Древнегреческая escultura, suas características, fases de desenvolvimento. Antigas esculturas e seus autores

Древнегреческая escultura ocupa um lugar especial entre a variedade de obras-primas do património cultural, pertencentes a este país. Ela é recordada e é construído com o auxílio de ferramentas de multa a beleza do corpo da pessoa, seu ideal. No entanto, não só as linhas suaves e a graça - características, que marcou древнегреческая escultura. Tão grande era a habilidade de seus criadores, que eles conseguiram passar até mesmo o frio de pedra gama de emoções, dar profundo, o significado específico de corpo, como se estivesse dando a elas a vida. Cada древнегреческая escultura é dotada de um mistério, притягивающей até agora. Criações de grandes mestres não deixam ninguém indiferente.

A Antiga Grécia, como outras culturas, sofreu no seu desenvolvimento de diferentes períodos. Cada um deles foi marcado por mudanças em todos os tipos de arte, incluindo uma escultura. Portanto, traçar as principais etapas de formação deste tipo de arte é possível, descrevendo brevemente as características da grécia antiga escultura em diferentes períodos de desenvolvimento histórico deste país.

Período Arcaico

Período Arcaico - o tempo de 8 a 6 º século ac. Древнегреческая escultura esse tempo, teve como característica características algum примитивность. Ela foi observado porque consubstanciado nas obras de imagens não foram diversas, eles foram muito resumido (figura meninas chamavam корами, rapazes - куросами).

Apollo Тенейский

A Estátua de Apolo Тенейского é o mais famoso de todos os que chegaram até o nosso tempo de figuras de época. Todo o seu conhecimento atual de algumas dezenas. Feito de mármore. Apollo é retratado como um jovem com as mãos, os dedos espremidos em punhos. Os seus olhos são amplamente divulgados, e no rosto refletido архаическая sorriso, típico de esculturas pertencentes a este período.

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Figura Feminina

As Imagens de mulheres e meninas eram ondulados cabelos, roupas longas, no entanto, eles atraíram mais изящность e suavidade de linhas, o epítome da graça, feminilidade.

Arcaico antigas esculturas tenham alguma непропорциональностью, схематичностью. Cada trabalho é, por outro lado, притягательна discreto эмоциональностью e simplicidade. Para esta era a imagem de figuras de pessoas possui, como já dissemos, a полуулыбка, que lhes dá a profundidade e a mística.

Localizada hoje no Bairro de museu estatal de "Deusa da romã" é uma das formas preservadas, e o melhor de tudo, entre outros arcaico de esculturas. Quando o "errado" de proporções e externa грубоватости a imagem da mão, brilhantemente realizado pelo autor, que atraem a atenção dos telespectadores. O gesto expressivo faz escultura especialmente expressiva e dinâmica.

"Курос do Pireu"

Fica na Ateniense museu "Курос do Pireu" - mais tarde, portanto, a mais perfeita criação, executado antigo escultor. Antes de nós é jovem e poderoso guerreiro. Gestos com as mãos e leve inclinação da cabeça dizem sobre a conversa que ele leva. Já não é tão evidente entrelinhas de proporção. Arcaico antigas esculturas, como já mencionamos, possuem uma regra geral as características faciais. No entanto, essa forma não é tão perceptível, como criações relacionadas ao início архаическому período.

Período Clássico

O período Clássico é o tempo a partir do 5 º ao 4 º século ac. Obras de escultura grega é o tempo sofreram algumas alterações, que vamos agora descrever. Entre os escultores deste período, uma das personalidades mais conhecidas é a de Pitágoras Регийский.

Características de esculturas de Pitágoras

Para suas criações são característicos do realismo e vivacidade, que eram ao mesmo tempo inovador. Algumas obras deste autor são considerados mesmo muito ousado para a época (por exemplo, a estátua de um menino, вынимающего farpa). A vivacidade da mente e do extraordinário talento permitiram que este escultor " fazer o estudo do significado de harmonia com o auxílio de métodos matemáticos do cálculo. Ele foi a base filosófico-matemática da escola, e o baseado. Pitágoras, usando estas técnicas, pesquisou uma natureza diferente da harmonia: música, obra de arquitectura, do corpo humano. Existia Пифагорова escola no princípio do número. É considerado a base da paz.

Outros escultores do período clássico

Período Clássico, além do nome de Pitágoras, deu na cultura do mundo tais artesãos de renome, como Fídias, Поликлет e Myron. Obras de escultura grega estes autores combinam segue um princípio geral do mapeamento harmonia de um corpo perfeito e uma bela alma, contida nele. É este o princípio é o principal, que é guiado vários mestres daquele tempo, criar uma de suas criações. Древнегреческая escultura - o ideal de beleza e harmonia.

Myron

Um Grande impacto na arte de Atenas 5-o século de até н. э. teve o trabalho de Myron (basta lembrar o famoso thrower discus, feito de bronze). Este assistente, ao contrário do Поликлета, sobre a qual nós ainda dizemos, gostava de retratar figuras em movimento. Por exemplo, acima da estátua de Дискобола, relacionada ao 5 º século antes н. э., ele pintou um belo rapaz, no momento, quando o замахнулся para lançar o disco. É tenso e curvado sobre o seu corpo, o despojo de movimento, semelhante a uma mola, acabado de virar. Тренированные músculos взбугрились sob o elástico da pele da mão, captada atrás. Formando uma base sólida, os dedos dos pés portas caíram profundamente na areia. Essa é aдревнегреческая escultura (thrower discus). A estátua foi lançado em bronze. No entanto, até que nos chegou apenas em mármore cópia, feita pelos romanos com o original. Na imagem abaixo encontra a estátua do Minotauro este trabalho de escultor.

Поликлет

Древнегреческая escultura Поликлета tem a seguinte característica - a figura de um homem, de pé, com levantada para cima com a mão em uma perna, inerente em equilíbrio. Um exemplo de mestra da encarnação-lo é a estátua de Дорифора-копьеносца. Поликлет em suas obras procurou ideais de dados físicos combinar com a espiritualidade e beleza. É o desejo de seu inspirado em uma edição de seu tratado sob o nome de "Cânon", infelizmente, não preservada até o nosso tempo.

Estão Cheios de vida estressante estátuas Поликлета. Ele gostava de retratar os atletas que estão em repouso. Por exemplo, "Копьеносец" - um homem poderoso de adição, que é cheio de sentimentos de auto-estima. Ele ainda custa de frente para o espectador. No entanto, essa paz não é estático, é peculiar a древнеегипетским estátuas. Como é fácil e habilmente possuir o próprio corpo do homem, копьеносец um pouco dobrou a perna, movendo para o outro a gravidade do caso. Parece que vai um pouco de tempo, e ele vira a cabeça e pise para a frente. Antes de nós é um belo homem forte, livre de medo, discreto, orgulhoso, a encarnação de ideais gregos.

Fídias

Pode ser justamente por Fídias, o grande criador, o criador da escultura, pertencentes ao 5 º século antes н. э. Seja, ele foi capaz de dominar perfeitamente a habilidade de fundição de bronze. Фидием havia sido moldados 13 de figuras esculpidas, que se tornaram dignos de decorações de Delfos do templo de Apolo. Refere-se ao número de obras que este assistente também a estátua de Atenas a Virgem o partenon, cuja altura é de 12 metros. Ele é feito de marfim e de ouro puro. Esta técnica de execução das estátuas foi nomeado хризо-элефантинной.

Em esculturas este assistente, especialmente se reflete o que na Grécia, os deuses são imagens de um ideal de homem. Das criações de Fídias melhor preservada apenas a 160 metros de mármore fita de terreno freeza, que retrata a marcha da deusa Atena, направляющейся no templo do Partenon.

A Estátua de Atena

Sofreu uma escultura deste templo. Ainda na antiguidade morreu "Athena Парфенос". Esta figura estava dentro de um templo. Fiz Fídias. Древнегреческая escultura de Atenas possuía as seguintes características: a sua cabeça com o queixo arredondado e suave leve a testa, mas também as mãos e o pescoço eram feitas de marfim, e o capacete, o escudo, roupas e cabelo - de folhas de ouro.

Com esta figura, que envolve uma série de histórias. Tão famoso e grande foi esta obra que, imediatamente você Fídias havia um monte de invejoso, que em todos os sentidos tentou lo escultor", que estava procurando um motivo para acusá-lo de alguma coisa. Este assistente, por exemplo, é acusado de volume, que supostamente foi retido parte do ouro, destinado a escultura de Atenas. Fídias em uma prova de sua inocência, retirou todos os itens de ouro com a estátua e pesou-los. Exatamente coincidiu este peso com o número de ouro, que lhe foi concedido. Então escultor acusado de ateísmo. O escudo de Atena se tornou a causa disso. Nele foi retratado cena de batalha com a contratada gregos. Fídias entre os gregos pintou a si mesmo, e também de Péricles. O público da Grécia, apesar de todos os méritos de um assistente, ainda fez contra ele. Brutal execução terminou a vida do escultor.

Não исчерпывались alcançar Fídias esculturas, feitas em o partenon. Assim, ele criou uma forma de Atenas Промахос de bronze, que foi edificada cerca de 460 a.c. н. э. na Acrópole.

A Estátua de Zeus

A Фидию veio a verdadeira fama depois de criar este mestre da estátua de Zeus para o templo, localizado em Olímpia. A altura da figura foi de 13 metros. Muitas prescrições, infelizmente, não sobreviveu até aos nossos dias chegaram apenas com suas descrições e a cópia. Em muitos aspectos, isso contribuiu para o fanático destruição de obras de arte cristãos. Não permanece a estátua de Zeus. Você pode descrever assim: de 13 metros de altura figura sentava em um trono de ouro. Decorando a cabeça de deus a coroa de ramos de oliveira, que era o símbolo de sua tranqüilidade. Peito, braços, ombros, rosto realizadas eram de marfim. Capa de Zeus atravessa o seu ombro esquerdo. Barba e coroa de brilhantes de ouro. Tal é este древнегреческая escultura, brevemente descrito. Parece que deus, se ele se levante e расправит os ombros, não se encaixa nessa vasta sala - teto-lhe baixo.

Período helênico

As Fases do desenvolvimento da escultura grega termina helenístico. Este período de tempo na história da Grécia Antiga com 4 a 1 século antes de nossa era. Escultura é tempo teve ainda a finalidade principal de decoração diferentes estruturas arquitetônicas. Mas encontramos também uma reflexão sucediam no governo da mudança.

Em escultura, era na época um dos principais tipos de arte, além disso, surgiu uma infinidade de tendências e escolas. Eles existiram em Rodes, Pérgamo, de Alexandria. Os melhores trabalhos apresentados por essas escolas, reflete os problemas, procuravam enquanto a mente das pessoas de uma determinada época.Estas imagens, em contraste com o clássico calma determinação, carregam em si um apaixonado патетику, tensão emocional, dinâmica.

A Forte influência de Leste a todas as artes, em geral, caracterizada posterior grega da antiguidade. Aparecem novas características da grécia antiga escultura: inúmeros detalhes requintados cortinas, complexas visões. Na grandeza e serenidade clássicos penetra o temperamento e a emoção do Nordeste.

Localizado no bairro museu de Termas ão de Afrodite Киренская" cheia de sensualidade, de algum кокетства.

ão Лаокоон e seus filhos"

A Mais famosa escultura, a música relevantes para esta época, - ão Лаокоон e seus filhos", feito Агесандром Родосским. Esta obra-prima, hoje é conservado no museu do Vaticano. Cheio de drama, a música e o enredo envolve o emocional. O herói e seus filhos, desesperadamente, resistindo enviado Афиной serpentes, como se a compreender a sua terrível situação. Com precisão extraordinária realizada esta escultura. Realista e flexível de forma. Com a forte impressão de produzir indivíduos são os heróis.

Os Três grandes escultor

Em obras de escultores, pertencentes a 4-out até н. э., ideal humano permanece, mas desaparece quando a união civil coletivo. Perdem a sensação de plenitude da vida e da integridade orientação antigas esculturas e de seus autores. Os grandes mestres que viveram no século 4 antes de н. э., criam revela novas facetas paz de espírito, a arte. Mais claramente essas pesquisas expressaram três autores - Лисипп, Пракситель e Скопас.

Скопас

Скопас de maior visibilidade, entre outros escultores trabalhando no momento. Na sua arte respiram dúvida profunda, a luta, a ansiedade, o impulso e a paixão. Este nativo da ilha de Paros fazia em muitas cidades no território da Grécia. A habilidade deste autor se reflete na estátua sob o nome de "Nick Самофракийская". Esse título foi obtido em memória da vitória em 306 a.c. н. э. Родосского da frota. Figura esta instalado em um pedestal, напоминающем de projeto veicular nariz.

"Dançando менада" Скопаса apresentado no dinâmico, complexo de visão.

Пракситель

Indicação em Contrário criatividade tiveram esculturas de Praxiteles. Apologia este autor sensual beleza do corpo e a alegria de viver. Пракситель gostava imenso de glória, que era rico. A maior fama trouxe a este escultor " a estátua de Afrodite, feito por ele para a ilha de Книд. Ele foi o primeiro em grego, a arte da imagem de nudez da deusa. A bela Фрина, a famosa гетера, amada Praxiteles, serviu de modelo para a estátua de Afrodite. Esta menina foi acusada de кощунстве e, em seguida, justifica-se exaltada sua beleza juízes. Пракситель é o cantor de beleza feminina, que honrem os gregos. Infelizmente, apenas cópias conhecido Afrodite Книдская.

Леохар

Леохар ateniense do mestre, a maior das dores de Praxiteles. Este escultor, trabalhando em diferentes эллинских apólices, criou cenas mitológicas e imagens dos deuses. Ele realizou alguns retratos, estátuas em хризо-элефантинной tecnologia, retratando os membros da família de Filipe, rei da macedônia. Após isso, tornou-se pintor da corte mestre de Alexandre, o grande, seu filho. Neste momento Леохаром foi criada a estátua de Apolo, muito popular na antiguidade. Ela foi preservada de mármore cópia, feita pelos romanos, e recebeu, sob o nome de Apolo Бельведерского de fama mundial. Леохар em todas as suas criações demonstra виртуозную técnica.

Após o tempo do reinado de Alexandre, o grande, a época helenística foi um período de rápido florescimento de digitalização em retrato quando da arte. Erguido em praças de cidades estátuas de vários oradores, os poetas, os filósofos, os generais, estadistas. Assistente queria conseguir uma semelhança exterior e se destacar na forma de traços transformaram em uma típica imagem de retrato.

Outros escultores e as suas criações

Esculturas Clássicas tornaram-se amostras de diferentes criações de artesãos, que trabalhavam na era helenística. Claramente visível nas obras de tempo гигантомания, na busca de uma imagem desejada de perceber a estátua de enormes dimensões. Especialmente, muitas vezes ela se manifesta, quando são criados antigas esculturas dos deuses. Uma estátua do deus Helios é um um grande exemplo disso. Ela é feita de bronze dourada, subiu na entrada Родосской porto. Altura da escultura - de 32 metros. Sobre ele trabalhou 12 anos, incansavelmente, Харес, o aluno Лисиппа. É uma obra de arte levou-justamente o lugar de honra na lista das maravilhas do mundo.

Muitas estátuas após a captura romanos conquistadores da Grécia Antiga foram levados para fora do país. Não só a escultura, mas também obras de arte, coleções imperiais bibliotecas e outros itens da cultura teve esse destino. Muitas pessoas que trabalharam na esfera da educação e ciência, foram capturados. Na cultura da Roma Antiga, portanto, вплелись, colocando um impacto significativo em seu desenvolvimento, os vários elementos grega.

Conclusão

é Claro, de diferentes períodos de desenvolvimento, que sobreviveu a Grécia Antiga, os seus ajustes, contribuíram no processo de formação de uma escultura, mas uma coisa têm em comum mestres, pertencentes a diferentes épocas, - o desejo de entender oarte пространственности, o amor à expressão através de diferentes técnicas de plasticidade do corpo de uma pessoa. Древнегреческая escultura, uma foto que representa acima, infelizmente, até os dias de hoje atingiu apenas parcialmente. Muitas vezes, o mármore serviu de material para as formas, apesar de sua fragilidade. Só assim, foi possível transmitir a beleza e a изящность do corpo humano. Bronze, embora seja mais robusto e nobre material, muito menos usada.

Древнегреческая escultura e pintura distinto e interessante. Várias amostras de arte dão uma idéia sobre a vida espiritual deste país.