René Magritte: pintura com títulos e com a descrição. "Filho do homem" pintura de René Magritte. A Pintura "Amantes" De René Magritte

Алогизм, o absurdo, a combinação de несочетаемого, paradoxal visual variabilidade de imagens e figuras – é a base dos fundamentos do surrealismo. O fundador desta tendência é de André Breton, que a base do surrealismo, vi a encarnação de uma teoria sobre a mente inconsciente de Sigmund Freud. É com base nisso, muitos membros da direção criaram obras-primas, não mostram uma realidade objetiva, e foi apenas a encarnação de imagens individuais, inspiradas pela mente subconsciente. De linho, escritos сюрреалистами, não poderia ser um produto nem o bem, nem o mal. Todos eles provocaram várias emoções diferentes pessoas. Portanto, você pode falar com confiança sobre o que é a direção do modernismo é bastante contraditório, o que contribuiu para a sua rápida disseminação na pintura e na literatura.

Surrealismo como ilusória de sentido na arte e na literatura do século XX

Salvador Dali, Paul Delvaux, René Magritte, lance Jean arp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Паркес e Dorothy Таннинг ã o os pilares do surrealismo surgiu na França na década de 20 do século passado. É a direção que, geograficamente, não parou a França, se espalham para outros países e continentes. Surrealismo muito facilitou a percepção do cubismo e o abstraccionismo.

Um dos principais postulados surrealistas foi a projeção de energia criadores, com a mente subconsciente de uma pessoa, que se manifesta durante o sono, sob hipnose, em delírio, durante a doença ou mesmo acidentais criativas озарениях.

Características do surrealismo

Surrealismo ã o complexo de direção na pintura, que muitos artistas que entenderam e entendem a sua própria maneira. Não admira, portanto, que o surrealismo, desenvolvido em duas conceitualmente diferentes direções. O primeiro ramo pode ser facilmente atribuída Miró, Max Ernst, Jean Арпа e André Массона, nas obras que o lugar ocupado imagens, gradativamente, transformando-se em uma abstração. O segundo ramo tem uma base para a encarnação ирреального de imagem, gerada a mente subconsciente de uma pessoa, com a ilusória precisão. Nesse sentido trabalhou Salvador Dali, que é o representante acadêmico de pintura. É a sua contribuição é inerente a transmissão exata do claro-escuro e meticulosa na maneira de letras – densa itens possuem um sólido transparente, sólido mesmo растекаются, maciço e formas tridimensionais ganham leveza e gravidade zero, incompatíveis podem ser ligados juntos.

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Biografia de René Magritte

Em pé de Igualdade com as obras de Salvador Dali, vale a criatividade de René Magritte – conhecido pelo artista belga, que nasceu na cidade Лесине em 1898. Na família, além de René. tinha ainda dois filhos, e no ano de 1912 que o desastre aconteceu, o que influenciou a vida e a criatividade do futuro artista – morreu a mãe. Isso se reflete na pintura de René Magritte ão de Memória de Papoula Сеннета", que foi escrito em 1936. O próprio artista afirmou que as circunstâncias não influenciaram a sua vida e obra.

Em 1916, René Magritte matriculados em брюссельскую Academia de artes, onde conheceu sua futura musa e esposa Жоржетой Berger. Após o término da Academia de René estava trabalhando na criação de materiais promocionais, e referiu-se a isso o suficiente de forma depreciativa. Futurismo, o cubismo e o dadaísmo tiveram uma enorme influência sobre o artista, mas em 1923, René Magritte vi pela primeira vez o trabalho de Джоржио de Chirico "Canção de amor». É este momento tornou-se ponto de partida para o desenvolvimento do surrealista René Magritte. Ao mesmo tempo, começou a formação de uma corrente, em Bruxelas, representante da qual se tornou René Magritte, juntamente com Marcel Лекамтом, André Suri, Campo precisam o motorista e Камилем Гемансем.

A Criatividade de René Magritte.

Do Trabalho deste artista sempre foram misturados e atraiu muita atenção.
À primeira vista, uma pintura de René Magritte está cheia de estranhas imagens que não só misteriosa, mas e ambíguo. René Magritte não tocar na questão da forma no surrealismo, ele investiu sua visão o sentido e o significado da pintura.

Muitos artistas dão especial atenção para o nome. Especialmente René Magritte. Pintura com nomes "isto não É um cachimbo" ou "o Filho do homem" despertam no espectador de um pensador e filósofo. Em sua opinião, não apenas a pintura deve induzir o espectador a manifestação de emoções, mas o título deve surpreender e fazer pensar.
no Que diz respeito descrições, muitos surrealistas deram uma breve anotação seus полотнам. Não é a exceção, e René Magritte. Pintura com a descrição sempre com a participação em atividades de promoção do artista.

O Próprio artista chamou de “um realista". Seu objetivo era criar um paradoxo e conclusões o público deve fazer sozinha. René Magritte em suas obras sempre, claramente passou invertida entre o subjetivo de forma e esta realidade.

A Pintura ão casal de Amantes»

René Magritte escreveu uma série de pinturas ão casal de Amantes» em 1927-1928, em Paris. A primeira foto mostra um homem e uma mulher, que se fundiram em um beijo. Sua cabeça envolta por um pano branco. Na segunda tela mostra o mesmo homem e a mulher em tecido branco, que olham com pintura em público.

Com um pano Branco no trabalhoo artista chama e provocou discussão acalorada. Há duas versões. De acordo com a primeira pano branco em obras de René Magritte surgiu em conexão com a morte da mãe na infância. Sua mãe спрыгнула de uma ponte no rio. Quando o seu corpo foi tirada da água foi identificado um pano branco, обмотанная em torno da cabeça. Quanto a segunda versão, muitos sabiam que o artista era um fã de Фантомаса – o herói popular de um filme. Por isso, pode ser que o pano branco – é um tributo à paixão do cinema.

Sobre o que é este padrão? Muitos pensam que a pintura ão casal de Amantes» representa o cega o amor: влюбляясь, as pessoas deixam de perceber que alguém ou algo além de sua metade. Mas as pessoas permanecem enigmas e para nós mesmos. Por outro lado, olhando para o beijo dos amantes, pode-se falar, que eles perderam a cabeça do amor e da paixão. Pintura de René Magritte recíproca, repleta de sentimentos e experiências.

ão Filho do homem"

Pintura de René Magritte ão Filho do homem" tornou-se um cartão de visita ão realismo mágico» e o auto-retrato de René Magritte. É este trabalho é considerado um dos mais controversos de trabalho do assistente.
A Sua cara de artista escondeu atrás de uma maçã, como se estivesse dizendo que nem tudo é como parece e que as pessoas sempre querem entrar na alma de um homem e de compreender a verdadeira essência das coisas. Pintura de René Magritte e oculta, e traz a essência do próprio assistente.

René Magritte desempenhou um papel importante no desenvolvimento do surrealismo, e o seu trabalho continua a assombrar a consciência de todos os novos e as novas gerações.