Tipos de dibujos y pintura: materiales de arte

El dibujo y la pintura – son dos direcciones en las bellas artes. Cada uno tiene sus propias características: trucos, técnica y materiales de construcción y herramientas. Clases de dibujo y pintura, la calidad y la precisión de la imagen, así como sus propiedades estéticas dependen de los materiales de arte utiliza el artista.

Dibujo y pintura: ¿cuál es la diferencia?

La figura – el tipo de gráfico que representa el blanco y negro o color de la imagen en papel, cartón, realizada de la mano. Bajo este concepto entran como un simple dibujo o croquis y complejos de la obra con el uso de la perspectiva. Para dibujar utilizan materiales tales como:

• Simples lápices de grafito;
• Lápices de colores;
• Marcadores;
• Tinta china, tinta (ponen en el papel de plumas o asas);
• сангина;
• El carbón.

En la imagen, a diferencia de la pintura, tiene una aplicación más amplia. En la siguiente figura se muestran los gráficos de las funciones de la vista y. Este caudal de material didáctico, ayuda a los estudiantes entender mejor la compleja ecuación matemática y sus aplicaciones.

Dibujar con lápices de colores

Una de las herramientas que se utilizan en el arte de la – es un simple lápiz. Están a buen precio. Específicas de las habilidades de manipulación no se requieren. Por la dureza de su dividen en 3 tipos: suave (M, M2, B, B2), de dureza media (tm o BH) y sólidos (T, t2 o H, H2). El lápiz se puede crear todo tipo de dibujo, desde el esbozo a фотографичного de la imagen.

¿Cómo utilizar esta herramienta correctamente? Gennady Si en su libro  la estructura académica de la imagen» aconseja a los principiantes a los artistas a utilizar es el más suave (M2) el lápiz. Esto nos enseña sumamente responsables de tratar a trabajar y actuar con cuidado. Ellos aprenden a aplicar las líneas y los trazos de un ligero movimiento, apenas tocar la superficie del papel. Suave grafito huella más fácil de borrar con el borrador o клячкой (suave de goma). Incluso una pequeña presion hace que las líneas más oscuro y más grueso. Los profesionales pueden llegar a la proporción de tonos, utilizando la más dura (t2) el lápiz.

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La Técnica de trabajo con lápices de colores

De Especial importancia cuando se trabaja con lápices de colores que se presta a la técnica de ejecución – el sombreado. Los contornos se dibujan sin lineas largas y cortas de los trazos. También con un patrón de sombreado oscurecen las parcelas en una hoja de papel. Se debe transmitir no sólo el tono y la textura de la materia. Al este de la línea se colocan en paralelo y bien unos a otros.

En la siguiente ilustración se muestran los gráficos de las funciones de la clase de complejas fórmulas matemáticas, que sin el uso de herramientas especiales, sin levantar la mano del papel, no se puede representar. Esto se puede hacer sólo dañando la imagen de movimientos cortos. Y es precisamente de estas simples líneas, óvalos o sinusoides y consiste en la totalidad de los objetos visibles.

Cuando se trabaja con lápices de colores aplican los mismos instrumentos y la técnica de ejecución, y con simples grafito. La principal diferencia – en la figura se obtiene de color.

Marcadores

Estos brillantes con palitos de sólidos de varillas, que dejan la profundidad de color en la hoja de cálculo, han aparecido recientemente. Por lo tanto, en los antiguos libros de texto sobre el dibujo sobre ellos, nada está escrito. La línea, de hecho con rotulador, tienen liso negrita huella no sólo en la superficie, sino también en el reverso de una hoja de papel. Por lo tanto, para pintar áreas grandes que no sirve para nada. Se utiliza para la selección, suelto de color de sombreado.

Marcadores utilizan cuando se desea crear el dibujo en forma de marcas e inscripciones. Ideal para dibujar gráficos, especialmente si en ellos debe pasar un par de líneas que muestran las diferentes funciones o los resultados de los cálculos.

La Tinta, la tinta china

Rotulador y los bolígrafos, en los cuales se utiliza como un pigmento de color mascara y la tinta, se utiliza no sólo en la caligrafía, pero al dibujar. Por sus posibilidades no ceden карандашам, pero tienen algunas características. La tinta y la tinta china se acuestan en el papel o el cartón lisas monótono líneas, independientemente de la fuerza a la vez. Es decir, el tono no cambia. Por lo tanto, raramente se utilizan para la creación de фотографичного tridimensional de la imagen. Pero son adecuados para este tipo de imagen, como el boceto y el dibujo.

Para trabajar con la herramienta se puede utilizar cualquier tipo de papel, incluso писчую. La tinta se aplica fácilmente, no rascarse el papel, lo que a menudo sucede cuando se trabaja con agudeza afilado con un lápiz claro.

Сангина, carbón

Сангина – es una variedad de arcilla. De ella se fabrican de la vara y le disparó. Ella tiene un color rojo o буровато de color marrón.

El Carbón da el color negro. Se obtienen mediante la cocción en un horno de ramitas de abedul o el álamo temblón. A partir de una simple carbón fabrican sacada de carbón.

A Pesar de que son dos tipos diferentes de material, la técnica de ejecución y el tipo de imagen obtenidos a través de los mismos. Los artistas a menudo utilizan ambos materiales en una hoja de cartón, junto con la tiza. Para que la imagen no осыпалось, su procesan especiales klejami-clips de fijación. Trabajar con estos materiales cuidadosamente, así como borrar los dibujos no se consigue. Incluso клячка no funciona, y el borrador simplemente размажет todo en la turbia la mancha. Qué tiene el aspecto de un dibujo al carboncillo o сангиной, ver más abajo.

La Pintura: las herramientas, materiales, técnica

En la pintura principalla herramienta – es el pincel, y materiales de construcción – acuarela, gouache, acrílico o pintura al óleo. Los producen conjuntos de 3, 6, 9, 12 y más colores. Para obtener el tinte deseado tono de color, se mezclan en la paleta. La paleta de – es de plástico o de madera tablilla superficie de rodadura y el agujero para el dedo. Si tal cosa no existe, es posible, en su lugar utilizar el plato de porcelana.

La Imagen es de cartón, rotafolio o el lienzo. Cuando se utiliza la pintura al óleo de su aparejan con compuestos a base de yeso.

Acuarela

Esto es una pintura a base de agua. La peculiaridad de este material artístico en el hecho de que prácticamente transparente. Ponen en el cartón o el papel de borlas de беличьей de lana. Existen dos técnicas de trabajo con acuarelas: en seco o húmedo hoja ватмана.

Trabajar en seco con el cartón o el papel, puede que incluso un niño pequeño, que por primera vez tuvo en sus manos el pincel. El lápiz simple ponen la imagen. Normalmente, en esta etapa se utilizan estos tipos de dibujo, como un croquis y dibujo. Primero coloran iluminaciones, luego oscuro. Esto se hace para que, para que los colores no se mezclaron. Corrigen errores, pasando de un papel humedecido en agua y una esponja o el pincel.

Dibujar sobre húmedo ватману mucho más difícil. Realizar el trabajo en esta técnica sólo puede artista con gran experiencia en el trabajo con acuarelas. En la figura se muestra la forma de los objetos con manchas de pintura, casi transparente, el juego de la luz. Para ello, el tinte ponen en círculos, poco a poco la atenuación de las áreas. Las partes blancas de los artículos no son pintados.

Gouache

Para trabajar con гуашевыми por los tintes que utilizan cepillos de cerda sintética. Se cae liso opaco de la capa. La ponen en el papel o el cartón. La técnica de trabajo con gouache mismo, como en acciones de la acuarela sobre el papel seco, pero con algunas características. Así como ella opaca, en la capa de pintura se puede aplicar a otro, pero de otro color. El exceso de guaschi en la pintura y también los errores cometidos cuando el trabajo de los errores, se eliminan con la ayuda de espátula (ideal para el ángulo de la regla) en húmedo o una brocha. Realizada por la capa gruesa, se que cuando se seque se agrieta. Si el exceso no se elimina, entonces, después de que se puede caer.

Засохшую en un frasco de gouache se diluye con agua hasta smetanoobraznoj las consistencias. Así como la pintura rápidamente se desvanecen en el sol, обтирается, estas pinturas se debe colgar fuera del alcance de los rayos directos del sol en el cristal.

Pintura al Óleo

La Mayoría de los cuadros del museo del hermitage y la galería tretiakov de moscú han de aceite. La ventaja de la pintura al óleo en el que prácticamente no se desvanecen en el sol, pero se seca mucho tiempo. Se puede aplicar como una lectura fiable, esto es cuando las pinceladas de distintos colores ponen a un lado y capas. Errores y (o) el exceso de pintura de la quitan мастихином. Мастихин – es una cuchara. A veces la usan para la aplicación de la pintura. Resulta inusual efecto artístico, cuando se cae en bloques.

No sólo Utilizan espeso, pero y líquida de la pintura al óleo. Para разжижить, añaden el aceite vegetal (girasol, maíz, linaza, etc.). Ponen sus capas. Esta técnica se conoce como el método de лессировок. El claro ejemplo de como se ve la imagen, realizada de manera ¡ ¡la noche de luna en el río dniéper» a. Y. Куинджи. La luna, como si estuviera encendido.

La Pintura, escrito por el aceite, se seca alrededor de un año. Si se utilizó el método de лессировок, cada capa se seca en aproximadamente seis meses. El proceso de secado se puede acelerar mediante la adición de disolvente de pintura, por ejemplo, la trementina o aguarrás. Entonces la pintura se secará por 2-3 días, y la superficie de la pintura será mate. Para que la superficie no растрескалась durante el secado, la cubren con trapos húmedos.

De las pinturas de Acrílico

De las pinturas de Acrílico – el de arte moderno material. Con su ayuda, los artistas crean pinturas, cerca de su gráfica de los parámetros de la fotografía, con la misma nitidez y brillo. Ellos se secan rápidamente. Cuando se trabaja con pinturas acrílicas, se utilizan las mismas técnicas que se emplean en la actividad de aceite.

Los Artistas, además de los materiales tradicionales, utilizan modernas, combinan. ¿Qué tipo de imágenes se obtienen en este caso, no siempre es posible identificar y explicar. Por ejemplo, акварельный la naturaleza muerta, donde los contornos de los objetos resaltados con rotulador. Qué arte el material fue escrito por la pintura? A qué tipo de imágenes se puede atribuir? Pero no es tan importante como que dibujar, lo más importante, para dibujar el placer no sólo al artista, sino también a los espectadores.