Die Altgriechische Skulptur nimmt einen besonderen Platz unter der Vielzahl der Meisterwerke des kulturellen Erbes, die Zugehörigkeit zu diesem Land. Es Einforderung und verkörpert mit Hilfe von grafischen Mitteln die Schönheit des menschlichen Körpers, Ihr ideal. Doch nicht nur die glatten Linien und Eleganz - die charakteristischen Merkmale, die markiert die altgriechische Skulptur. So groß war die Kunstfertigkeit Ihrer Schöpfer, Sie haben es geschafft zu vermitteln, auch in den kalten Stein, eine Reihe von Emotionen, geben einen tiefen, besonderen Sinn der Figuren, als ob in Ihnen Leben einzuhauchen. Jede Griechische Skulptur hat ein Geheimnis, anziehenden bisher. Die Werke der großen Meister nicht lassen niemanden gleichgültig.
Das Antike Griechenland, wie auch andere Kulturen, erlebte in seiner Entwicklung verschiedene Perioden. Jeder von Ihnen war geprägt durch Veränderungen in allen Arten von Kunst, darunter Skulptur. Deshalb verfolgen die Hauptetappen des Entstehens dieser Kunst möglich ist, beschreibt kurz die Besonderheiten der altgriechischen Skulpturen in verschiedenen Perioden der historischen Entwicklung dieses Landes.
Archaische Periode - die Zeit zwischen dem 8. und 6. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung. Die altgriechische Skulptur in dieser Zeit hatte als charakteristische Merkmale eine gewisse Primitivität. Es wurde beobachtet, weil verkörpert in den Werken der Bilder unterschieden sich nicht in der Vielfalt, Sie waren viel zu generalisiert (Figur Mädchen nannten корами, Jungen - куросами).
Die Statue des Apollo Тенейского ist die bekannteste von allen, bis zu unserer Zeit erhaltenen Figuren dieser Epoche. Nur Sie wissen jetzt ein paar Dutzend. Es ist aus Marmor. Apollon ist dargestellt, wie der junge Mann mit den Händen nach unten, die Finger zu Fäusten geballt. Seine Augen sind weit geöffnet, und in seinem Gesicht spiegelt sich die archaische lächeln, typisch für Skulpturen in Bezug zum gegebenen Zeitraum.
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Bilder von Frauen und Mädchen unterschieden sich wellige Haare, lange Kleider, jedoch zogen die meisten die Feinheit und Gleichmäßigkeit der Linien, die Verkörperung von Anmut, Weiblichkeit.
Archaische Griechische Skulpturen hatten etwas непропорциональностью, схематичностью. Jede Arbeit, andererseits anziehend zurückhaltende Emotionalität und Einfachheit. Für diese Epoche in der Darstellung der Figuren von Menschen charakteristisch, wie wir bereits festgestellt haben, halben lächeln, das verleiht Ihnen eine Tiefe und Mystik.
Befindet Sich heute im Berliner Landesmuseum "Göttin mit Granat" ist eine der Figuren, die am besten erhaltenen unter den anderen archaischen Skulpturen. Bei der "falschen" Proportionen und externen грубоватости abbild der Hand, Bravour erledigt des Autors, die Aufmerksamkeit der Zuschauer. Ausdrucksstarke Geste macht die Skulptur besonders ausdrucksstark und dynamisch.
Befindet Sich im Athener Museum der "Kouros von Piräus" - später mehr damit, eine perfekte Schöpfung, die alten Bildhauer. Vor uns steht ein junger mächtige Krieger. Handgesten und die leichte Neigung des Kopfes sprechen über das Gespräch, das er führt. Ist nicht so Auffällig gestörtes Verhältnis. Archaische Griechische Skulpturen, wie wir bereits erwähnt haben, besitzen generalisierte Gesichtszügen. Aber bei dieser Figur ist nicht so Auffällig wie bei den Schöpfungen, in Bezug auf die frühen archaischen Zeit.
Die Klassische Zeit ist die Zeit vom 5. bis 4. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung. Die Werke der antiken griechischen Skulptur in dieser Zeit wurden einige änderungen, über die wir jetzt beschreiben. Unter den Bildhauern dieser Zeit eine der bekanntesten Figuren ist Pythagoras Регийский.
Für seine Kreationen, gekennzeichnet durch Realismus und Lebendigkeit, waren die damals ziemlich innovativ. Einige Werke dieses Autors als auch zu Fett für diese Epoche (Z. B. die Statue eines Jungen, вынимающего Splitter). Geistige Wachheit und außergewöhnliches Talent erlaubt diese Bildhauer haben ein Studium der Bedeutung der Harmonie mit Hilfe mathematischer Berechnungsmethoden. Er verbrachte Sie auf der Basis einer philosophisch-mathematischen Schule von ihm und basiert. Pythagoras, unter Verwendung der Daten Methoden, recherchiert unterschiedlicher Natur Harmonie: Musik, architektonischen Strukturen des menschlichen Körpers. Gab es Пифагорова Schule nach dem Prinzip der Zahl. Es galt als die Grundlage der Welt.
Der Klassischen Periode, mit Ausnahme des namens des Pythagoras, eine weltweite Kultur so berühmten meistern wie fidy, Поликлет und Miron. Die Werke der antiken griechischen Skulptur dieser Autoren zusammengefasst folgenden Allgemeinen Prinzip - Darstellung einer perfekten Harmonie von Körper und eine schöne Seele, die in ihm ist. Genau dieses Prinzip ist das wichtigste, die geführt wurden verschiedene Meister jener Zeit bei der Erstellung Ihrer Kreationen. Altgriechische Skulptur - ideal von Harmonie und Schönheit.
Großen Einfluss auf die Kunst Athen des 5. Jahrhunderts v. Chr. leisteten die arbeiten von Myron (es genügt der berühmte Diskuswerfer, aus Bronze). Dieser Assistent ist im Gegensatz zu Поликлета, von dem wir noch erzählen werden, liebte die Figuren in Bewegung darzustellen. Zum Beispiel in der oben genannten Statue Дискобола Zusammenhang mit dem 5. Jahrhundert v. Chr., beschrieb er einen hübschen Jungen Mann in dem Moment, wenn er schwang, um die Scheibe zu werfen. Straffer und sein Körper gekrümmt, das aufgenommene Bewegung, wie eine Feder, bereit sich umzudrehen. Trainierten Muskeln взбугрились unter der elastischen Haut der Hände, weggenommenen zurück. Bilden eine zuverlässige Stütze, Zehen вдались tief in den Sand. Das istGriechische Skulptur (Diskuswerfer). Die Statue niedergeschlagen wurde aus Bronze. Doch vor uns steht nur noch ein Marmor-Kopie, hergestellt von den Römern mit dem Original. Auf dem Bild unten finden Sie eine Statue des Minotaurus Werke dieses Bildhauers.
Die Altgriechische Skulptur Поликлета besitzt folgende charakteristische Eigenschaft - die Figur des stehenden Mannes mit nach oben erhobenem arm auf einem Bein, ist das Gleichgewicht. Ein Beispiel für die Verkörperung eines seiner Statue ist Дорифора-копьеносца. Поликлет in seinen Werken strebte ideale Konstitution kombiniert mit Spiritualität und Schönheit. Dieses Streben inspirierte ihn für die Veröffentlichung seines Traktats unter dem Titel "der Kanon", leider nicht erhaltenen, bis zu unserer Zeit.
Nach einem langen Leben Voller Statuen Поликлета. Er liebte porträtieren Athleten, die in einem Zustand der Ruhe. Zum Beispiel, "Spearman" - der Mann der mächtigen addition, die voller Selbstachtung. Er unbeweglich vor dem Publikum steht. Allerdings ist diese Ruhe nicht statisch, typisch древнеегипетским Statuen. Wie leicht und gekonnt schwingt der Mensch seinen eigenen Körper, Spearman ein wenig verbog Bein, indem Sie auf eine andere schwere Gehäuse. Es scheint, dass es ein wenig Zeit, und er dreht den Kopf und шагнет nach vorne. Vor uns steht ein schöner, starker Mensch, frei von Angst, diskret, stolz - die Verkörperung der ideale der Griechen.
Kann zu Recht als Phidias den großen Schöpfer, der Schöpfer der Skulptur, die sich zum 5. Jahrhundert v. Chr., er konnte perfekt beherrschen Handwerkskunst Guss aus Bronze. Фидием geworfen wurde 13 skulpturalen Formen, die würdig Ornamenten Delphischen Apollon-Tempel. Gehört zu den Werken des Meisters auch eine Statue der Jungfrau in Athen Parthenon, dessen Höhe beträgt 12 Meter. Es ist aus Elfenbein und reinem Gold. Diese Technik der Ausführung der Statuen benannt wurde хризо-элефантинной.
In den Skulpturen dieser Assistent ist vor allem das wider, was in Griechenland die Götter sind Abbilder eines idealen Menschen. Aus den Werken von Phidias am besten erhaltene 160-Meter-Marmor-Band des Reliefs des Frieses, auf dem Sie abgebildet Prozession der Göttin Athene, führend in der Parthenon-Tempel.
Stark gelitten Skulptur des Tempels. Bereits in der Antike verloren "Athene Парфенос". Diese Figur Stand im inneren des Tempels. Habe Sie fidy. Die altgriechische Skulptur Athen verfügte über die folgenden Funktionen: Ihr Kopf mit einem Runden Kinn und glatt die niedrige Stirn, und die Hände und der Hals wurden aus Elfenbein, Helm, Schild, Kleidung und Haar - Blätter aus Gold.
Mit dieser Figur verbunden sind, sind viele Geschichten. So berühmt und groß wurde dieses Meisterwerk, dass man sofort Phidias gab es viele Neider, die versuchten, ärgern Bildhauer, für das, was Sie suchten Gründe, um ihn anzuklagen. Dieser Assistent ist zum Beispiel beschuldigt, dass er angeblich Teil des Goldes verborgen, die für die Skulpturen von Athen. Fidy zum Beweis seiner Unschuld nahm alle Goldenen Gegenstände mit Statuen und wog Sie. Genau hat das Gewicht mit der Menge an Gold, die ihm gegeben. Dann Bildhauers des Atheismus beschuldigt. Schild Athen war der Grund dafür. Darauf wurde die Szene der Schlacht mit den Griechen Amazonen gelaufen ist. Fidy unter den Griechen porträtiert sich selbst sowie Perikles. Die öffentlichkeit in Griechenland, trotz aller Verdienste von diesem Meister, doch trat gegen ihn. Brutale Hinrichtung endete das Leben dieses Bildhauers.
Nicht erschöpft erreichen Phidias Skulpturen, hergestellt in den Parthenon. So schuf er die Figur der Athene Промахос aus Bronze, die errichtet wurde etwa 460 v. Chr. in der Akropolis.
Zu Фидию kam die wahre Prominenz nach der Erstellung dieser Meister der Statue des Zeus für den Tempel, befindet sich in Olympia. Die Höhe der Figur Betrug 13 Meter. Viele Originale sind leider nicht erhalten geblieben, bis zu unseren Tagen erhalten geblieben sind nur deren Beschreibungen und Kopien. Dazu trug in vieler Hinsicht fanatische Zerstörung von Kunstwerken Christen. Nicht überlebt und die Statue des Zeus. Sie können es so beschreiben: die 13-Meter-Figur saß auf dem Goldenen Thron. Schmückte den Kopf des Gottes Kranz aus den Zweigen der OLIVE, das war ein Symbol für seine Friedfertigkeit. Brust, Arme, Schultern, Gesicht durchgeführt wurden aus Elfenbein. Der Mantel des Zeus eine über seine linke Schulter. BART und Krone - aus schimmerndem Gold. Das ist die altgriechische Skulptur, kurz beschrieben. Es scheint, dass Gott, wenn er aufsteht und die Schultern gerade, nicht passen in diesem riesigen Saal - Decke wird ihm zu niedrig.
Die Stufen der Entwicklung der griechischen Skulptur beendet Hellenistischen. Diese Zeit - Zeit in der Geschichte des Antiken Griechenlands im 4. bis 1. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung. Die Skulptur in dieser Zeit hatte immer noch eine Hauptvorausbestimmung der Dekoration von verschiedenen architektonischen Strukturen. Aber es fanden auch die Reflexion in der Verwaltung des Staates zu ändern.
In der Skulptur, ist zur Zeit einer der wichtigsten Kunstformen, darüber hinaus entstand eine Vielzahl von Richtungen und Schulen. Sie existierten auf Rhodos, pergamon, Alexandria. Die besten Werke, die diesen Schulen, spiegeln die Probleme, stellte damals die Gemüter der Menschen dieser Epoche.Diese Bilder, im Gegensatz zu den klassischen ruhigen Entschlossenheit, tragen in sich eine leidenschaftliche zutrifft, emotionale Spannung, Dynamik.
Den Starken Einfluss des Ostens auf alle Kunst ist in der Regel gekennzeichnet durch die späte Griechische Antike. Es gibt neue Merkmale der griechischen Skulptur: zahlreiche Details, exquisite Stoffe, ausgefeilte Kameraperspektiven. In die Erhabenheit und Ruhe der Klassiker dringt Temperament und Emotionalität des Ostens.
Befindet Sich im römischen Museum der Thermen „Aphrodite Киренская» voller Sinnlichkeit, eine gewisse Koketterie.
Die berühmteste Komposition, die relevant ist für diese Epoche, - „Laokoon und seine Söhne“, machte Агесандром Родосским. Dieses Meisterwerk heute aufbewahrt im Museum des Vatikans. Die Komposition ist voller Dramatik, und die Handlung nimmt Emotionalität. Der held und seine Söhne, die verzweifelt auf der gegenüberliegenden geschickt Athene Schlangen, als ob Sie verstehen seine schreckliche Schicksal. Mit außerordentlicher Präzision durchgeführt, diese Skulptur. Realistisch und plastisch Formen. Einen starken Eindruck die Gesichter der Helden.
In den Werken der Bildhauer, in Bezug auf das 4. Jahrhundert v. Chr., humanistischen ideal bleibt, sondern verschwindet dabei die Einheit des bürgerlichen Kollektivs. Verlieren ein Gefühl der fülle des Lebens und die Ganzheit der Weltsicht altgriechischen Skulpturen und Ihre Autoren. Die großen Meister, lebte im 4. Jahrhundert v. Chr., schaffen neue Facetten offenbart die Kunst der seelischen Welt. Am deutlichsten diese Suche drückten die drei Autor - Лисипп, Пракситель und Скопас.
Скопас wurde der prominenteste Figur unter den übrigen Bildhauern, die sich mit der Zeit. In seiner Kunst atmen tiefen Zweifel, der Kampf, Angst, Rausch und Leidenschaft. Dieser Eingeborene der Insel Paros wirkte in vielen Städten auf dem Gebiet von Hellas. Die Verarbeitung dieses Autors inkarniert sich in der Statue namens "Nick Самофракийская". Dieser name empfangen wurde in Erinnerung an den Sieg im Jahr 306 v. Chr. Rhodos Flotte. Die Figur diese ist auf einem sockel, wie ein Schiff im Design die Nase.
"Tanzenden Mänade" Skopas dargestellt in einem dynamischen, komplexen Perspektive.
Andere Kreativität hatten die Skulpturen des Praxiteles. Besang dieser Autor die sinnliche Schönheit des Körpers und die Freude des Lebens. Пракситель erfreute sich großer Ruhm, war Reich. Den größten Ruhm brachte dieser Bildhauer die Statue der Aphrodite, machte Sie für die Insel Knidos. Sie war die erste in der griechischen Kunst die Darstellung der nackten Göttin. Schöne Фрина, die berühmte гетера, die Geliebte des Praxiteles, diente als Modell für die Statue der Aphrodite. Dieses Mädchen wurde verurteilt кощунстве und dann gerechtfertigt ist hingerissen von Ihrer Schönheit von den Richtern. Пракситель ist Sänger der Frauenschönheit, ehrten die Griechen. Leider nur aus Kopien bekannt ist uns Aphrodite Книдская.
Леохар - Athener Meister, der größte von Zeitgenossen Praxiteles. Der Bildhauer, arbeitet in verschiedenen hellenischen Polis, schuf mythologische Szenen und Bilder der Götter. Er führte mehrere Porträt-Statuen in хризо-элефантинной Technik, die die Mitglieder der Familie von Philipp, König von Makedonien. Danach wurde er ein Hofmann Meister Alexanders des großen, seines Sohnes. In dieser Zeit Леохаром wurde die Statue des Apollo, sehr beliebt in der Antike. Sie lebt in den Marmor-Kopien, die von den Römern, und erhielt unter dem Namen Apollo von Belvedere Weltruhm. Леохар in allen seinen Werken zeigt virtuose Technik.
Nach der Zeit der Herrschaft von Alexander dem großen Zeitalter des Hellenismus wurde die Periode der stürmischen Blüte portrait-Kunst. Errichtet auf den Plätzen der Städte Statuen von verschiedenen Rednern, Dichtern, Philosophen, Feldherren, Staatsmänner. Die Meister wollten uerlichen hnlichkeit zu erreichen und dabei in der Gestalt zu betonen Merkmale, die in das typische Bild portrait.
Klassische Skulpturen wurden Proben von verschiedenen Kreationen zu meistern, die im Zeitalter des Hellenismus. Deutlich sichtbar in den Werken der damaligen Zeit гигантомания, das heißt der Wunsch, den gewünschten lebensstil zu verwirklichen in der enormen Größe der Statue. Besonders Häufig manifestiert Sie sich, Wann werden die alten griechischen Skulpturen der Götter. Die Statue des Gottes Helios ist ein leuchtendes Beispiel dafür. Sie ist aus vergoldeter Bronze, ragte am Eingang Родосской Hafen. Die Höhe der Skulptur von 32 Metern. Arbeitete 12 Jahre alt, unermüdlich, Харес, Schüler abgetrennt. Das Kunstwerk dauerte zu Recht einen Ehrenplatz in der Liste der Weltwunder.
Viele Statuen nach der Eroberung durch die römischen Eroberer Alten Griechenland wurden außerhalb des Landes. Nicht nur Skulpturen, sondern auch Meisterwerke der Malerei, Sammlung der kaiserlichen Bibliotheken und andere Gegenstände der Kultur ereilte dieses Schicksal. Viele Menschen, die im Bereich der Bildung und der Wissenschaft, die gefangen genommen wurden. In der Kultur des Alten Rom, so verflochten, haben einen erheblichen Einfluss auf Ihre Entwicklung, die verschiedenen Elemente der griechischen.
Natürlich, die verschiedenen Phasen der Entwicklung, die überlebt das Alte Griechenland, die Berichtigungen beigetragen haben, den Prozess der Bildung der Skulptur, aber eins einte Meister, Zugehörigkeit zu verschiedenen Epochen, - das Streben nach Erkenntnis inKunst Räumlichkeit, die Liebe zum Ausdruck mit Hilfe verschiedener Techniken der Plastik des menschlichen Körpers. Die altgriechische Skulptur, die Bilder, die oben beschrieben ist, leider, bis zu unseren Tagen blieb nur teilweise. Oft Marmor diente als Material für die Figuren, trotz seiner zerbrechlichkeit. Nur so war es möglich vermitteln die Schönheit und Anmut des menschlichen Körpers. Bronze war zwar zuverlässiger und edlen Material, viel seltener verwendet.
Die Altgriechische Skulptur und Malerei eigenartig und interessant. Verschiedene Proben der Kunst geben einen überblick über das geistige Leben des Landes.
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Alin Trodden - autor des Artikels, Herausgeber
"Hi, ich bin Alin Trodden. Ich schreibe Texte, lese Bücher und suche nach Eindrücken. Und ich bin nicht schlecht darin, dir davon zu erzählen. Ich freue mich immer, an interessanten Projekten teilzunehmen."
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