Natalia goncharova - el pintor abstracto, que es bastante raro de mujer de vanguardia el arte. Su vida y obra son un claro reflejo de las tendencias de desarrollo de la sociedad y de la cultura del siglo 20. Sus pinturas hoy cuestan mucho dinero, y en su tiempo fue la persecución y la crítica por su particular visión del mundo.
Nació natalia goncharova, el 4 de junio de 1881, en la aldea de Ладыжино de tula, en la finca de su abuela, que se encontraba cerca de la Clara del Calvero. En el padre de natalia remonta a la edad Гончаровых, de donde salió la esposa de pushkin, homónimo de la artista natalia goncharova. Su género que viene de un comerciante de atanasio abramovich - fundador de la tela de la fábrica en la región de kaluga. La abuela de natalia, provenía de una familia famoso matemático P. Чебышева.
El Padre de la artista sergei mijailovich fue el arquitecto, el representante de moscú de la modernidad. La mamá de ana catalina, hija de moscú profesor de la academia. La infancia de la niña celebró en la finca en la provincia, y es para siempre привило ella el amor a la vida rural. El contacto con el arte ha dejado huella en su мировосприятии, y eso es lo que los críticos de arte explican esta decoración de su creatividad. Cuando cumplió los 10 años, la familia se trasladó a moscú.
Al llegar a moscú, natalia goncharova, el artista en el futuro, llega a la escuela secundaria, que terminan en 1898 con la medalla de plata. A pesar de que las niñas eran claras inclinaciones por la pintura, no se examinó en la juventud seriamente la posibilidad de convertirse en un artista. Al terminar la secundaria se buscaba, trató de trabajar en la medicina, trató de estudiar en la universidad, pero todo esto no propios modos de vida. En 1900 se convirtió en muy interesarse por el arte y un año después ingresó a la escuela de pintura, ваяния y de la arquitectura en la clase de escultura de S. Волнухина y el P. Трубецкого.
Más:
La Competencia – es un concepto inherente a la economía de mercado. Cada participante financieros, relaciones comerciales tiende a llevar a un lugar mejor en el entorno, donde tiene que funcionar. Es por esta razón, se produce la competencia. L...
La economía del sector público. La regulación estatal de la
La intervención Estatal en la economía causada por objetivo el deseo de las autoridades gubernamentales, de ablandar ineficiente e injusta de funcionamiento de la economía de mercado. Causas de la regulación de la economía por el estado son:1) el cre...
Cual es el precio? Es un concepto complejo
¿Qué es el precio? Para responder a esta pregunta, póngase en contacto con ese concepto, como el costo del producto. En ella se incluyen los costes de una variedad de materiales, mano de obra de personal, amortización, devengo, impuestos y otros gast...
El Estudio le ha dado bien, en 1904, ella incluso tiene una pequeña medalla de plata por su trabajo, pero pronto dejó los estudios. En 1903 se también en creatividad viaje a crimea y de tiraspol, donde obtuvo la pintura de carteles para la feria de la agricultura, y también escribió los estudios y de la acuarela en el estilo impresionista.
El Artista mikhail larionov le aconsejó no perder el tiempo en la escultura y practicar la pintura: «Abre los ojos en sus ojos. Tienes el talento para el color, y que está haciendo de la forma de la», dijo. El encuentro con Ларионовым cambió su vida y de la intención, ella comienza a escribir mucho y buscar su propio estilo.
En el año 1904 goncharova regresa a la escuela, pero entra en el estudio de la pintura a K. Коровину. La escultura de la niña no ha lanzado y en 1907 obtiene una medalla. En 1909 natalia finalmente decide dejar los estudios, considerando diferentes horizontes.
Junto con miguel Ларионовым natalia goncharova, el artista, biografía de la que ahora siempre está relacionado con el nuevo arte, a principios de la década de 1910 se convierte en el fundador de la vanguardia de la corriente en la pintura – лучизма. Esta corriente ha solicitado volver a los orígenes del ruso antiguo arte. El énfasis compás del folclore, la música abría el acceso a la memoria histórica de la persona y despertaba de la ficción a la fantasía.
El Hombre, en opinión de gonchárova y larionov, percibe el mundo como el conjunto de intersección de los rayos, y la tarea del artista transmitir esta visión con la ayuda de las líneas de color. Primeros trabajos gonchárova eran muy brillantes y muy expresivos. No sólo прониклась la idea de лучизма, sino que trató de plasmar todas las ideas nuevas, que entonces abundó la cultura.
Con la de 1906, natalia goncharova, el artista, fotos de las obras que hoy se puede ver en los catálogos de los museos más prestigiosos del mundo, comienza a muy intensamente escribir. Un viaje a parís, donde se вдохновилась obras de los fauves y el P. gauguin, la hace alejarse del impresionismo y poner sus ojos en las nuevas corrientes. Enamorada de la artista intenta a sí mismo en примитивизме Lavado del lienzo» 1910), кубизме el Retrato de M. larionov», 1913), de la abstracción.
Más tarde, el crítico de arte van a decir que esos lanzamientos no han permitido desarrollar toda la potencia de su talento. Si bien es muy productiva y activa. Desde 1908 hasta 1911 años, ella da clases particulares en el estudio de arte del pintor, es decir, sucesivamente. También natalia vuelve al arte decorativo y tardía de arte: escribe imágenes para fondo de pantalla, formaliza los frisos de las casas. La artista participa en las actividades de la sociedad futuristas, en colaboración con el S. Хлебниковым y a. Крученых.
En 1913 goncharova acta en virtud de la película «la Dama en el cabaret futuristas nº 13», la cinta no se ha conservado. En el único уцелевшем marco fotografiada desnuda goncharova en manos de M. larionov. En 1914 volvió a residió en parís, por invitación de la C. de diaghilev. En 1915, la artista se enfrenta a graves dificultades de la censura. En 1916, recibe la propuesta de hacer la pintura de la iglesia en besarabia, pero estos planes impidió la guerra.
En 1910 la década de goncharova muchos expuesto, participa en las actividades artísticas de las sociedades. En 1911ella, junto con M. Ларионовым organiza una exposición Бубновый j», en 1912 - «Ослиный cola», «Salón del Vellocino de Oro», el Mundo del arte», Blanco», « nº 4». La artista formó parte de мюнхенское la sociedad de la el jinete Azul». Goncharova activamente numerosas acciones e iniciativas de la época. Junto con футуристами iba a petersburgo con el pintado de la cara, la actriz en sus películas. Casi todas estas actividades, incluyendo exposiciones, acababan por los escándalos y la llamada a la policía.
En el año 1914 se celebró una gran exposición de los trabajos gonchárova, aquí se expusieron 762 de la banda. Pero también no estuvo exenta de escándalo: parte de la obra fue retirada de la acusación de inmoralidad y de la ofensa pública gusto.
La Causa de tales excesos en la vanguardistas actividades a menudo se natalia goncharova, el artista, la exposición de los trabajos que, por última vez tuvo lugar en rusia en el año de 1915. Después de esto, rusia nunca había visto exposiciones individuales de este peculiar artista.
En 1910, en la exposición de la Sociedad Libre de la Estética natalia goncharova, el artista, el trabajo que antes no eran considerados inmorales, muestra algunas de las pinturas de desnudos de mujeres en el espíritu de палеолитических de venus. De trabajo fueron arrestados por cargos de pornografía, que es típico de la rusia zarista de aquel período, cuando la obra de arte no caían bajo la censura. Tras un escándalo de padre de natalia escribe una carta abierta en el periódico, en el que reprochaba a los críticos que no han visto el espíritu viviente de la creatividad en las obras de su hija.
En el año 1912 en la famosa feria de la Ослиный cola» natalia goncharova, el artista ya con la reputación авангардистки, expone el ciclo de las 4 pinturas de los Evangelistas». Este trabajo provocó la furia de los censores de su no trivial de la imagen de los santos. En 1914, con la exposición de la artista fueron retiradas de 22 trabajo, después de esto, los censores incluso acudió a los tribunales, acusándolo de Гончарову en кощунстве sobre santuarios. Por ella defiendan muchos artistas de la época: es decir, de Colon, M. Добужинский, N. P. vrangel. Gracias a un abogado Pm Ходасевичу el caso fue ganado, цензурный la prohibición cancelado. Goncharova se quejaba de amigos, que no entienden que se impulsa la verdadera fe en dios.
Natalia goncharova - artista que ha incursionado en diferentes manifestaciones. Su amistad con футуристами la llevó en vertical con normalidad. En 1912 se formaliza el libro de a. Крученых y b. Хлебникова Мирсконца», el Juego en el infierno». En 1913 – el trabajo de a. Крученых Взорваль», del Desierto. Пустынницы» y una colección de «y sadoc de los jueces nº 2» los libros Porque bolshakova. Goncharova una de las primeras librerías de gráficos en europa que utiliza la técnica del collage. En algunos de sus trabajos está a favor de la igualdad, junto con литераторами.
Por Ejemplo, el libro de a. Крученых Dos poemas» en siete páginas publicado el 14 de dibujos, que en la misma medida que se forman la idea de la obra como de palabra. Más tarde, ya en el extranjero N. Goncharova crea ilustraciones a la Palabra sobre el estante Игореве» para el alemán, de la editorial y de la Cuentos sobre el zar saltane».
En el año de 1915 natalia goncharova s. (artista de vanguardia, junto con su compañero de vida Cuadrados Ларионовым mudó a parís para trabajar con el teatro de sergei diaghilev. De volver a rusia les impidió la revolución. Se instalaron en el barrio Latino de parís, donde estuvo todo el color de la emigración rusa.
En francia vapor orgánico se incorporó en el círculo de la bohemia local. Los jóvenes organizaban bailes de caridad para los principiantes de los pintores. En la casa de gonchárova-larionov a menudo era nikolai gumiliov, más tarde, la marina tsvetaeva, que está muy relacionado con natalia Сергеевной.
Goncharova mucho trabajó en los años de la emigración forzada, pero tal la explosión creativa, como en 10 años, en rusia ya no había experimentado. A pesar de que sus ciclos de "», «Magnolia», «Espinosas flores» hablan de ella como de la edad adulta y la evolución живописце.
Natalia goncharova - el artista, el teatro para el que se convirtió en una verdadera vocación. Ella ha trabajado con a. Таировым en Камерном teatro sobre el planteamiento de la Fan». Este trabajo es muy apreciado Siglo Мейерхольд. También en 10 años comienza a colaborar con S. diaghilev, formalizando poner en su las temporadas Rusas». En parís, trabaja con los balletes «el Pájaro de fuego», «españa», «Свадебка». Goncharova sigue colaborando con este teatro, incluso después de la muerte del empresario.
En el mundo no hay muchos artistas mujeres, más exitosos. Una de las características de las señoras fue natalia goncharova. Artista de la Española» el cual ha vendido más de 6 millones de libras esterlinas, dejó un rico legado. Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones privadas del mundo. A los mejores trabajos incluyen: «Lavado del lienzo», la cosecha de la manzana», una serie de la Española», el Ave fénix», Madera», el Avión sobre el tren». Natalia goncharova - artista-la mujer con el más alto costo de las pinturas. Su trabajo la cosecha de la manzana» (1909), se vendió en subasta por casi 5millones de libras esterlinas.
Natalia goncharova - artista, cuya vida personal es muy estrecha переплелась con la creatividad. Aún en la escuela conoció a miguel Ларионовым, con él y ató el destino de toda la vida. Eran personas de ideas afines, amigos muy cercanos de la trata de personas. Incluso cuando en parís larionov disfruta de alexandra Томилиной, la pareja permanece unida. En 1955, se han registrado el matrimonio, aunque las relaciones con Томилиной el larionov continuaron. Todos vivían en la misma casa, pero en diferentes plantas. Y un día, habiendo encontrado en la escalera con la anciana, débil de la esposa de su amante, Томилина empujó Наталью Сергеевну. Esta caída se aceleró la muerte de gonchárova. El 17 de octubre de 1962 el mundo salió de la extraordinaria rusa de la artista. La han enterrado en el cementerio parisino de ivry.
Article in other languages:
PT: https://tostpost.com/pt/not-cias-e-sociedade/3855-natalia-aves---artista-biografia-e-fotos.html
Alin Trodden - autor del artículo, editor
"Hola, soy Alin Trodden. Escribo textos, leo libros y busco impresiones. Y no soy mala para decírtelo. Siempre estoy feliz de participar en proyectos interesantes."
Noticias Relacionadas Con La
El actor david Тьюлис: biografía, vida personal. Las mejores películas
Siete años en el tibet», «Desnuda», Negro guapo», el Niño de pijama de rayas» - de la pintura, gracias a que los espectadores se hizo famoso david Тьюлис. El talentoso actor no tiene...
Originales y hermosos hombres абхазские los nombres de
El hombre абхазские nombres ha afectado no sólo la rica cultura de montaña del país, sino también las consecuencias de muchos pueblos, se han trasladado a abjasia. La educación de nombres relacionada con el ejercicio de la religió...
Jugador de hockey sobre hielo sergey Patines: biografía, fotos
sergei aleksandrovich Patines - ruso de un jugador de hockey profesional que juega en la posición de extremo delantero. Actualmente juega para el club "siberia" (la ciudad de novosibirsk) de la khl (Continental de Hockey de la lig...
De subsistencia mínima en moscú: el tamaño, características y reglas de cálculo
Muchos de nuestros conciudadanos me pregunto, qué subsistencia mínima en moscú. Tratemos de comprender esta cuestión en detalle.es Probable que cada ruso oído hablar de este concepto, como mínimo, el mínimo de subsistencia. Pero n...
La bandera de мотострелковых las tropas de rusia: la historia, la foto, la descripción de la
Mecanizada de infantería», que es como llaman a мотострелковые tropas (vlm) en los países europeos, es la base del ejército. Infantes de marina, usando una variedad de medios de transporte y los remolcadores, realizan ...
Воющий lobo... Y si tiene que temer?
Воющий lobo… ¿Qué es esto? Típica estampa de la portátil, parte de un paisaje o de un fragmento de la noche de la pesadilla? Como muestra la práctica, puede muy bien ser la primera, y la segunda y la tercera. Tratemos de ha...
Comentarios (0)
Este artículo no tiene comentarios, se el primero!