René magritte: los cuadros con los nombres y con la descripción. "El hijo del hombre" pintura de rené magritte. Imagen De "Los Amantes" De René Magritte

Алогизм, el absurdo, la combinación de несочетаемого, paradójica visual de la variabilidad de las imágenes y figuras – es la base de los fundamentos del surrealismo. El fundador de esta dirección se considera como andré breton, que en la base del surrealismo visto la encarnación de la teoría de la mente subconsciente de sigmund freud. A partir de esto, la mayoría de los representantes de la dirección crearon obras maestras, no reflejan la realidad objetiva, sino sólo la encarnación de determinadas imágenes, навеянных la mente subconsciente. La banda escritos сюрреалистами, no podían ser fruto ni bien ni mal. Todos ellos llamaban emociones diferentes en diferentes personas. Por lo tanto, se puede decir con confianza que es la dirección de la modernidad es bastante contradictorio, que contribuyó a su rápida difusión en la pintura y la literatura.

El Surrealismo como ilusoria la dirección en la pintura y la literatura del siglo XX

El salvador Dalí, paul delvaux, rené magritte, jean Rpa, Max ernst, frida kahlo, giorgio de chirico, Yves tanguy, michael Паркес y dorothy Таннинг – esto pilares del surrealismo, que surgió en francia en los años 20 del siglo pasado. Es la dirección de la entidad no se haya limitado francia, extendiéndose a otros países y continentes. El surrealismo alivió considerablemente la percepción del cubismo y la abstracción.

Uno de los principales postulados surrealistas es la identificación de la energía de los creadores con la mente subconsciente de la persona, que se manifiesta en el sueño, bajo hipnosis, en el delirio de la enfermedad o al azar creativas озарениях.

Características del surrealismo

El Surrealismo – es una dirección en la pintura, que muchos artistas entendieron y entienden a su manera. Por lo tanto, no es de extrañar que el surrealismo se desarrolló en dos conceptualmente diferentes direcciones. A la primera rama puede atribuirse miró, max ernst, jean arpa y andré masson, en los trabajos de los que ocupaban el lugar principal de las imágenes, suavemente se cambian a la abstracción. La segunda rama toma como base la encarnación ирреального de la imagen, nacido de la mente subconsciente de la persona con la ilusión de precisión. En este sentido trabajó salvador Dalí, que es el representante perfecto de la pintura académica. Es su obra es inherente a la transmisión exacta de claroscuro y de una cuidadosa en su estilo de escritura – denso objetos poseen una transparencia de sólidos de la misma se derraman, masiva y el volumen de figuras adquieren la facilidad y la ligereza, y son incompatibles pueden conectarse juntos.

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Biografía de rené magritte

En Igualdad de condiciones con las obras de salvador Dalí vale la pena la creatividad de rené magritte – el belga conocido el artista, que nació en la ciudad de Лесине en 1898. En la familia, además de rené. había otros dos niños, y en 1912 catástrofe, que afectó a la vida y la obra del futuro artista – murió la madre. Esto se ha reflejado en la pintura de rené magritte  de la Memoria de la Amapola Сеннета», que fue escrito en el año 1936. El artista afirmó que las circunstancias no han influido en su vida y obra.

En 1916, rené magritte, ingresó en la Academia de bellas artes de bruselas, donde conoció a su futura musa y esposa Жоржетой berger. Después de graduarse de la Academia de rené trabajado en el diseño de materiales de publicidad, y se refería a esto bastante a la ligera. El futurismo, el cubismo y el dadaísmo han tenido una enorme influencia en el artista, pero en 1923, rené magritte primera vez que vi el trabajo de giorgio de chirico  Canción de amor». Es este momento se convirtió en el punto de partida para el desarrollo de la surrealista rené magritte. Al mismo tiempo, ha comenzado la formación de la corriente en bruselas, el representante que fue rené magritte, en igualdad de condiciones con marcel Лекамтом, andré suri, el Campo de Нуже y Камилем Гемансем.

La Creatividad de rené magritte.

Del Trabajo de este artista siempre ha sido ambigua y atrajo mucha atención.
A primera vista, la pintura de rené magritte está llena de extrañas imágenes, que no sólo misteriosa, pero y ambiguos. René magritte no se refería a la cuestión de la forma en сюрреализме, él metía su visión en el sentido y significado de la obra.

La mayoría de los artistas han prestado una especial atención a los nombres. Especialmente René Magritte. Cuadros con los nombres de «Esto no es una pipa» o  el Hijo del hombre» despiertan en зрителе pensador y filósofo. En su opinión, no sólo la pintura debe inducir al espectador a la manifestación de las emociones, pero el nombre debe sorprender y hacer reflexionar.
en cuanto a las descripciones, muchos de los surrealistas daban un breve resumen de su полотнам. No es la excepción y rené magritte. La obra con la descripción de los siempre presentes en las actividades de promoción de la artista.

El Propio artista se llamaba  mágico realista». Su objetivo era crear una paradoja, y las conclusiones que el público debe hacer por sí misma. René magritte en sus obras siempre claramente pasaba la diferencia entre la manera subjetiva y la realidad presente.

Pintura de la  Los»

René magritte pintó una serie de pinturas de la  Los» en 1927-1928 años en parís. En la primera foto muestra a un hombre y una mujer, que se unieron en un beso. Su cabeza faq tela blanca. En el segundo lienzo muestra el mismo hombre y la mujer en la tela blanca, que miran con la obra en el público.

Tela Blanca en el trabajoartista de la llama y provocó acalorados debates. Hay dos versiones. Conforme a la primera tela blanca en las obras de rené magritte ha aparecido en relación con la muerte de la madre en la primera infancia. Su madre, saltó por encima de un puente en el río. Cuando su cuerpo sacado del agua, se ha detectado la tela blanca, обмотанная alrededor de la cabeza. En cuanto a la segunda versión, muchos sabían que el artista era un fan de Фантомаса – el héroe de la popular película de disney. Por lo tanto, puede ser que la tela blanca – es un homenaje a la pasión por el cine.

De que esta pintura? Muchos piensan que la imagen de la  Los» representa ciega de amor: влюбляясь, las personas dejan notar a alguien o algo, además de su mitad. Pero los hombres siguen siendo misteriosas y para nosotros mismos. Por otro lado, mirando en el beso de los amantes, se puede decir que han perdido la cabeza desde el amor y la pasión. Pintura de rené magritte está llena de los sentimientos mutuos y experiencias.

«el Hijo del hombre»

Pintura de rené magritte «el Hijo del hombre» se convirtió en la tarjeta de visita de la  realismo mágico» y автопортретом de rené magritte. Precisamente este trabajo se considera una de las más controvertidas de los trabajos de asistente.
Su rostro artista escondido detrás de la manzana, como diciendo que no todo es como parece, y que las personas siempre quieren entrar en el alma de la persona y comprender la verdadera esencia de las cosas. Pintura de rené magritte y oculta, y desnuda la esencia del asistente.

René magritte ha jugado un papel importante en el desarrollo del surrealismo, y su obra siguen acosando a la conciencia de las nuevas generaciones.