Bel canto incluye es la técnica de виртуозного canto. Enseñanza de canto. El canto de la ópera de

Largo de la línea de la música de las frases, pasajes melódicos y la tolerancia, la sorprendente posesión de voz y sofisticada belleza виртуозного canto. En la frontera de los siglos XVI-XVII en italia surgió певческая la escuela, ha regalado el mundo de исполнительскую vocal de la técnica, que падкие hasta вычурных de términos italianos dieron el nombre bel canto (bel canto incluye) ¡ ¡hermoso canto». No преувеличим, refiriéndose a este período de comenzar el florecimiento del teatro de canto y el punto de partida del desarrollo ulterior del género de ópera.

El Nacimiento de la ópera: florencia

Se Introducen en alguno de los periodos de tiempo de los primeros de la ópera deben su nacimiento a los miembros de la pequeña taza de los amantes del arte antiguo, convertido en florencia y ha iniciado a la historia bajo el nombre de  la camerata Florentina». Los fans de la tragedia soñado revivir la antigua gloria de este género, y expresaron la opinión de que los actores no проговаривали, y levíticos cantaron las palabras, utilizando para reproducir el texto речитатив, melódica de una transición suave de los sonidos.

Las Primeras obras escritas en la historia de la antigua grecia mito en el mercado de esclavos, convertido en un impulso para el nacimiento de un nuevo género musical á s de la ópera. Y servían parte integrante de solistas vocales del partido (la aria) obligaron a los cantantes seriamente el ejercicio de la voz, que fue la causa de la aparición de un arte hermoso canto á s bel canto incluye. Esto implica la capacidad de ejecución de протяжных мелодичных fragmentos en una larga respiración con la conservación de la suavidad de sonido a lo largo de toda la frase musical.

Неаполитанская la escuela

A finales del siglo XVII se formó неаполитанская la tradición de la ópera, que finalmente se ha acordado en la escena el arte del bel canto incluye. Esto fue al mismo tiempo el desarrollo de la idea флорентинцев, y su cambio. En nápoles el principal componente de espectáculo de acero de la música y el canto, y no de la poesía, que hasta ese momento daban el rol primordial. Este espíritu innovador se contabiliza para el gusto de los espectadores y provocó violentas de éxtasis.

Napolitanas compositores estructuralmente han transformado la ópera. Ellos no han renunciado a la utilización de речитативов, que se ha dividido en varios tipos: аккомпанированный (сопровождавшийся orquesta) y seco, en el que figuraba información, servida en un tono de conversación bajo raros los acordes de la clave para la retención de música de la tonalidad. Enseñanza de canto, se ha hecho obligatorio para los artistas, aumentó la popularidad de solistas de habitaciones, de forma que también se ha cambiado. Han aparecido modelos de aria, en el que los héroes han expresado sentimientos generales, con respecto a la situación, y no sobre la base de la imagen o de la naturaleza. Triste, буффонадные, el hogar, el apasionado, el aria de la venganza á s el espacio interior de la ópera napolitana наполнялось vivo de contenido.

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Alessandro scarlatti (1660-1725)

El Distinguido compositor y entusiasta de scarlatti entró en la historia como el fundador de la ópera de la escuela de nápoles. Creado más de 60 obras. Género grave de opera de la serie), creado scarlatti, con el mitológico o histórico de la trama contaba sobre la vida de los famosos héroes. La ópera de el canto оттесняло en el segundo plan de acción dramática de la línea de la actuación, y recitados toque el lugar ариям.

Una Amplia gama de voces en la ópera seria amplió los requisitos que debían cumplir con la ópera de la voz. Artistas perfeccionado en el arte de cantar, aunque a veces el resultado es курьезам á s de cada uno de ellos deseaba que el compositor seguramente se incluyó en el aria de la ópera, en beneficio de la enfatizar la dignidad de la voz. En consecuencia, resultaba conjunto, no relacionadas entre sí solos de habitaciones, por lo que opera la serie comenzó a llamar la  un concierto en el vestuario».

Belleza y habilidad

Otra contribución de la ópera napolitana de la escuela en el desarrollo de bel canto fue el uso de vocales partidos ornamentales (колоратурных) joyas de la música de la paleta. Колоратура se usó en la final de ario y ayudó a los ejecutores de demostrar a los oyentes que el grado de posesión de la voz. Ampliación de carreras de caballos, trinos, диапазонные pasajes, la aplicación de la secuencia (la repetición de la frase musical o melódica del volumen de ventas en distintos registros o tonalidades) á s por lo tanto aumentó a un ritmo notable la paleta utilizada virtuosos bel canto incluye. Esto ha llevado a que el grado de habilidad del cantante a menudo se evaluó sobre la complejidad de la ejecutables les колоратур.

Italiana de la cultura musical de предъявляла altas exigencias. La voz de cantantes famosos eran de la belleza y la intensidad de la voz. Enseñanza de canto y ayudaba a mejorar исполнительскую técnica, de lograr la "regularidad" y la fluidez del sonido en todas las bandas.

Las Primeras conservatorio

La Demanda en el bel canto llevó a la formación de las primeras instituciones educativas en las que preparaban los cantantes. Los orfanatos á s del conservatorio á s se convirtieron en los primeros de música de las escuelas medievales de italia. La técnica del bel canto incluye se imparte en ellas a partir de la imitación, la repetición de un educador. Esto explica el alto nivel de formación de los cantantes de la época. Ya que se capacitó a los maestros reconocidos, tales como claudio monteverdi (1567-1643) o francesco cavalli (1602-1676).

Los Discípulos es una de sus ejercicios especiales para el desarrollo de la voz, solfeo, que debía repetir, mejorando певческую la técnica y el desarrollo dela respiración á s habilidades tan necesarias para el bel canto incluye. Esto condujo a que, habiendo comenzado la formación en los 7-8 años de edad, a los 17 años de las paredes del conservatorio salían de profesionales intérpretes de ópera tablas adornadas.

Джоакино rossini (1792-1868)

A Su aparición italiano bel canto incluye estableció la tendencia de desarrollo de la ópera de la cultura musical en los tres siglos posteriores. Etapas en su desarrollo fue la creatividad del compositor italiano j. Rossini. Rítmica energía, el brillo y la movilidad de las voces exigieron la ejecución de un largo тембрального de la diversidad, el virtuosismo y la excepcional cantante de la escuela. Incluso распевные arias y recitados en las composiciones de rossini exigían la devolución completa.

Мелодизм rossini allanó el camino clásico de la bel canto, la diferente finalidad de frases, suave y el aire limpio, libre de льющейся suave melodía (кантиленой) y la sensual sublime ardor. Cabe destacar, que el propio compositor sabía sobre el arte del canto, no de oídas. En los años cantaba en el coro de la iglesia, y en la edad adulta, además de la escritura, con entusiasmo se daba la pedagogía vocal, e incluso escribió varios libros sobre este tema.

Educación

Italiano de la ópera de canto, convertido en un símbolo de la cultura europea musical de los siglos XVII-XIX, surgió gracias a la labor de talentosos profesores innovadores, aprender el canto y la habían experimentado con una voz humana, llevando su sonido a la perfección. Se describen en sus obras técnicas todavía se utilizan en la preparación de los cantantes.

A la atención De los profesores no se escape ningún detalle. Los discípulos постигали los secretos de libre y fácil певческого de la respiración. Vocal de la preparación pensaba moderado volumen de cortas las frases melódicas y estrechos intervalos, que daba la posibilidad de utilizar el discurso de la respiración, que se caracteriza por la rápida y profunda respiración, seguida de una lenta exhalación. Se elaboraron los complejos de los ejercicios para el entrenamiento de uniforme de sonido en altas y bajas de registros. Incluso un entrenamiento ante el espejo entraban en el curso de principiantes á s el exceso de expresiones faciales y tensa la expresión en el rostro daban судорожную el trabajo de voz del aparato. Se recomendó mismo de mantenerse libre, estar de pie suavemente y con la sonrisa de lograr el sonido claro y cercano.

Nuevas técnicas de canto

Complejos vocal del partido, la dramaturgia y театрализация jugadas de gol cantantes de tareas complejas. La música refleja el mundo interior de los personajes, y la voz se hacía parte de un amplio tridimensional de la imagen. Es brillante el se ha manifestado en las óperas de j. Rossini y j. Verdi, la obra que marcó el despegue de estilo bel canto incluye. La escuela clásica consideró adecuado el uso de фальцета en los agudos. Sin embargo, la dramaturgia de rechazaba este enfoque á s en el escenario de la heroica androide falsete entraba en el estético, la disonancia emocional coloración de la acción. El primero superó esta voz el umbral de francés louis dupéré componiendo, que empezaba a usar el estilo de звукообразования, que establece fisiológicas (estrechamiento de la laringe) y fonética (el idioma en el «s-figurado» la posición de los mecanismos de protección de voz del aparato y recibió posteriormente el nombre de la  apoyada». Se permitió formar superior de la parcela de audio de rango sin entrar en falsete.

Giuseppe verdi (1813-1901)

Viendo la ópera de vocal arte, impensable dejar de lado a la figura y el legado del gran compositor italiano j. Verdi. Se produjo un cambio y reformó la ópera, ha entrado en escena los contrastes y oposición. El primero de los compositores tomó una participación activa en la elaboracin de la trama, escénicas, de diseño y con metas. En sus óperas главенствовали теза y antítesis, desencadenaban los sentimientos y los contrastes, se unían будничное y heroica. Este enfoque le dictó a las nuevas demandas a los vocalizadores.

El Compositor era crítico con колоратуре y dijo que el trino, форшлаги y группетто no pueden ser la base de la melodía. En las composiciones casi no hay орнаментальные decoración, quedando sólo en los partidos de la soprano, y más tarde totalmente исчезнув de ópera de las partituras. Hombre del partido en los momentos culminantes pasaban en mayúsculas con el uso de la ya descrita anteriormente en la  прикрытого sonido». Artistas баритональных partidos se vieron obligados a reconstruir el trabajo de la voz de un aparato de alta тесситуры (de gran altura de la ubicación de los sonidos sobre певческого rango), dictada por aquel reflejo del estado emocional de los protagonistas. Esto llevó a la aparición de un nuevo término    вердиевский barítono». La Creatividad J. Verdi, de 26 bonitas óperas, establecidos en el teatro de La Scala, marcó el segundo nacimiento bel canto incluye – el arte llevado hasta la perfección de la tenencia de la voz.

Una gira Mundial

Fácil y elegante estilo vocal no se puede mantener dentro de los límites de un estado. Bajo su encanto poco a poco se encontraba la mayor parte de europa. Hermoso canto conquistó mundiales escena teatral y ha tenido influencia en el desarrollo musical de la cultura europea. Se ha formado la ópera de la dirección, que ha recibido el nombre de «белькантовое». El estilo dividió los límites de su aplicación y dio un paso en el instrumental de música.

Virtuoso мелодика F. chopin(1810-1849) sintetizó polaca popular poesia y el italiano de la ópera de bel canto. Мечтательные y tiernas de las heroínas de las óperas de g. Масне (1842-1912) están llenos de белькантовым encanto. El impacto de estilo fue tan grande, que su influencia en la música fue grandioso, que se extiende entre el clasicismo y el romanticismo.

Conexión de los cultivos

El Fundador de la rusa de los clásicos fue el gran compositor M. I. glinka (1804-1857). Su obertura romántica carta á s digno lírico y a la vez monumental á s lleno de мелодикой, en el que se ven los песенные de la tradición, y белькантовая sofisticación italianos ario. La intermitencia les кантилена fue similar a напевностью протяжных las canciones rusas á s recto y expresivos. El predominio de la melodía sobre el texto, внутрислоговые cantos (певческое destacar sílabas), el habla de las repeticiones, crean протяжность cristalina de la melodía,   todo esto en las composiciones de M. I. glinka (y de otros compositores rusos) una sorprendente manera conjugan armoniosamente con las tradiciones de la ópera italiana. Cansina canciones populares, según los críticos, mereció el título de «el ruso bel canto incluye».

En el repertorio de estrellas

Esta época Brillante italiano bel canto incluye terminó en los años 20 del siglo XX. Militares y revolucionarios de las turbulencias de la primera de un cuarto de siglo han borrado normativa de la esencia romántica de la ópera de pensamiento, en vez de ello vino el neoclasicismo y separados por líneas de impresionismo, modernismo, el futurismo y otros. Y todos los famosos de la ópera de la voz, no cesaban de acudir a las obras maestras de italiano vocal clásica. El arte de la  hermoso canto» brillantemente poseían a. S. Нежданова y apellidos chaliapin. El inigualable maestro de este певческого la dirección fue L. S. Собинов, que fue llamado el embajador de bel canto incluye en rusia. La gran maría callas (estados unidos) y удостоенная de los colegas del título de  la voz de siglo» sutherland (australia), el tenor luciano pavarotti (italia) y sin igual bajo nicolás Гяуров (bulgaria) - su arte зиждилось en la artística y estética partir de italiano bel canto incluye.

Conclusión

Las Nuevas corrientes en la cultura musical, no han podido eclipsar el brillo de la clásica italiana белькантовой de la ópera. Los jóvenes intérpretes poco a poco descubriendo conservados en los registros maestros de los años anteriores para obtener información acerca de la correcta respiración, звукоизвлечении, la escultura de la voz y otras finezas. No es ocioso interés. El sofisticada público se ha despertado la necesidad de no escuchar la lectura contemporánea de las obras clásicas, y sumergirse en la auténtica espacio temporal impecable певческого de arte. Quizás en esto radica el intento de desentrañar el misterio del fenómeno de bel canto incluye   cómo en la época de la prohibición en voces femeninas y las preferencias de alta masculino ledger podría nacer певческое la dirección пережившее siglo y превратившееся en un sistema armónico, que ofrece un un par de siglos la base de la preparación profesional de los vocalistas.