Кращі картини Джотто ді Бондоне та їх опис

Слова, якими можна позначити творчість великого італійського художника Джотто ді Бондоне, - це рядки поета Арсенія Тарковського:

Я людина, я посередині світу,

За мною міріади інфузорій,

Переді мною міріади зірок.

Я між ними ліг на весь свій зріст -

Два береги сполучна море,

Два космосу з'єднав міст.

Ці слова характеризують не лише письменника, але і всю епоху, в якій він жив. Картини Джотто і є той самий міст, який з'єднав два етапи в мистецтві живопису.

Основоположник сучасного живопису

Джотто жив на рубежі двох століть - 13-го і 14-го. Рівно середина його життя припало на цей період, і цю епоху у всій світовій культурі прийнято називати епохою Данте і Джотто. Вони були сучасниками.

Філософ Мераб Мамардашвілі про картини Джотто колись сказав: «Джотто вийшов у трансцендентний нуль». Ця складна фраза свого часу змусила багатьох сміятися. Але якщо подумати, то точніше все-таки сказати не можна. Адже Джотто як художник почав з нуля.

Подивіться на найвідоміші картини Джотто. Те, що він зробив у мистецтві, те, що він запропонував мистецтва, до нього ніхто ніколи не робив. Він почав з нуля, і, може бути, в цьому сенсі кожен геніальний людина виходить в трансцендентний нуль. Мікеланджело, Поль Сезанн і Казимир Малевич зробили це. Вони починали з початку, з нуля. У цьому сенсі і Джотто вийшов у трансцендентний нуль. Тому що про нього можна сказати абсолютно спокійно і впевнено: саме з Джотто Бондоне починається сучасна європейська живопис.

Найвідоміші творіння

Які ми знаємо картини Джотто? Це «Поклоніння волхвів», «Введення у храм», «Положення в труну», «Благословення Анни», «Розп'яття», «Диво з джерелом». Джотто ді Бондоне картини і фрески писав для капели дель Арена в Падуї, для церков у Флоренції та Ассізі. Його почерк неможливо сплутати з манерою інших художників. Опис картин Джотто - це ретроспектива євангельських притч. Він залишив нам і образи християнських святих, таких, як св. Франциск, св. Лаврентій, св. Стефан, Іван Богослов та ін

Більше:

Що таке романтизм

Що таке романтизм? Ніщо не виникає, як мовиться, з нічого. Усяке явище має передісторію. Ось і романтизм виник на якійсь основі, а саме – на фоні Великої французької революції. Якщо зіставити період класицизму і час романтизму, то може виникнут...

Девід Духовни: фільмографія. Кращі серіали і фільми з Девідом Духовни

Девіда Духовни без сумніву можна назвати одним з найбільш відомих і популярних акторів Голлівуду. Величезну популярність йому принесла роль спеціального агента в «Секретних матеріалах». Але цей серіал — далеко не єдина вдала робота....

"Зникла": рецензія на фільм відгуки критиків

Кіноіндустрія не часто радує не просто гарними стрічками, а фільмами, які змушують глядача задуматися. Такі картини – велика рідкість. До них відноситься і трилер «Зникла», відгуки про який були одностайно позитивними.Екранізація кн...

Картини Джотто з назвами крім Падуї, Флоренції і Ватикану є в каталогах зборів таких музеїв, як Жакмар-Андре і Лувр у Франції, в Національній галереї мистецтва у Вашингтоні і в Рейлі (університет Північної Кароліни), в Парижі, в Німеччині та Великобританії.

До нього в європейському світі прийнята була ікона або візантійська живопис. Картини Джотто ді Бондоне з назвами за біблійними сюжетами говорять самі за себе. Але це зовсім не ікони. Це і знаменита «Мадонна Оньісанті», що зберігається в Уффіці, і картина Джотто «Втеча в Єгипет».

Надання біблійним персонажам тілесності

Біограф італійських художників Джорджо Вазарі повідомляє нам легенду, що існувала в той час: Джотто був учнем художника Чімабуе. І в музеї Уффіці поруч висять дві картини, дві Мадонни - Мадонна Чімабуе і Мадонна Джотто.

Коли ви дивитеся на обох Мадонн і порівнюєте їх, навіть якщо ви нічого не знаєте про мистецтво, ви бачите різницю не тільки між двома художниками, але й між двома епохами, між двома абсолютно різними принципами. Ви бачите абсолютну різницю. Ви розумієте, що вони абсолютно по-різному сприймають цей світ.

Картини Чімабуе надзвичайно вишукані, витончені, можна сказати, що він - художник не просто візантійський, середньовічний, а готичний. Його Мадонна бесплотна, дивовижно красива, декоративна. Довгі пальці, довгі руки не тримають немовляти, а роблять знак того, що вони його тримають. Обличчя її передає прийнятий в візантійського живопису західний канон: вузьке обличчя, довгі очі, тоненький ніс, смуток в очах. Це плоска безтілесна канонічна умовна живопис ікони, ліка. Не обличчя, не типу особистості, а ліка.

А поруч висить ікона, або, скажімо, вже картина, Джотто. На троні, інкрустованому, красивому троні, в стилі, який тільки тоді був прийнятий, тільки тоді входив у моду. Така інкрустація мармуром. Сидить жінка широкоплечая, потужна, молода, з рум'янцем на всю щоку. Міцно тримає руками немовляти. Прекрасна біла сорочка. Тіло підкреслює її міць. І вона спокійно дивиться на нас. В особі її немає страждань. Воно сповнене високої людської гідності і спокою. Це вже не Мадонна, не ікона Богородиці. Це Мадонна в італійському пізньому розумінні і розумінні цього сюжету. Тобто це і Марія, і Прекрасна дама.

Можна з упевненістю сказати, що те, що зробив Джотто в живопису, протрималося в європейському образотворчому мистецтві до імпресіонізму. Саме Джотто створив те, що на сучасній мові називається композицією. Що таке композиція? Це те, як бачить художник сюжет, то, як він як він його собі уявляє. Він виступає в ролі свідка, учасника події. Він створює ілюзію, нібито особисто там був присутній.

Причетність дії сюжету

тобто художник сам є сценаристом, режисером і актором своїх картин. Його творіння - це якийсь театр, в якому діють актори, й режисує цими акторами він - художник. «Я там був! Слово даю,я при цьому був присутній, а було це так», - практично каже своїми витворами Джотто. Ну чи мислимо для середньовічної свідомості таке стверджувати!

Джотто постає перед нами особою, яка відповідає за те, що пише. І картини його, зокрема, «Поцілунок Іуди» і «Втеча в Єгипет», - це фрески, написані очевидцем дії.

Фреска, написана самим художником

Приблизно в 1303 році Джотто отримав чудову пропозицію - замовлення розписати маленьку церкву, яка була побудована в місті Падуї на римській Арені. Біограф Джото, точніше, один з його біографів Джорджо Вазарі залишає дуже цікаві відомості. Він говорить про те, що Джотто приїхав розписувати падуанскую церква, ненадовго випереджаючи свою компанію, тобто товаришів. Точно так само, як в Середні століття Андрій Рубльов писав ко, точно так само і на Заході церкви розписував художник, що має велике ім'я, товаришами, тобто зі своєю художньою бригадою. «Поцілунок Іуди» - фреска, яку він писав сам. По всій імовірності, це одна з небагатьох його абсолютно авторських робіт, як «Трійця» Рубльова, і вона дійсно дуже повно розкриває особистість Джотто.

«Поцілунок Іуди»: опис картини

І коли ми дивимося на фреску «Поцілунок Іуди», то відразу виділяємо очима центр композиції. У цьому центрі відбуваються головні драматичні події. Ми бачимо, як Юда, обнявши Христа, поглинає його. І ці дві фігури - центральні. Ми бачимо праворуч, як увійшов первосвященик єрусалимського храму. Він показує пальцем на Христа. А зліва ми бачимо апостола Петра, який хоч і відрікся тричі, поки тричі проспівав півень, але все-таки витягнув хлібний ніж і відрізав їм вухо. Ми бачимо, як він з цим ножем кидається на Юду, але шлях йому перегороджує натовп, і якщо ми простежимо за напрямком руки первосвященика і за напрямком ножа, то виявимо, що ці лінії сходяться над плащем Іуди, просто на обличчях. Тому ми можемо сказати, що центром композиції є навіть не дві фігури, сполучені разом, а дві особи. Ось з цієї точки цікаво дану композицію прочитувати.

Енергетика і напруженість

Завжди про Джотто говорять з певною іронією: «Що відкрив Джотто?». Наприклад, «Амаркорді» у Фелліні, коли в школі вчителька з мистецтва запитує про те, що створив Джотто, учні хором кричать: «Перспективу». Це дуже смішно. Адже ніякої перспективи Джотто не створив. Це неправильне твердження. Він не перспективу створив, а інший простір картини, де під простором слід розуміти дію, що розгортається перед глядачем.

Погляньте на фреску «Поцілунок Іуди». Там натовп народу. І ця юрба увійшла в ночі. По темному небу факели, гарячі вправо і вліво. Ви відчуваєте рух на тлі неба. По темному небу ці вогні, язики полум'я коливаються, ви відчуваєте хвилювання і наелектризованість натовпу. Що цікаво в масовці? Те, що вона зовсім не байдужа. В цій масовці, якщо подивитися уважно, розроблений майже кожен учасник. Там є просто неймовірно передані стану.

Многовременность

Джотто був першим, а й останнім. Він, що називається, не тільки поставив, але і вирішив величезна кількість завдань, не просто створивши композицію «Я, Джотто, це рішення драматургічна бачу так: ось мої дійові особи, ось мій хор!», а коли пропрацювавши це психологічно, коли він ще показує в одній дії многовременность.

Кожна із його фресок викликає велике здивування, й навіть здивування. Яким чином людина за одну своє життя, не маючи прецедентів, що називається, вийшовши в трансцендентний нуль, створив з чистого аркуша сучасне європейське мистецтво, композицію як тимчасове дію, як причинно-наслідковий зв'язок, наситивши її разновременностью і дуже великою кількістю психологічних відтінків?

Висновок

У цій статті ми більш-менш докладно розібрали тільки дві картини Джотто з назвами «Поцілунок Іуди» і «Мадонна Оньісанті». Роботами майстра можна захоплюватися нескінченно. На них можна дивитися годинами, але й цілого життя не вистачить, щоб розповісти про всіх творіннях Джотто ді Бондоне, картини якого були і часом цінуємо, і під час залишилися. Всі вони - створення видатного художника і людини, який почав з нуля.