Ювелірнае мастацтва. Майстры ювелірнай справы

Ювелірнае мастацтва – гэта выраб розных вырабаў, як правіла, з каштоўных металаў з выкарыстаннем самацветаў. Першапачаткова такія рэчы служылі не толькі для прыгажосці, але і для таго, каб падкрэсліць высокае сацыяльнае становішча ўладальніка ці ўладальніцы. Таксама упрыгожванням часта прыпісваліся магічныя функцыі. Іх выкарыстоўвалі, да прыкладу, у якасці ахоўных амулетаў і талісманаў. Гісторыя ювелірнага мастацтва сыходзіць каранямі ў глыбокую старажытнасць. Першапачаткова стварэнне ювелірных вырабаў не меркавала якой бы то ні было апрацоўкі. З цягам стагоддзяў мастацтва удасканальвалася, ўмельцы стваралі ўсё больш складаныя і вытанчаныя ўпрыгажэнні. Давайце прасочым гісторыю ювелірнага рамяства і назавем яго выбітных майстроў.

Старажытны Егіпет

Ювелірнае мастацтва было дзіўна добра развіта ў Старажытным Егіпце. Ўпрыгажэнні, створаныя там, да гэтага часу дзівяць сваёй прыгажосцю і складанасцю. Па форме яны звычайна былі падобныя на выявы старажытных бажаствоў. У Старажытным Егіпце верылі, што ўпрыгажэнні выконваюць магічныя функцыі: абараняюць ад хвароб і злых чар, якія звязваюць чалавека з сіламі прыроды.

Насіць ўпрыгажэнні належыла на пэўных участках цела. Перш за ўсё, гэта была вобласць сэрца (яно лічылася найбольш значным органам). Каб абараніць яго, на грудзях насілі вырабы ў выглядзе скарабеяў. Жук сімвалізаваў жыццёвую сілу, актыўнасць, ўваскрашэнне. Акрамя таго, важнай кропкай была сярэдзіна ілба. Старажытнаегіпецкія майстры, выконваючы ўпрыгажэнні для яе, выкарыстоўвалі сімвалы сілы і мудрасці, напрыклад малюнка змеі. Гаворачы аб тэхніцы вырабу вырабаў, можна адзначыць, што звычайна ўжываліся чаканка і гравіроўка, а любімымі матэрыяламі егіпцян былі золата, срэбра, абсідыян і аметыст.

Больш:

Вільям Шэкспір. "Гамлет". Кароткае змест.

Вяршыняй творчасці Шэкспіра, безумоўна, з'яўляецца «Гамлет». Кароткае змест наўрад ці зможа перадаць усю драматургію і філасофскую значнасць твора, але некаторы ўяўленне ўсё ж дасць.такім чынам, Эльсіноры, Дацкае каралеўства. Ноччу, у пас...

Русалачка: містыка па-руску

Хочаце паглядзець фільм, які мяжуе паміж рэальнасцю і містыкай, паміж казкай і расповедам, абсурдам і канкрэтнымі паняццямі? Тады сардэчна запрашаем у свет загадкавага істоты, якое выпадкова забрело ў свет людзей. Гэта кіно цікавае і шчырае з прысмак...

Біяграфія Юрыя Нікалаева. Асабістая жыццё легендарнага расійскага тэлевядучага

Мільёны савецкіх, а пазней і расейскіх тэлегледачоў добра ведаюць інтэлігентнага, разумнага, вытанчанага тэлевядучага Юрыя Нікалаева. Больш маладое пакаленне не ведае гісторыю яго з'яўлення на тэлеэкранах, таму сёння мы паспрабуем распавесці вам пра ...

Старажытная Грэцыя

Вялікім вытанчанасцю і тонкасцю адрознівалася старажытнае ювелірнае мастацтва ў Грэцыі. Любімай тэхнікай майстроў была філігрань – выкананне вельмі складанага ўзору з тонкай залатой або срэбнай дроту, прыпаянай да металічнага фону. Часцей за ўсё пры гэтым выкарыстоўваўся раслінны арнамент: выявы кветак, лісця, вінаграднай лазы.

З матэрыялаў вышэй за ўсе шанавалася золата – гэтаму метале старажытныя грэкі прыпісвалі магічныя ўласцівасці. У цэлым жа ювелірныя вырабы падкрэслівалі статус ўладальніка, таму чым танчэй і складаней была праца, тым даражэй яна каштавала. Багатыя грачанкі насілі мноства разнастайных упрыгожванняў. У пашане былі хупавыя вырабы для валасоў і шыі, а таксама бранзалеты. Выключэннем з'яўлялася хіба што Спарта – мясцовыя жанчыны не насілі пышныя і мудрагелістыя каштоўнасці, аддаючы перавагу простым металічным упрыгожванням.

Ювелірнае справа эпохі Адраджэння

Ювелірныя вырабы эпохі Адраджэння дзівяць сваёй вытанчанасцю, прыгажосцю і складанасцю. Майстры выкарыстоўвалі самыя розныя тэхнікі, у тым ліку чаканку, агранку і эмаль. На іх шмат у чым аказвалі ўплыў антычныя традыцыі, разам з тым ўносіліся і тыповыя менавіта для тых гадоў рысы.

Так, ўпрыгажэнні ўжо не столькі паказваюць на статус ўладальніка, колькі падкрэсліваюць вытанчанасць густу і фантазію. Яны становяцца унікальнымі і своеасаблівымі. Каштоўныя камяні, жэмчуг і вытанчаныя эмаляваныя дэталі ўпрыгожваюць не толькі ювелірныя вырабы, але і пышныя жаночыя ўборы. Вялікую папулярнасць набываюць пярсцёнкі і масіўныя падвескі.

У Германіі майстры выкарыстоўваюць у працы вельмі незвычайныя матэрыялы: шкарлупіну какосавага арэха, яйкі страуса і ракавіны.

Ювеліры Старажытнай Русі

Рускае ювелірнае мастацтва мае вялікую гісторыю. Сведчаннем таму выступаюць сучасныя археалагічныя раскопкі: якасць і тонкасць працы старажытных умельцаў дзівяць і цяпер. Ювелірнае мастацтва Старажытнай Русі было схільна ўплыву скандынаўскай, усходняй і візантыйскай культур, і ў той жа час непарыўна звязвалася з народнымі звычаямі і традыцыямі.

Майстры з усіх куткоў Кіеўскай Русі выдатна валодалі найскладанымі тэхнікамі, у тым ліку мастацкім ліццём, сканню і залаты наводкай. Вялікі Ноўгарад славіўся сваімі ўпрыгожваннямі з каштоўных металаў. Кіеўскія ювеліры з незвычайным уменнем апрацоўвалі самацветы. Самымі распаўсюджанымі ўпрыгожваннямі былі так званыя скроневыя кольцы, якія ўпляталіся ў прычоску ці падвешваліся да галаўным адпавядалі. Таксама жанчыны насілі разнастайныя бранзалеты і каралі з падвескамі.

Русь у XIV – XVII стагоддзях

З прышэсцем татара-мангольскіх ордаў ювелірная справа аказалася позабыто амаль на цэлае стагоддзе. Многія майстры загінулі або былі вывезеныя для працы ў ардынскіх уладароў. Толькі да канца XIV стагоддзя пачынаецца паступовае вяртанне да старажытнага мастацтву. Цэнтрам ювелірнага рамяства становіцца Масква, дзе вялікай папулярнасцю карыстаецца тэхніка срэбнай скані.

У XVI-XVII стагоддзях ювелірнае мастацтва актыўна выкарыстоўвае эмаль і самацветы. Упрыгожванням гэтага перыяду ўласцівыя багацце, маляўнічасць і насычанасць колераў. Камяні таксама адрозніваюцца яркасцю – у пашане сапфіры, лалы, смарагды. Гэты час называюць росквітам тэхнікі чарнення. У многіх гарадах ствараюцца цэнтры сярэбранага справы.

Еўрапейскае ювелірнае мастацтва XVIIIстагоддзя

У XVIII стагоддзі пануючымі стылямі былі барока і ракако. Гэта адносіцца і да ювелірным упрыгожванням. Моднымі становяцца вычварнасць, пышнасць і яркія колеру. Пры гэтым лідзіруючую пазіцыю займае французскае ювелірнае мастацтва. Менавіта тады ўпрыгажэнні набылі свой сучасны выгляд. У моду паступова ўваходзяць ювелірныя ансамблі, вялікай папулярнасцю ў заможных персон карыстаюцца буйныя брошкі. Самым любімымі камянямі аказваюцца брыльянты жаўтлявых, ружаватага колеру і блакітных адценняў, пры гэтым яны выкарыстоўваюцца як у мужчынскім, так і ў жаночым касцюме.

Русь у XVIII стагоддзі

У Расіі ў XVIII стагоддзі ювелірнае мастацтва заквітнела. Гэта адбылося шмат у чым дзякуючы рэформам Пятра I. З тых часоў ювелірная справа актыўна запазычвае еўрапейскія тэндэнцыі, пры гэтым захоўваючы сваю самабытнасць. У Расею нярэдка прыязджаюць замежныя майстры. Сярод іх – вядомы Жэрэмі Позье, які працаваў пры двары трыццаць гадоў і стварыў сапраўдныя шэдэўры ювелірнага мастацтва. Лепшай яго працай па праве лічыцца Вялікая імператарская Карона, выкананая для Кацярыны II. Унікальнае ў сваім родзе выраб налічвае амаль пяць тысяч брыльянтаў. Цяпер гэтую рэліквію старанна беражэ унікальны музей ювелірнага мастацтва – Алмазны фонд у Маскве.

У цэлым выкарыстанне каштоўных камянёў становіцца папулярным менавіта ў гэты час. Бліскучыя, яркія, цудоўна апрацаваныя і аформленыя, яны выдатна дапаўняюць і ўпрыгожваюць пышныя ўборы шляхетных дам і вяльможаў.

Цікава, што і само слова «ювелір» таксама ўвайшло ва ўжытак у XVIII стагоддзі. Яно замяніла досыць доўгае назва «залатых і сярэбраных спраў майстар».

Еўропа ў XIX стагоддзі

У сярэдзіне XIX стагоддзя ювелірная справа становіцца больш масавым. Пры гэтым сталі прымяняцца менш каштоўныя камяні і матэрыялы: аквамарын, горны крышталь, малахіт, штучныя брыльянты. Ювелірнае мастацтва змяніла і агульны стыль – на змену ракако прыходзіць класіцызм, адпаведна, ўпрыгажэнні становяцца больш строгімі і старанна прапрацаванымі. Вырабы з каштоўнымі камянямі паступова перастаюць выкарыстоўвацца ў мужчынскіх касцюмах, затое ў моду ўваходзяць булавешкамі для трысьцін і дарагія табакеркі.

З вядомых майстроў можна вылучыць прыдворнага ювеліра Напалеона I Марціна Гіёма Бьенне. У XIX стагоддзі зараджаюцца такія сусветна вядомыя дома, як Карцье і Ціфані.

Становішча спраў у Расіі ў XIX стагоддзі

Найвышэйшага ўзроўню ювелірнае мастацтва ў Расіі дасягнула ў XIX стагоддзі. У гэты час істотна змяняецца кірунак працы, майстры імкнуцца сыходзіць ад еўрапейскіх традыцый і вяртаюцца да спрадвечна рускім, надаючы вырабам нацыянальны каларыт. Асабліва модным становіцца рачны жэмчуг.

У Пецярбургу і Маскве з'яўляюцца буйныя прадпрыемствы срэбнага і залатога справы. Асабліва вядомыя фірмы Аўчыннікава, Постнікава, братоў Грачевых і, вядома ж, Карла Фабержэ. Сваім дзіўным майстэрствам яны пакараюць не толькі рускую ведаць, але і каралеўскія двары Заходняй Еўропы. Аднак іх вырабы даступныя і радавому пакупніку – гаворка ідзе аб портсигарах і сталовай срэбры.

Па думку спецыялістаў, канец XIX – пачатак XX стагоддзя з'яўляецца залатым стагоддзем расійскага ювелірнага мастацтва.

Дваццатае стагоддзе

У мінулым стагоддзі ў ювелірнай мастацтве фармуецца вялікая колькасць напрамкаў. У першыя дзесяцігоддзі вызначальным стылем з'яўляецца мадэрн. У ювелірнай мастацтве яго ўплыў рэалізавалася ў меншай складанасці формаў і арнаменту упрыгожванняў. Актыўна выкарыстоўваюцца плаціна, паладый, анадаваны алюміній. Зноў набываюць папулярнасць брыльянты. Моднай становіцца і біжутэрыя, на распаўсюд якой істотным чынам паўплывала знакамітая Кока Шанэль.

У ваенныя і пасляваенныя гады вырабы становяцца больш простымі, золата часта замяняецца бронзай. У другой палове стагоддзя пад уплывам нонконформистских ідэй майстры пачынаюць выкарыстоўваць у працы незвычайныя матэрыялы, раней неймаверныя для ювелірнага справы: дрэва, пластык, сталь і іншыя. З развіццём складанай тэхнікі з'яўляюцца ўпрыгажэнні з камянямі-хамелеонами, здольнымі мяняць афарбоўку ў залежнасці ад перападаў тэмпературы або настрою ўладальніка. Папулярным становіцца культываваць жэмчуг розных кветак.

У савецкія гады рускія ювелірныя фірмы выпускалі большай часткай масавую прадукцыю. Але ў канцы мінулага стагоддзя сучасныя майстры задумалі адрадзіць гільдыю ювеліраў Расеі, каб вярнуць ювелірнаму мастацтву былую славу.

Сучаснае мастацтва

У нашы дні ювелірнае рамяство, мабыць, яшчэ больш, чым раней, становіцца мастацтвам. Ўпрыгажэнні выступаюць адной з формаў творчага самавыяўлення. Сучасныя прадпрыемствы выкарыстоўваюць больш прафесійныя інструменты і даступныя матэрыялы. Пры гэтым многія вырабы выконваюцца з сінтэтычных матэрыялаў. І хоць яны не могуць перасягнуць прыгажосцю і дасканаласцю натуральныя камяні, усё ж годна з імі супернічаюць.

Сучаснае ювелірнае мастацтва годна працягвае традыцыі старых майстроў. А выкарыстанне новыхтэхналогій дазваляе ствараць усе больш незвычайныя і цікавыя ўпрыгожвання.