Opera "Альцина", teatr Wielki: opinie, opis, historia i ciekawostki

Do sensacji sezonu teatralnego 2017 roku można zaliczyć operę "Альцина" Haendla na Nowej scenie teatru Wielkiego. Reżyseria: Katie Mitchell swojej załączeniem daje możliwość przeglądu tradycyjny stosunek do operze nie tylko widzów, ale i krytyków. W postaci erotycznego thrillera w realiach naszego czasu pojawił się przed publicznością nieszkodliwe bajkowa historia, napisana Генделем.

W październiku 2017 roku afisze teatrów operowych Moskwy powiększyły się dwie produkcje. To opery-bajki, inscenizacje, których dokonali w teatrze Wielkim – «Альцина» Haendla i «Jaś i Małgosia» Хумпердинка w "Nowej operze".

Afisz "Nowej opery"

Ze słów dyrektora "Nowej opery" D. Сибирцева, w planach teatru inscenizacji «Jaś i Małgosia» w tym sezonie nie było. Ale z powodu tego, co zostało opóźnione załączenie innego planowanej w repertuarze bajki, reżyser E. Одегова zaproponowała włączyć w repertuar «Jaś i Małgosia” – operę dla dzieci, która była w jego planach na najbliższy czas. Ta inscenizacja była bardzo popularna w przedrewolucyjnej Rosji, ale pod nazwą "Wania i Masza", i szła w Prywatnej rosyjskiej operze.

Одегова uważa, że jest to bardzo terminowe inscenizacja, tak jak to bajka-opera dla dzieci, bez względu na to, że zjawisko to jest rzadkie na krajowej scenie.

"Альцина" w teatrze Wielkim

"Альцина" popularne w Rosji nie cieszyła. Po raz pierwszy w jej okręgu był z krajów Bałtyckich jak гастрольный spektakl Таллинской opery w 1985 roku i Państwowej opery w 2003 roku. Do dzieł Haendla w czasach sowieckich był wyświetlany bardzo rzadko, i "Альцина" stała się trzecim załączeniem po dostarczonego w teatrze Wielkim w 1979 roku "Juliusza Cezara" i w 2015 roku premierę opery "Роделинда".

Bardziej:

Malinowska Masza - biografia modelki i prezenterką telewizyjną (zdjęcia)

Piękna Malinowska Masza szalone miliony mężczyzn i powoduje zazdrość u dużej ilości kobiet. Programy z jej udziałem od razu stają się ratingowe. Życie Malinowska wygląda jak z bajki. Drogie prezenty, wizyty świeckich imprez, randki z wybitnych przeds...

Biografia Lwa Leszczenko Валерьяновича

Lew Leszczenko, biografia którego zostanie krótko opisany w tym artykule, i sam nie przypuszczał, że kiedyś będzie uhonorowany tytułem Ludowego artysty Rosji. On po prostu zawsze wykonywał swoją pracę, chętnie brał się za wszelkie sugestie ó ś...

I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości

30 grudnia 2010 roku w film obsługi wyszła dramat reżysera z Korei Południowej Yu Ha pod nazwą „Lodowe kwiaty». Film historyczny, z własnymi gatunku kostiumy, dekoracje i bohaterów. Bez względu na mały budżet filmu, wygląda akcja i dekora...

16 stycznia 2015 roku w sądzie 330-lecia urodzin Haendla został zaprezentowany na koncercie formacie opera "Альцина" w sali Czajkowskiego. Gwiazda łotewskiej opery Inga Kalna uczestniczyła w programie koncertu. Ona wykonała w roli Альцины siedem bardzo trudnych arii. Piosenkarka brała udział w programie koncertu z zapaleniem oskrzeli, ale jednak zaśpiewała wszystkie arie. I, jak zauważyli widzowie w opiniach o operze "Альцина" Haendla w teatrze Wielkim, zaśpiewała lepiej niż jej koledzy bez zapalenia oskrzeli. Z tej partii zdobyła światowe sceny operowe świata.

Te spektakle były towarowymi otwartości teatralnej kulturze Europy i pragnieniem, aby stać się częścią światowego teatralnej przestrzeni, do przyłączenia się do барочному repertuaru, który już ponad pół wieku rozwija się na Zachodzie.

Z historii opery Haendla

Niemiec Georg Friedrich Händel mieszkał wiele lat w Anglii, pisał opery w stylu włoskim oraz w języku włoskim. Jest to uznany i najbardziej wielki kompozytor, który żył kiedykolwiek. Napisana w 1735 roku Генделем opera "Альцина" odnosi się do magicznego i przypomina powieść fantasy. Po jej pierwszej inscenizacji opery jakoś długo znika z repertuarze. O niej wspominają dopiero w 1928 roku.

W XX wieku przez krytyków zaznaczone tylko dwie udane jej przedstawienia: w 1960 roku opera została wystawiona w teatrze La Fenice (Wenecja), w 1999 roku brała opera Paryska. W 1978 roku na festiwalu w Aix-en-Provence "Альцина" nie przez wszystkich została zrozumiana i zaakceptowana. Bernard Фоккруль, dyrektor artystyczny festiwalu, uważa, że to całkiem normalne, tak jak tu zderzają się konserwatyści i moderniści, ma swoje poglądy na to, co się dzieje na scenie.

Wynik Haendla

W operze Haendla miłosna linia pokazuje obrazy wojownika Ruggero i jego ukochanej Брадаманты, переодевшейся w wojownika i która wstąpiła w poszukiwaniu swojego ukochanego. Jej zadaniem jest wyciągnąć Ruggero w rzeczywistość z окутывающих czar Альцины. W partyturze Haendla określone psychologiczne stanu i uczucia bohaterów, które odzwierciedlają pasję i rozpacz w jego melodiach. On w swoim dziele użył zestaw narzędzi, który pozwala zrozumieć i usłyszeć w partyturze opery wielkie i prawdziwe uczucia. Przy okazji, opera Friedricha Haendla dość często jest stosowany na różnych scenach Zachodu i w naszych czasach.

Wspólny projekt

Wspólna praca nad operą Mozarta "Don Giovanni" artystów teatru Wielkiego i festiwalu w Aix-en-Provence rozpoczęła się w 2011 roku. Wiosną 2017 roku na rosyjskiej scenie solistami teatru Wielkiego i Aix-en-Provence zostały zrealizowane dwie produkcje Katie Mitchell: "jest Napisane na skórze" i "Żałobna noc". Wspólnym produktem i kontynuacją współpracy tych zespołów jest inscenizacja opery "Альцина" w teatrze Wielkim na Nowej scenie.

To trzecia opera Haendla, premierowe spektakle której odbędą się na Nowej scenie teatru. Zespół nie po raz pierwszy stawia tę operę. W 2015 roku na статусном festiwalu w Aix-en-Provence teatr Wielki był współproducentem jej inscenizacji.

Wersja od Katie Mitchell

W dzisiejszych czasach można spotkać wersje przedstawień teatralnych, reżyserzy, których poddaje reinterpretacji dzieła, traktując je na podstawie obecnych realiów. Nie jest wyjątkiem słynna angielka reżyser Katie Mitchell, fantasy, która nie ma granic. Bohaterki jej spektaklu przeniesione z epoki генделевской w naszym wieku, nadając baśni rzeczywistość naszych czasów. W wyniku opera okazała się niezwykłym i barwnym. W Rosji w ogóle bardzo rzadko są umieszczane opery barokowe (napisane do klasyki Beethovena i Mozarta), ponieważ uważa, że nie ma śpiewaków, umiejących wykonywać zabytkowymuzyki. Nie był wyjątkiem i dostarczająca Katie Mitchell opera, gdzie główne partie śpiewane zaproszeni śpiewacy operowi.

Premiera "Альцины" w teatrze Wielkim odbyła się 18 października 2017 roku, a cztery kolejne spektaklu w ciągu października zostały również премьерными i odbyły się na Nowej scenie ГАБТ. Cały czas moskale i goście stolicy byli pod urokiem "Альцины".

Wynik Katie Mitchell

Jeśli w ciągu 400 lat widz widziałem operę "Альцина" w formacie wizji jej mężczyzną, to Katie Mitchell znalazłam swój wynik, akcentując uwagę na феминистическом jądrze fabuły. Opowiedziana przez nią historia w operze "Альцина" w teatrze Wielkim – to pomysłowe uderzenia i wysokiej jakości produkcji. Wynik spektaklu po prostu виртуозна. Transformacja ta nieszkodliwa barokowej opery Haendla w erotyczny spektakl, w którym główna bohaterka Альцина większość arii śpiewa w łóżku.

Inscenizacja Katie Mitchell – to odbicie istoty ludzkiej, naturalność ludzkich reakcji i instynktów. Doktryna spektaklu ó złudzenie młodości. Альцина nigdy nie znałam miłości i miała tylko doświadczenia seksualne. Ona zakochuje się po raz pierwszy od wielu wieków swego istnienia. Mitchell pokazała w swojej barokowej operze stosunek kobiety do miłości, płci i wieku.

Filmowa spektakl

Przed widzem na scenie teatru, który dwa piętra, dzieje się cała magia opery w czasie rzeczywistym. Stara brzydka czarownica Альцина i jej siostra Morgana żyją na tak zwanym wyspie, która zamienia się w naszych czasach w apartament otoczony szarymi nie oświetlonych коморками – tyłem luksusu. To właśnie w nich odbywa się prawdziwe życie Альцины i Morgany (parter sceny).

W wersji Mitchell, w operze, stworzonej na rycerskiej poemacie "Szalony Roland", napisanej w XVI wieku, nie ma zamków i rycerzy, ale są ludzie z karabinami i w kamuflażu, jest ogromne łóżko na środku sceny, gdzie rozgrywają się sceny erotyczne z bat i lin. To właśnie tutaj Альцина zamienia się w seksualnych niewolników każdego, kto przekracza ich posiadania. Są wśród nich miłości nudny, ich konwersja w wypchane zwierzęta w swoistym laboratorium, co znajduje się na drugim piętrze sceny – strychu. W opiniach o "Альцине" w teatrze Wielkim widzowie podkreślali niezwykłość scenerii spektaklu i podobieństwo jego filmowej taśmy, gdy można jednocześnie obserwować kilka działań.

Ciekawe znaleziska spektaklu

Ciekawe stwierdzenie Katie Mitchell w jej inscenizacji jest oryginalny dubbing artystów. W rzeczywistości roli Альцины i Morgany grają dwie śpiewaczki operowe i dwie dramatyczne aktorki. Dzięki temu Альцина i jej siostra Morgana w mgnieniu oka z luksusowych piękności zamieniają się w starych bab, przekraczając mur swoich коморок, i odwrotnie, wracając na główną scenę, stają się godnym pozazdroszczenia urokami. To chwilowe reinkarnację podobało się publiczności, o czym pisali w swoich opiniach o "Альцине" w teatrze Wielkim.

Wielkie zasługi w tworzeniu dekoracji i kostiumów do spektaklu należy do сценографу Chloe Лэмфорд, artysty kostiumów Laury Hopkins.

Skład śpiewaków i muzyków

Wyjątkowy znawca muzyki barokowej Średniowiecza włoski dyrygent Andrea Marcon pracował w teatrze Wielkim z mieszanym składem. To byli etatowi teatralne muzycy i zaproszeni wykonawcy na takich starych instrumentach, jak barokowe dęte i grupa continuo. Mając ograniczony czas na przygotowanie spektaklu, Marcon jednak osiągnął rozumienia muzyki tymi muzykami, którzy na nią nie specjalizują się. Aby posiadać umiejętności gry, należy tą muzyką zajmuję się nie od okazji do okazji, a systematycznie.

Marcon wyjaśnił, że baroku ma praktycznie taką samą wolność dla solisty, że i jazz. W barokowej operze słowo i tekst arii первичны, instrumenty opiekun drugorzędne. Dlatego nie wszystkie uzasadnione wymagania dyrygenta udało się zrealizować. Przyczyną było ograniczenie możliwości głosowych solistów.

W inscenizacji wzięli udział zaproszeni zachodnie śpiewacy, posiadanie umiejętności śpiewać starą muzyką, gdzie nie są potrzebne duże głośne głosy z wibracjami. To Heather Энгебретсон (Альцина), David Hansen (Ruggero), Katarzyna Брадич. Jednak i u Heather Энгебретон nie wszystko w ариях układało się tak, jak tego wymagał Marcon. Miała dość непевческих dźwięków związanych z lekkim brzmieniem i pęknięciem muzycznych fraz. Jak podkreślają krytycy, solistka teatru Wielkiego Anna Аглатова (Morgana) może podejść na głosowymi możliwości na rolę prym Альцины.

Opinie

"Альцина" w teatrze Wielkim była przedstawiona widzowi pięć razy w październiku i kazał zrewidować tradycyjne spojrzenie na operę. Widzowie na spektaklu nie nudzą. Widzieli koleje romantycznej miłości, z całą jej капризностью, фатализмом, głupotą i słabością. Reżyseria Katie Mitchell zaproponowała fanom opery rzadka przyjemność oglądać za ujawnienie tych rzeczywistości i iluzji, prawdy i fałszu. Opinie o operze "Альцина" w teatrze Wielkim były niejednoznaczne.

Wiele dobrego zostało powiedziane w opiniach o spektaklu na adres piosenkarki roli głównej Альцины amerykanki Heather Энгебретсон, która po raz pierwszy uczestniczyła w barokowej operze. Widzowie podkreślają również, że czasami siedzą, замерев od napięcia, tak nieoczekiwaneokazał się dla wielu reżyserski tekst spektaklu.

Co Prawda, nie zawsze sprawnie pracowali sezon rezerwowych. Przemiany czasami (nie we wszystkich produkcjach) zostały wykonane nieprawidłowo, a widz widział jednocześnie piękną i starszą panią. Czasami były nieścisłości w znaczących szczegółach, takich jak wzrost piosenkarki i ciała-aktorki. Przecież stare Morgana nie może być wyższa niż siebie samego młody? O tym też można przeczytać w opiniach o "Альцине" teatru Wielkiego. Wielu miłośników opery podobał Aleksiej Кореневский – młody wokalista, który miał swoje arie prawie bez zarzutu. Jest młody, a jaki on będzie piosenkarzem po mutacji dojrzewania, trudno powiedzieć, ale w muzyce-zna i czuje jej.

Załączania barokowych oper na scenie teatru Wielkiego, raczej nie przypadek. A będą one wchodzić w repertuarze zespołu, czy nie, to na razie nikt nie czyta.