La obra de anatoly zverev (el artista)

A finales de mayo de 2015 en moscú se inauguró el museo de el artista ruso anatoly Тимофеевича zverev. Antes de esto ha pasado un par de grandes exposiciones dedicadas a la creatividad del asistente, en la que fue la primera vez sacado el conjunto de obras pertenecientes a coleccionistas privados.

A Pesar de la increíble cantidad de falsificaciones, las pinturas de anatoly zverev siempre están presentes en las más prestigiosas casas de subastas de la pintura moderna, salen los álbumes de las reproducciones, los libros, el estudio de su obra y los recuerdos de él. Y un suceso de esa naturaleza al abrir incluso para aquellos que se han interesado en la obra de zverev y de esta extraordinaria personalidad.

La Creación de la biografía

Él vivió 55 años, que pasó casi sin dejar los marcos urbanos en mosc – la ciudad, parte de la historia que se convirtió en leyenda sobre el artista - неприкаянном бродяге, бескорыстном чудаке, por un vaso creando obras maestras de los genios-самоучке, невменяемом алкоголике y шизофренике, cuya mano lleva dios. Este mito se ve tan brillante decoración gris de la vida cotidiana, que en el desarrollo de su participaron muchas personas – ¿quién de impulsos románticos, que con el fin de trivial de lucro. Y la principal causa de la aparición de leyendas bonitas y salados баек mismo anatoly Зверев, de la obra que – el testimonio de ciencia ficción talento, anidado en el необузданную naturaleza.

Donde la verdad?

De Comprender, donde la ficción, y donde los hechos, se hace cada vez más difícil, a pesar de la aparición de un creciente número de memorias de los contemporáneos, la salida de los nuevos libros y películas. Puede, y no es necesario establecer la verdad de cavar hasta el más mínimo detalle, imaginando que vivió Зверев anatoly Тимофеевич, - cuadros y gráficos de las hojas, el resto de sus descendientes, en ellos, el valor principal? Por supuesto, esto es así. Pero зверевские de trabajo especial son inseparables de su identidad y a sus amigos y aquellos a quienes él dibujaba, recuerdan el proceso de creación de cuadros como el de un "performance", que tiene el autovalor de un acto de arte. Sería una pena tener sobre él distorsionado el concepto de no tener una idea.

Afortunadamente, la energía cósmica sus mejores creaciones y delicada en ellos excelencia, permiten apreciar las pinturas de anatoly zverev, entender el presente de la escala y el carácter multidimensional de gran talento, la complejidad de la vida independiente de hormigón armado bajo la presión de una la ideología dominante.

Espejo de autorretrato

En las obras que exploran la identidad por nombre de anatoly Зверев, pinturas, escritos, se puede encontrar psiquiátrico, el término narcisismo, que supuestamente se confirma la gran cantidad de autorretratos, que escribió en los diferentes períodos de la vida. Probablemente, esta cualidad es inherente a rembrandt y, especialmente, van gogh, cuya claramente el impacto encuentran en зверевских pinturas.Comenzó a mirar a sí mismo con la infancia, con el tiempo, cuando el profesor de dibujo en la escuela secundaria, nikolai vasilievich Синицын conoció técnicos azami de los gráficos y de la pintura, la Formación de la profesión fue de corta duración y несистематичным: la escuela de formación profesional de la especialidad de los pintores-альфрейщик, un corto tiempo en lo artístico-industrial de la escuela. De 1905, las clases en la изостудиях para adultos es toda su  academia».

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Puede, por lo tanto, siempre hubo muchas personas que llaman a zverev un aficionado, y los que le encanta la pintura de anatoly zverev, ven la falta de habilidad técnica sólo en el recorrido, la debilidad de las obras - el virtuosismo de зверевской modales es evidente. Dicen que en la vida no se sacó de carnaval de máscaras, transformando todo a su alrededor en la vista. Sus autorretratos - también el teatro, y se levanta el borde de la máscara, pero es suficiente para que se inició el diálogo sobre la vida, sobre la naturaleza.

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Eso Es lo que le invitaba a alguien a escribir un retrato, él era consciente de su don, como cualquier genio, y se daba cuenta de que su modelo se mantiene en el tiempo, es el «inmortalizada». Su trabajo similares en miniatura, en un símbolo, en el jeroglífico, pero sólo por la precisión y la facilidad de la imagen; el contenido de los mejores retratos afecta el volumen y la profundidad.

Se Considera que hay dos períodos en la obra del artista, y sólo las pinturas de anatoly zverev, que han escrito hasta el final de la década de 1950, expresan el nivel actual зверевского genio. Uno de sus verdaderos conocedores, el famoso coleccionista de D. Костаки, creía que después de las primeras exposiciones en el extranjero Зверев fui a la gente que quería ganar en ello, y se convirtió en una especie конъюнктурщиком, elaborando un marco en el que creaba sus retratos. El artista dijo que él trabajaba para sí mismo antes de 1959, y luego una cosa necesaria a los demás. La degradación fácilmente explicado y embriaguez, y de la enfermedad mental…

Esto Difícil de creer, mirando, por ejemplo, en los retratos de K. M. Асеевой – la última de amor y musa del pintor. Por supuesto, inconcebible la fecundidad es la causa de la aparición de las masas ligeras creaciones, слащавый la boca de la mujer en el retrato de  la venta» les gusta mencionar a ilustres personalidades de la crítica artística. Pero en el mejor de los retratos femeninos tarde en el tiempo se ve слащавость, y la verdadera belleza. En ellos lo que sentían que era el principal de la calidad de zverev-humanos: está lleno de bondad, a pesar de вздорный la naturaleza y de numerosos golpes de la fortuna. La obra de anatoly zverev-artista llenos de compasión, no tiene ni un mal caricaturas, retratoslos «raro», - retratos de un verdadero humanista.

De la Iglesia y el pino

Encontrar искусствоведческий el término más adecuado Звереву, tratando de hace mucho tiempo. La primera es español expresionista – así la llamaba la Костаки. El Зверев llamaba su mejor momento, cuando fue  ташистом», y aseguraba que él inventó esa manera, y no por ningún pollock. La obra zverev anatoly derrotaron a los artistas extranjeros de su libre pintoresca de la técnica, cuando llegaron a moscú el festival de la juventud en el año 1957 obtener el densos soviéticos pintores arte abstracto.

Pero para llamar su verdadero абстракционистом que sólo los críticos de arte, que formaban el arte opiniones de kruschev y sus compañeros. Les costó detenidamente ver la obra de anatoly zverev  del Pino. Николина montaña» (1968) o «la Iglesia» (1959), para tratar de entender que – delgado y virtuoso maestro-realista. Además de la fuerte emocional de la promesa, nacido vigoroso artística de la forma, en los paisajes del asistente de increíble precisión y belleza en la transferencia de momento en el aire y la luz, el sonido y el viento todo lo que es inherente en el mejor de los maestros del paisaje ruso – es decir, es decir, Левитану, a. K. Саврасову, la creatividad de los cuales, por cierto, este  неуч y rufián» bien conocía y apreciaba.

Зверев-анималист

Entre los fans de зверевского de la creatividad de un buen número de personas por encima de todo, pone sus gráficos y los dibujos – gráficos ciclos de imágenes de animales. Así, la serie de habitantes del zoológico de 1952, se convirtió en un clásico анималистики.
Se conocer  profesional» un reproche Звереву: su trabajo no merecen la atención, porque легковесны en ellos un poco de trabajo. Se acuerda de pushkin salieri, que reprendió a los cielos, одарившие genio  гуляку indolentes». Pero que hacer, si para el fin de mostrar el estado de alerta el leopardo o el ímpetu lani, Звереву se requiere una sola línea y en varios trazos? Su elegante de la grulla es similar a la exquisita letra, a los ojos de el lani un poco reforzado la presión de un lápiz, pero verlos y disfrutar de ellos puede continuar para siempre.

Son Impresionantes pinturas de anatoly zverev - pintor, считавшего que los perros se la toman por su abandono y varios  retratos» caniche fili, rusa galgo por el nombre de la ulan y otros de sus  amigos». Puede ser que con ellos se добирал mental de la comunicación, que faltaba en el mundo de los hombres?

Ilustrador

Y sin embargo, como se puede encajar en la imagen de un solitario autodidactas, si él a fondo sabía la colección de la galería tretiakov, si recitaba  eugene onegin», si se acuerdan de su остроумии y афористичности de voz? Todo esto es imposible sin la comunicación global de la cultura de todo el mundo.

 Гоголиада», ilustraciones de los cuentos de andersen, a la  el Asno de Oro de» Апулея, y uno de los favoritos de imágenes – don quijote de la mancha – es una obra que no sólo hacen visibles las obras literarias de los personajes, la perspectiva única en el mundo, creado por el escritor, una conversación fascinante en plantear el autor del tema.

Llegar a esa capacidad de síntesis y sin pensarlo mucho y después de la rendición de citas con фабулой de la obra no se puede, de lo contrario se queda creer en la mística, sobrenatural en el origen que tienen los gráficos y cuadros zverev. Anatoly Тимофеевича difícil reconocer el mensajero de los cielos, demasiado pecador y tortuoso era una forma de vida, pero lo valioso de su investigación artística mundial de los clásicos.

Ruso matisse y picasso es español

Construir en el pedestal de la misión, factible sólo de la historia. La evaluación de picasso, quien calificó la zverev el mejor dibujante ruso, demasiado alterada. Para darnos cuenta de su importancia, vale la pena tener en cuenta, que lo fue el genio expansivo desde el mundo del arte abstracto, y es difícil esperar suficiente su conocimiento de la pintura rusa.

Pero es la opinión de la gran mallorquín no parece fuerte exageración, si ver imágenes de desnudos de la naturaleza y sobre ella la obra zverev. Anatoly Тимофеевича distinguía de difícil trato a las mujeres, que se puede entender a partir de los recuerdos современниц. En ellos un montón de características expresivas y grandes actos en relación con el sexo débil. O de nuevo, es sólo una máscara? Cada línea de зверевского nu respira sensual ternura, el sofisticado de la belleza y la anticipación del placer, la que equivale a la más alta de las muestras de arte.

Зверев y arte abstracto

él fue el período de interés a нефигуративной de la pintura, se conoce el ciclo de супрематических de los trabajos. Sí, y ¿de qué otra manera podría llamar el artista, que tan claramente no se adapta posiblemente oficial de arte, si no abstracto? Me lo dicen y el estilo de vida y de la obra zverev.

Anatoly y en el Oeste se consideró un símbolo de la Segunda vanguardia rusa, su bandera. Y él creía que su interés en la pura abstracción temporal, su mundo no podría existir de verdad, sin especificidad: personas, animales, objetos, naturaleza - sin que ello de llenado no podía ser de completa armonía ni en la vida ni en el arte.

El Pasado y el futuro

En moscú, no así muchos de los museos dedicados a un artista. Ahora haysobre este legendario como anatoly Зверев. Pinturas, fotos, videos – todo esto le ayudará a descubrir el nuevo fenómeno de los jóvenes, conocer nuevas facetas del talento y la personalidad de quienes él - moscú, la leyenda. La leyenda sobre el complejo, неидеальном, accidentes, baja y всесильном su talento para el hombre.