Творы Аннибале Карраччи

Аннибале Карраччи (1560-1609)— знакаміты жывапісец з Балонні, які стаў рэфарматарам італьянскага выяўленчага мастацтва. Разам са сваімі братамі — Агасціна і Ладавіка заснаваў школу жывапісу. Прытрымліваўся традыцый антычнасці і эпохі Адраджэння ў сваіх жывапісных работах, займаўся фресковыми роспісамі, малюнкам і гравюрай.

Пачатак творчай дзейнасці

Біяграфія Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) бярэ свой пачатак у Балонні, дзе ён нарадзіўся ў 1560 г. у сям'і рамесніка. Падрастаючы і беручы прыклад з двух братоў, Аннибале вырашыў прысвяціць жыццё мастацтву: у кузена Ладавіка ён вучыўся жывапісу, у старэйшага-Агасціна — гравюры.

Свае маладыя гады ён правёў, падарожнічаючы па Венецыі, Фларэнцыі і Парме, адначасова навучаючыся розных маляўнічых прыёмам, вывучаючы працы Карэджа, Тыцыяна, Рафаэля і Мікеланджэла.

Вярнуўшыся ў 1582 г. у Балонню, разам з братамі Карраччи заснаваў «Акадэмію ўступілі на праўдзівы шлях», якая займалася навучаннем студэнтаў і стварэннем работ па жывапісу. Вучні ў гэтай прыватнай майстэрні навучаліся, як было прынята ў італьянскіх жывапісных школах, капіюючы працы старых майстроў, пісалі таксама з натуры. Паміж імі ладзіліся конкурсы, дзе адказваць на пытанні выкладчыкаў трэба было сваімі малюнкамі, якія ўмеюць адстойваць сваю працу перад іншымі.

Удзельнічаючы у агульных праектах, кожны з братоў працягваў займацца і асабістай працай, часта яны ладзілі спаборніцтва па колькасці заказаў, выкананых за месяц. Сярод «трыо Карраччи» працы Аннибале апынуліся самым таленавітымі і самабытнымі, ўжо ў яго першых творах выявіліся наватарскія прыёмы, якія супярэчылі састарэлым маляўнічым дактрынам. Заказы ён паспяваў выконваць не толькі ад жыхароў Балонні, але і з іншых італьянскіх гарадоў.

Першыя буйныя працы

Балонскі перыяд жыцця мастака (1582-1594) характарызуецца стварэннем карцін міфалагічнай тэматыкі, пейзажаў, партрэтаў і алтарных вобразаў.

У 1584 г. была скончана роспіс трох залаў палаца Фава ў Балонні — вялікая праца, над якой браты працавалі амаль два гады. Гэты цыкл фрэсак, выкананых ў адзіным пластычным ключы, прадстаўляе сцэны з міфаў: прыгоды Ясона, гісторыі Энея, выкраданне Еўропы.

Адна з важных работ у гэты перыяд — карціна Аннибале Карраччи «Мёртвы Хрыстос» (1582), у якой малады мастак паказвае майстэрскае валоданне пэндзлем і перспектывай, уменне выказваць пачуцці, выкарыстоўваючы для гэтага зусім невялікія сродкі. Да тэмы аплаквання Хрыста мастак будзе вяртацца і ў больш позніх карцінах.

Партрэты і аўтапартрэты

Сярод твораў Аннибале Карраччи большую частку займаюць яго аўтапартрэты. Мастак з захапленнем маляваў самога сябе, чакаючы, што яго нашчадкі змогуць убачыць усю эвалюцыю яго жыццёвага шляху не толькі ў знешнасці, але і ў эмацыйных зменах.

Найбольш вядомыя з іх «Аўтапартрэт Аннибале Карраччи з пляменнікам Антоніо» і «Аўтапартрэт на палітры» (1590-е гг.) і інш.

Партрэты мастак заўсёды выконваў у нефармальным тоне, малюючы звычайных людзей у тыповай атмасферы таго часу. Прычым у яго манеры заўсёды прысутнічала што-то нестандартнае, якое дазваляла праўдзіва перадаваць характар чалавека, адзначаючы яго грубаватасць або недасканаласць, не набліжаючы яго да ідэальнага.

Цікавыя напісаныя ў пачатку 1580-х, гратэскныя партрэты «Ядок бабоў» і «Юнак з малпачкай», у якіх мастак праўдзіва раскрывае натуру чалавека з некаторай доляй гумару.

Мастацтва карыкатуры

Яркая карціна «Мясная крама» (1582) А. Карраччи сярод спецыялістаў лічыцца першай жанравай карцінай, спробай трактоўкі бытавой сітуацыі з дапамогай манументальнага мастацтва. Яна была напісаная ў папулярным у тыя гады ў Паўночнай Італіі стылі «рынкавай сцэнкі», у якой мастак падкрэслівае залежнасць характару чалавека ад сацыяльнай асяроддзя і прафесіі. Грубаваты рэальны свет і простанародны тыпаж работнікаў крамы не выклікаюць негатыўных пачуццяў, але перадаюць характары людзей.

У карцінах Аннибале Карраччи і яго брата Агасціна былі ўпершыню выкарыстаны карыкатурныя метады жывапісу, калі персанаж падаваўся гледачу разам з яго недахопамі, якія спецыяльна павялічваліся для стварэння смешнагаэфекту. Яшчэ ў пачатку сваёй дзейнасці Аннибале шмат часу прысвячаў ў працах физиономическим даследаванняў, імкнучыся прыўнесці ў іх камічныя элементы.

Стварэнне карыкатур прыпісваюць А. Карраччи, які, як мяркуецца, стварыў і які захоўваецца ў Брытанскім музеі карыкатурны ліст (1595), на якім намаляваныя мужчынскія і жаночыя асобы ў гратэскавым выглядзе.

Фрэскі ў галерэі Фарнезе

Адна з самых знакамітых работ Аннибале Карраччи ў жывапісу, высока ацэненая прафесіяналамі, роспіс фрэскамі Галерэі Палацо Фарнезе ў Рыме, куды былі запрошаны браты кардыналам у 1595 г. Спачатку Аннибале атрымаў заказ на роспіс працоўнага кабінета ў палацы, а затым, разам з якія прыехалі ў Рым Агасціна, ён займаецца і працай над параднымі інтэр'ерамі палаца. Выкананне гэтага праекта заняло амаль восем гадоў жыцця.

Выкарыстоўваючы ў якасці праграмнага прапановы тэматыку трыумфу любові, Аннибале зрабіў роспісу коробового зводу, сцен і люнетов. Кампазіцыя фрэсак на міфалагічныя сюжэты, навеяныя «Метамарфозамі» старажытнарымскага паэта Авідзія складзена асэнсавана і разнастайна, за што заслужана лічыцца найбольш удалым і самым значным творам мастака. «Трыюмф Вакха і Арыядны», «Юпітэр і Юнона» — гэтыя працы прынеслі Аннибале Карраччи сусветную славу, сталі прыкладам стварэння дэкаратыўных ансамбляў для мастакоў XVII-XVIII стагоддзяў.

Афармленне фрэсак было зроблена пры дапамозе ляпных элементаў і фігур атлантаў і юнакоў, якія падтрымліваюць дэталі. Сюжэты і незвычайныя элементы нагадваюць геніяльныя творы Мікеланджэла ў Сікстынскай капэле.

Аднак аплату за сваю працу мастак атрымаў невялікую, і, лічачы сябе пакрыўджаным заказчыкам, ён з'язджае на радзіму ў Балонню.

Гравюры і малюнкі

Акрамя роспісаў маштабных фрэсак і жывапісных работ міфалагічнай і алегарычнай тэматыкі, Аннибале Карраччи праявіў свой талент і пры стварэнні гравюр. Тэмы ён выбіраў з антычных і біблейскіх сюжэтаў, кіруючыся ўласным густам, у вольны час займаўся напісаннем пейзажаў.

Акрамя гравюр, ён надаваў увагу заняткаў малюнкам, а таксама выконваў разнастайныя заказы. Для арыстакратаў Рыма ён піша свецкія карціны рознага фармату, выконвае алтарныя вобразы для гарадскіх сабораў.

Роспісу сабора і капліцы Альдобрандини

У 1600 г. па запрашэнні Г Черази два геніяльных мастака — Караваджо і Карраччи былі запрошаныя для працы над роспісамі сабора Санта-Марыя-дэль-Папола. Усе працы прысвечаны Багародзіцы і св. Пятру і Паўлу. Аннибале быў нерэлігійным чалавекам, таму сцэны і персанажы стараўся змяшчаць у прыемны ландшафт, што не вельмі прыйшлося па гусце прадстаўнікам царквы, з прычыны чаго Карраччи адмовіўся ад далейшай працы і даручыў яе вучням.

Апошні буйны заказ, які застаўся незавершаным, — праца над шасцю люнетами Капліцы Альдобрандини. Мастак напісаў толькі дзве карціны «Пахаванне Хрыста» (1595) і «Уцёкі ў Егіпет» (1602). У сваіх творах ён імкнуўся прайграваць сусветную карціну свету, живописуя ідэальнай карціны прыроды, на фоне які камерна гучаць фігуры святых, лодачніка або пастуха, які пасецца статак. Такое супастаўленне свету і канкрэтных людзей нараджае пачуццё ідылічнага плыні жыцця, з прычыны чаго спецыялісты лічаць яго стваральнікам класіцыстычная ладу прыроды.

Па замове сям'і кардынала была створана праца «Пьета Фарнезе» (1600), у якой Карраччи звярнуўся да традыцыйнай іконаграфічнай схеме, здолеўшы таксама перадаць у ёй праўдзівыя пачуцці: гора Марыі над ляжалым целам Хрыста.

Апошнія гады жыцця

Пачынаючы з 1603 г., Аннибале Карраччи перажывае некалькі перыядаў дэпрэсіі, адчуваючы сябе непатрэбным і забытым, яго мучаць рэўматычныя болю, якія замінаюць займацца любімай справай.

Імкнучыся трымацца далей ад Рыма, мастак пераязджае ў 1609 г. у Неапаль. У адным з падарожжаў, пры спробе перайсці праз понтыйскія балота, яго наганяе хвароба. Таленавіты жывапісец памёр у поўнай адзіноце, не дажыўшы да 50 гадоў.

Пасля яго смерці стараннямі вучняў астанкі мастака былі пахаваныя ў Пантэоне побач з геніяльным маэстра Рафаэлем, аб чым марыў Карраччи яшчэ пры жыцці.

У сваёй творчасці Аннибале імкнуўся дасягнуць гармоніі рэальнасці ў спалучэнні з класічнымі ўзорамі жывапісу. Сучасныя навукоўцы лічаць яго геніяльным мастаком, які стаіць ля вытокаў зараджэння класіцызму.