Бельканта - гэта тэхніка віртуознага спеваў. Навучанне вакале. Опернае спевы

Доўгія лініі музычных фраз, меладычныя пасажы і фиоритуры, дзіўнае валоданне голасам і вывастраная прыгажосць віртуознага спеваў. На рубяжы XVI-XVII стагоддзяў у Італіі паўстала пеўчая школа, подарившая свеце выканальніцкую вакальную тэхніку, якой ласыя да вычварных тэрмінаў італьянцы далі назву bel canto (бельканта) – «прыгожае спевы». Не перабольшым ягонае, пазначыўшы гэты перыяд пачаткам росквіту тэатральнага вакалу і адпраўной кропкай далейшага развіцця опернага жанру.

Зараджэнне оперы: Фларэнцыя

якія З'явіліся ў апісваны часовай адрэзак першыя оперы абавязаны сваім нараджэннем членам невялікага гуртка аматараў антычнага мастацтва, што ўтварыўся ў Фларэнцыі і які ўвайшоў у музычную гісторыю пад назвай «Фларэнтыйскай камерата». Прыхільнікі старажытнагрэцкай трагедыі марылі адрадзіць былую славу гэтага жанру і прытрымліваліся думкі, што акцёры не прамаўлялі, а пропевали словы, выкарыстоўваючы для прайгравання тэксту рэчытатыў, меладычны плыўны пераход гукаў.

Першыя творы, напісаныя на сюжэт старажытнагрэцкага міфа аб Орфее, сталі імпульсам для нараджэння новага музычнага жанру — оперы. А якія служылі яе складовай часткай сольныя вакальныя партыі (арыі) прымусілі спевакоў сур'ёзна заняцца трэніроўкай галасы, што і стала прычынай з'яўлення мастацтва прыгожага спеваў — бельканта. Гэта мела на ўвазе здольнасць выканання працяглых меладычных фрагментаў на доўгім дыханні з захаваннем плыўнасці гуказдабыцця на працягу ўсёй музычнай фразы.

Неапалітанская школа

У канцы XVII стагоддзя сфармавалася неапалітанская оперная традыцыя, канчаткова утвердившая на тэатральнай сцэне мастацтва бельканта. Гэта было адначасова і развіццё задумы флорентинцев, і яго змяненне. У Неапалі галоўнай складнікам спектакля сталі музыка і спевы, а не паэзія, якой да гэтага часу аддавалі галоўную ролю. Такая навацыя прыйшлася даспадобы гледачам і выклікала бурныя захапленні.

Неапалітанскія кампазітары структурна пераўтварылі оперу. Яны не адмовіліся ад выкарыстання речитативов, якія падзялілі на розныя віды: аккомпанированный (суправаджаўся аркестрам) і сухі, які ўтрымліваў інфармацыю, што падаецца ў гутарковай манеры пад рэдкія акорды клавесіна для ўтрымання музычнай танальнасці. Навучанне вакале, якое стала абавязковым для выканаўцаў, павысіла папулярнасць сольных нумароў, форма якіх таксама зведала змены. З'явіліся тыпавыя арыі, у якіх героі выказвалі пачуцці абагульнена, у дачыненні да сітуацыі, а не зыходзячы з ладу або характару. Журботныя, буффонадные, бытавыя, гарачыя, арыі помсты — ўнутранае прастору неапалітанскай оперы наполнялось жывым зместам.

Больш:

Вільям Шэкспір. "Гамлет". Кароткае змест.

Вяршыняй творчасці Шэкспіра, безумоўна, з'яўляецца «Гамлет». Кароткае змест наўрад ці зможа перадаць усю драматургію і філасофскую значнасць твора, але некаторы ўяўленне ўсё ж дасць.такім чынам, Эльсіноры, Дацкае каралеўства. Ноччу, у пас...

Русалачка: містыка па-руску

Хочаце паглядзець фільм, які мяжуе паміж рэальнасцю і містыкай, паміж казкай і расповедам, абсурдам і канкрэтнымі паняццямі? Тады сардэчна запрашаем у свет загадкавага істоты, якое выпадкова забрело ў свет людзей. Гэта кіно цікавае і шчырае з прысмак...

Біяграфія Юрыя Нікалаева. Асабістая жыццё легендарнага расійскага тэлевядучага

Мільёны савецкіх, а пазней і расейскіх тэлегледачоў добра ведаюць інтэлігентнага, разумнага, вытанчанага тэлевядучага Юрыя Нікалаева. Больш маладое пакаленне не ведае гісторыю яго з'яўлення на тэлеэкранах, таму сёння мы паспрабуем распавесці вам пра ...

Алесандра Скарлаці (1660-1725)

Выбітны кампазітар і энтузіяст Скарлаці увайшоў у гісторыю як заснавальнік опернай школы Неапаля. Ім створаны больш за 60 твораў. Жанр сур'ёзнай оперы (opera seria), створаны Скарлаці, з дапамогай міфалагічнага ці гістарычнага сюжэту распавядаў аб жыцці знакамітых герояў. Опернае спевы оттесняло на другі план драматычную лінію спектакля, а рэчытатывы саступалі месца арыям.

Шырокі дыяпазон вакальных партый у сур'ёзнай оперы пашырыў патрабаванні, якім павінны былі адпавядаць оперныя галасы. Выканаўцы ўдасканальваліся ў мастацтве спеваў, хоць часам гэта прыводзіла да кур'ёзаў — кожны з іх жадаў, каб кампазітар абавязкова ўключыў у оперу арыі, выгадна падкрэсліваюць вартасці галасы. У выніку атрымліваўся набор не звязаных адзін з адным сольных нумароў, з-за чаго opera seria сталі называць «канцэртам у касцюмах».

Прыгажосць і майстэрства

Яшчэ адным укладам неапалітанскай опернай школы ў развіццё bel canto стала прымяненне ў вакальных партыях арнаментальных (колоратурных) упрыгожванняў музычнай палітры. Колоратура выкарыстоўвалася ў заканчэнні арый і дапамагала выканаўцам прадэманстраваць слухачам ступень валодання голасам. Вялікія скокі, пошчакі, диапазонные пасажы, прымяненне секвенцыі (паўтор музычнай фразы або меладычнага абароту ў якія адрозніваюцца рэгістрах або танальнасцях) — такім чынам павялічвалася выразная палітра, якая выкарыстоўваецца віртуозамі бельканта. Гэта прывяло да таго, што ступень майстэрства спевака нярэдка ацэньвалася па складанасці выкананых ім колоратур.

Італьянская музычная культура выстаўляла высокія патрабаванні. Галасы знакамітых спевакоў адрозніваліся прыгажосцю і насычанасцю тэмбру. Навучанне вакале дапамагала ўдасканальваць выканальніцкую тэхніку, дамагацца роўнасці і бегласць гуку ва ўсіх дыяпазонах.

Першыя кансерваторыі

Попыт на bel canto прывёў да адукацыі першых навучальных устаноў, у якіх рыхтавалі спевакоў. Сірочыя прытулкі — кансерваторыі — сталі першымі музычнымі школамі сярэднявечнай Італіі. Тэхніка бельканта выкладалася ў іх на аснове пераймання, паўтарэння за педагогам. Гэтым тлумачыцца высокі ўзровень падрыхтоўкі спевакоў таго часу. Бо яны навучаліся ў прызнаных майстроў, такіх як Клаўдыё Монтеверди (1567-1643) або Франчэска Кавалі (1602-1676).

Вучням іх спецыяльныя практыкаванні для развіцця голасу, сальфеджыа, якія трэба было паўтараць, удасканальваючы пеўчую тэхніку і развіваючыдыханне — навыкі, гэтак неабходныя для бельканта. Гэта прыводзіла да таго, што, пачаўшы навучанне ў 7-8 гадоў, да 17 гадоў з сцен кансерваторыі выходзілі прафесійныя выканаўцы для оперных падмосткаў.

Джоакино Расіні (1792-1868)

Сваім з'яўленнем італьянскае бельканта абумовіла тэндэнцыю развіцця опернай музычнай культуры на тры наступныя стагоддзі. Этапным у яго развіцці стала творчасць італьянскага кампазітара Дж. Расіні. Рытмічная энергія, бляск і рухомасць вакальных партый запатрабавалі ад выканаўцаў насычанага тембрального разнастайнасці, віртуознасці і выключнай пеўчай школы. Нават распевные арыі і рэчытатывы у творах Расіні патрабавалі поўнай аддачы.

Меладызм Расіні праклаў шлях класічнага bel canto, адрозным закончаны фраз, пяшчотнай і паветрана чыстай, свабодна якая льецца плыўнай мелодыяй (кантиленой) і пачуццёва-ўзнёслай пылкостью. Характэрна, што сам кампазітар ведаў аб мастацтве спеваў не па чутках. У дзіцячыя гады ён спяваў у царкоўным хоры, а ў сталым узросце, акрамя дошка, з захапленнем аддаваўся педагогіцы вакалу і нават напісаў некалькі кніг, прысвечаных гэтым пытанні.

Педагогіка

Італьянскае опернае спевы, якое стала сімвалам еўрапейскай музычнай культуры XVII-XIX стагоддзяў, з'явілася дзякуючы працы таленавітых педагогаў-наватараў, якія вывучалі вакал і экспериментировавших з чалавечым голасам, даводзячы яго гучанне да дасканаласці. Апісаныя ў іх працах прыёмы да гэтага часу выкарыстоўваюцца пры падрыхтоўцы спевакоў.

Ад увагі выкладчыкаў ня так і не належала ні адна дробязь. Вучні спасцігалі сакрэты свабоднага і лёгкага пеўчага дыхання. Вакальная падрыхтоўка прадугледжвала ўмераны гучнасць гуку, кароткія меладычныя фразы і вузкія інтэрвалы, што давала магчымасць выкарыстоўваць маўленчае дыханне, якое характарызуецца хуткім і глыбокім удыхам з наступным павольным выдыхам. Распрацоўваліся комплексы практыкаванняў для трэніроўкі аднастайнага гуказдабывання ў высокіх і нізкіх рэгістрах. Нават трэніроўкі перад люстэркам ўваходзілі ў навучальны курс пачаткоўцаў выканаўцаў — залішняя міміка і напружаны выраз твару выдавалі сутаргавую працу галасавога апарата. Рэкамендавалася ж трымацца свабодна, стаяць роўна і з дапамогай ўсмешкі дамагацца гучання яснага і блізкай.

Новыя прыёмы спеваў

Складаныя вакальныя партыі, драматургія і тэатралізацыя спектакляў ставілі перад спевакамі складаныя задачы. Музыка адлюстроўвала ўнутраны свет герояў, і голас станавіўся неад'емнай часткай агульнага сцэнічнага вобраза. Гэта ярка выявілася ў операх Дж. Расіні і Дж. Вердзі, творчасць якіх азнаменавала ўзлёт стылю бельканта. Класічная школа лічыла прымальным выкарыстанне фальцета на высокіх нотах. Аднак драматургія адпрэчвала падобны падыход — у гераічнай сцэне мужчынскі фальцэт уваходзіў у эстэтычны дысананс з эмацыйнай афарбоўкай дзеянні. Першым пераадолеў гэты галасавой парог француз Луі Дзюпрэ, які стаў карыстацца манерай звукообразования, што ўстанаўлівае фізіялагічныя (звужэнне гартані) і фанетычныя (мову ў «ы-вобразным» становішчы) механізмы абароны галасавога апарата і якая атрымала ў далейшым назву «прычыненай». Яна дазволіла фарміраваць верхні участак гукавога дыяпазону без пераходу на фальцэт.

Джузэпэ Вердзі (1813-1901)

Аглядаючы опернае вакальнае мастацтва, немагчыма абыйсці бокам постаць і творчае спадчына вялікага італьянскага кампазітара Дж. Вердзі. Ён перамяніў і рэфармаваў оперу, увёў сюжэтныя кантрасты і супрацьпастаўленні. Першым з кампазітараў прыняў чынны ўдзел у распрацоўцы сюжэту, сцэнічнага афармлення і пастаноўкі. У яго операх верхаводзілі тэза і антытэза, бушавалі пачуцці і кантрасты, злучалася будзённае і гераічнае. Падобны падыход дыктаваў новыя патрабаванні, што прад'яўляюцца да вакалістаў.

Кампазітар крытычна ставіўся да колоратуре і казаў, што пошчакі, форшлаги і группетто не здольныя станавіцца асновай мелодыі. У творах амаль адсутнічаюць арнаментальныя ўпрыгожванні, застаючыся толькі ў партыях сапрана, а пазней цалкам знікшы з оперных партытур. Мужчынскія партыі ў кульмінацыйных момантах пераходзілі ў верхні рэгістр з выкарыстаннем ужо апісанага раней «прыкрытай гуку». Выканаўцы баритональных партый вымушаныя былі перабудоўваць працу галасавога апарата з высокай тесситуры (вышыннага размяшчэння гукаў адносна пеўчага дыяпазону), прадыктаванай адлюстраваннем эмацыйнага стану герояў. Гэта прывяло да ўзнікнення новага тэрміна — «вердиевский барытон». Творчасць Дж. Вердзі, 26 выдатных опер, пастаўленых у тэатры Ла Скала, азнаменавала другое нараджэнне бельканта – мастацтва даведзенага да дасканаласці валодання голасам.

Сусветнае турнэ

Лёгкі і хупавы вакальны стыль немагчыма ўтрымаць у межах адной дзяржавы. Пад яго зачараваннем паступова апынулася вялікая частка Еўропы. Прыгожае спевы пакарыла сусветныя тэатральныя падмосткі і аказала ўплыў на развіццё еўрапейскай музычнай культуры. Сфармавалася опернае кірунак, якое атрымала назву «белькантовое». Стыль рассунуў межы свайго прымянення і ступіў у інструментальную музыку.

Віртуозная мелодыка Ф. Шапэна(1810-1849) синтезировала польскую народную паэтыку і італьянскае опернае bel canto. Летуценныя і далікатныя гераіні опер Ж. Масне (1842-1912) напоўнены белькантовым зачараваннем. Уздзеянне стылю апынулася гэтак вяліка, што яго ўплыў на музыку стала сапраўды грандыёзным, распасціраючыся ад класіцызму да рамантызму.

Злучэнне культур

Заснавальнікам рускай класікі стаў вялікі кампазітар М. І. Глінка (1804-1857). Яго аркестравае ліст — узнёсла-лірычны і адначасова манументальнае — напоўнена мелодыкай, у якой праглядаюцца і народныя песенныя традыцыі, і белькантовая вытанчанасць італьянскіх арый. Уласцівая ім кантилена апынулася падобнай з напевностью працяжных рускіх песень — праўдзівых і выразных. Перавага мелодыі над тэкстам, внутрислоговые распевы (пеўчае акцэнтаванне асобных складоў), маўленчыя паўторы, якія ствараюць працяжна напеву, — усё гэта ў творах М. І. Глінкі (і іншых рускіх кампазітараў) дзіўным чынам гарманічна спалучыліся з традыцыямі італьянскай оперы. Працяглыя народныя песні, на думку крытыкаў, заслугоўвалі тытула «рускага бельканта».

У рэпертуары зорак

Бліскучая эпоха італьянскага бельканта завяршылася ў 20-х гадах XX стагоддзя. Ваенныя і рэвалюцыйныя ўзрушэнні першай чвэрці стагоддзя перакрэслілі нарматыўную сутнасць рамантычнага опернага мыслення, на змену яму прыйшоў неакласіцызм і падзеленыя па напрамках імпрэсіянізм, мадэрнізм, футурызм і іншыя. І ўсё ж славутыя оперныя галасы не пераставалі звяртацца да шэдэўраў італьянскага класічнага вакалу. Мастацтвам «прыгожага спеваў» бліскуча валодалі А. В. Нежданова і Ф. І. Шаляпін. Непераўзыдзеным майстрам гэтага спеўнага напрамкі быў Л. В. Собинов, якога называлі паслом бельканта ў Расеі. Вялікая Марыя Калас (ЗША) і ганараваная ад калегаў тытула «голас стагоддзя» Джоан Сазерленд (Аўстралія), лірычны тэнар Лучана Павароці (Італія) і непераўзыдзены бас Мікалай Гяўры (Балгарыя) - іх мастацтва зиждилось на мастацка-эстэтычнай аснове італьянскага бельканта.

Заключэнне

Новыя плыні ў музычнай культуры не здолелі зацямніць бляск класічнай італьянскай белькантовой оперы. Маладыя выканаўцы па крупінках вышукваюць якія захаваліся ў цыдулках мэтраў ранейшых гадоў звесткі аб правільным дыханні, звукоизвлечении, скульптуры голасу і іншых тонкасцях. Гэта не бяздзейны цікавасць. У спрактыкаванай публікі прачнулася патрэба не пачуць сучаснае прачытанне класічных твораў, а акунуцца ў пэўнае часовае прастору бездакорнага пеўчага мастацтва. Магчыма, у гэтым крыецца спроба разгадаць таямніцу феномену бельканта — якім чынам у эпоху забароны на жаночыя галасы і перавагі высокага мужчынскага рэгістра здолела нарадзіцца пеўчае кірунак, якое перажыло стагоддзя і пераўтворанае ў стройную сістэму, заложившую на некалькі стагоддзяў аснову падрыхтоўкі прафесійных вакалістаў.