафаелем, про що мріяв Карраччі ще за життя.

У своїй творчості Аннібале прагнув досягти гармонії реальності в поєднанні з класичними зразками живопису. Сучасні вчені вважають його геніальним художником, який стоїть у витоків зародження класицизму.