Давньогрецька скульптура, її особливості, етапи розвитку. Давньогрецькі скульптури та їх автори

Давньогрецька скульптура займає особливе місце серед різноманіття шедеврів культурної спадщини, що належать цій країні. У ній оспівано і втілена за допомогою образотворчих засобів краса тіла людини, її ідеал. Однак не тільки плавність ліній і витонченість - характерні риси, якими відзначена давньогрецька скульптура. Настільки велика була майстерність її творців, що вони зуміли передати навіть у холодному камені гаму емоцій, надати глибокий, особливий сенс фігур, наче вдихнувши в них життя. Кожна давньогрецька скульптура наділена загадковістю, притягує до цих пір. Творіння великих майстрів не залишають нікого байдужим.

Стародавня Греція, як і інші культури, що переживала в своєму розвитку різні періоди. Кожен з них був відзначений змінами у всіх видах образотворчого мистецтва, в тому числі і скульптурі. Тому простежити основні етапи становлення цього виду мистецтва можливо, коротко охарактеризувавши особливості давньогрецької скульптури в різні періоди історичного розвитку цієї країни.

Архаїчний період

Архаїчний період - час з 8-го по 6-е століття до нашої ери. Давньогрецька скульптура в цей час мала в якості характерної особливості деяку примітивність. Вона спостерігалася тому, що втілені у творах образи не відрізнялися різноманітністю, вони були надто узагальнено (фігури дівчат називали корами, юнаків - куросами).

Аполлон Тенейский

Статуя Аполлона Тенейского є найвідомішою з усіх, що дійшли до нашого часу постатей цієї епохи. Всього їх відомо зараз кілька десятків. Виконана вона з мармуру. Аполлон зображений як юнак з опущеними руками, пальці стиснуті в кулаки. Очі його широко розкриті, а в обличчі знаходить відображення архаїчна посмішка, типова для скульптур, які відносяться до даного періоду.

Більше:

Що таке романтизм

Що таке романтизм? Ніщо не виникає, як мовиться, з нічого. Усяке явище має передісторію. Ось і романтизм виник на якійсь основі, а саме – на фоні Великої французької революції. Якщо зіставити період класицизму і час романтизму, то може виникнут...

Девід Духовни: фільмографія. Кращі серіали і фільми з Девідом Духовни

Девіда Духовни без сумніву можна назвати одним з найбільш відомих і популярних акторів Голлівуду. Величезну популярність йому принесла роль спеціального агента в «Секретних матеріалах». Але цей серіал — далеко не єдина вдала робота....

"Зникла": рецензія на фільм відгуки критиків

Кіноіндустрія не часто радує не просто гарними стрічками, а фільмами, які змушують глядача задуматися. Такі картини – велика рідкість. До них відноситься і трилер «Зникла», відгуки про який були одностайно позитивними.Екранізація кн...

Жіночі фігури

Образи жінок і дівчат відрізняли хвилясте волосся, довгі одягу, однак у них залучали найбільше витонченість і плавність ліній, втілення грації, жіночності.

Архаїчні давньогрецькі скульптури володіли деякою непропорційністю, схематичностью. Кожна робота, з іншого боку, приваблива стриманою емоційністю і простотою. Для даної епохи в зображенні фігур людей характерна, як ми вже відзначали, напівусмішка, яка надає їм глибину і загадковість.

що Знаходиться сьогодні в державному Берлінському музеї "Богиня з гранатом" є однією з фігур, що збереглися найкраще серед інших архаїчних скульптур. При "неправильних" пропорціях і зовнішню грубуватість образу руки, блискуче виконані автором, привертають увагу глядачів. Виразний жест робить скульптуру особливо виразною і динамічною.

"Курос з Пірея"

що Знаходиться в Афінському музеї "Курос з Пірея" - більш пізніше, отже, більш досконале творіння, виконане стародавнім скульптором. Перед нами постає молодий потужний воїн. Жести рук і легкий нахил голови говорять про розмову, яку він веде. Вже не так кидаються в очі порушені пропорції. Архаїчні давньогрецькі скульптури, як ми вже згадували, володіють узагальненими рисами обличчя. Однак у даної фігури це не так помітно, як у творінь, належать до раннього архаїчного періоду.

Класичний період

Класичний період - це час з 5-го по 4-е століття до нашої ери. Твори давньогрецької скульптури в цей час зазнали деякі зміни, про які ми вам зараз розповімо. Серед скульпторів цього періоду однією з найвідоміших фігур є Піфагор Регийский.

Особливості скульптур Піфагора

Для його творінь характерні реалізм і жвавість, які були в той час новаторськими. Деякі роботи цього автора вважаються навіть занадто сміливими для цієї епохи (наприклад, статуя хлопчика, вынимающего скалку). Жвавість розуму і незвичайний талант дозволили цього скульптора зайнятися вивченням сенсу гармонії за допомогою математичних методів розрахунку. Він проводив їх на базі філософсько-математичної школи, їм же і заснованої. Піфагор, використовуючи дані методи, досліджував різної природи гармонію: музичну, архітектурної споруди, людського тіла. Існувала Піфагорова школа за принципом числа. Саме воно вважалося основою світу.

Інші скульптори класичного періоду

Класичний період, крім імені Піфагора, дав світовій культурі таких відомих майстрів, як Фідій, Поліклет і Мирон. Твори давньогрецької скульптури цих авторів об'єднуються таким загальним принципом - відображенням гармонії ідеального тіла і прекрасної душі, укладеної в ньому. Саме цей принцип є основним, яким керувалися різні майстри того часу при створенні своїх творінь. Давньогрецька скульптура - ідеал гармонії і краси.

Мирон

Великий вплив на мистецтво Афін 5-го століття до н. е. надали роботи Мирона (досить згадати знаменитий Дискобол, виконаний з бронзи). Цей майстер, на відміну від Поліклета, про який ми ще розповімо, любив зображувати фігури в русі. Наприклад, у вищевказаній статуї Дискобола, що відноситься до 5-го століття до н. е.., він зобразив красивого юнака в момент, коли той замахнувся для того, щоб кинути диск. Напружене і зігнуто його тіло, захоплене рухом, подібно пружині, готової розвернутися. Треновані м'язи взбугрились під пружною шкірою руки, відведеної назад. Утворюючи надійну опору, пальці ніг вдались глибоко в пісок. Такадавньогрецька скульптура (Дискобол). Статуя була відлита з бронзи. Проте до нас дійшла тільки мармурова копія, зроблена римлянами з оригіналу. На зображенні нижче представлена статуя Мінотавра роботи цього скульптора.

Поліклет

Давньогрецька скульптура Поліклета володіє наступною характерною особливістю фігури людини, що стоїть з піднятою вгору рукою на одній нозі, притаманне рівновагу. Прикладом майстерного втілення її є статуя Дорифора-копьеносца. Поліклет у своїх роботах прагнув ідеальні фізичні дані поєднувати з духовністю і красою. Таке прагнення його надихнуло на видання свого трактату під назвою "Канон", на жаль, не зберігся до нашого часу.

Сповнені напруженої життя статуї Поліклета. Він любив зображати атлетів, які перебувають у стані спокою. Наприклад, "Списоносець" - людина могутнього складання, який сповнений почуття власної гідності. Він нерухомо стоїть перед глядачем. Однак цей спокій не статичний, властивий староєгипетським статуям. Як легко і вправно володіє власним тілом людина, списоносець трохи зігнув ногу, перемістивши на іншу тяжкість корпусу. Здається, що мине небагато часу, і він поверне голову і зробить крок вперед. Перед нами постає красивий, сильний чоловік, вільний від страху, стриманий, гордий - втілення ідеалів греків.

Фідій

Можна по праву вважати Фідія великим творцем, творцем скульптури, що належать до 5-го століття до н. е .. Саме він зміг опанувати досконало майстерністю лиття з бронзи. Фідієм було відлито 13 скульптурних фігур, які стали гідними прикрасами Дельфійського храму Аполлона. Відноситься до числа робіт цього майстра також статуя Афіни Діви в Парфеноні, висота якої становить 12 метрів. Вона виконана зі слонової кістки і чистого золота. Ця техніка виконання статуй була названа хризо-элефантинной.

В скульптурах цього майстра особливо відображено те, що в Греції боги - це образи ідеального людини. З творів Фідія збереглася найкраще 160-метрова мармурова стрічка рельєфу фриза, на якій зображено хід богині Афіни, яка прямувала до храму Парфенона.

Статуя Афіни

Сильно постраждала скульптура цього храму. Ще в глибокій стародавності загинула "Афіна Парфенос". Ця фігура стояла всередині храму. Її створив Фідій. Давньогрецька скульптура Афіни володіла наступними особливостями: її голова з округлим підборіддям і гладким невисоким чолом, а також руки і шия були виконані зі слонової кістки, а шолом, щит, одяг і волосся - з листів золота.

З цією фігурою пов'язано безліч історій. Настільки знаменитий і великий був цей шедевр, що відразу ж у Фідія з'явилося безліч заздрісників, які всіляко намагалися насолити скульптору, для чого шукали причини, щоб звинуватити його в чому-небудь. Цього майстра, наприклад, звинувачували в тому, що він нібито приховав частину золота, призначеного для скульптури Афіни. Фідій на доказ своєї невинуватості зняв всі золоті предмети зі статуї і зважив їх. У точності збігся цей вагу за кількістю золота, наданим йому. Тоді скульптора звинуватили в безбожництві. Щит Афіни став причиною цього. На ньому зображалася сцена бою греків з амазонками. Фідій серед греків зобразив себе, а також Перікла. Громадськість Греції, незважаючи на всі заслуги цього майстра, все ж виступила проти нього. Жорстокою карою закінчилося життя цього скульптора.

Не вичерпувалися досягнення Фідія скульптурами, виконаними в Парфеноні. Так, він створив фігуру Афіни Промахос з бронзи, яка була споруджена приблизно в 460 році до н.е. на Акрополі.

Статуя Зевса

До Фидию прийшла справжня популярність після створення цим майстром статуї Зевса для храму, розташованого в Олімпії. Висота фігури склала 13 метрів. Багато оригінали, на жаль, не збереглися до наших днів дійшли лише їх опису та копії. Багато в чому цьому сприяло фанатичне знищення творів мистецтв християнами. Не вціліла і статуя Зевса. Її можна описати так: 13-метрова постать сиділа на золотому троні. Прикрашав голову бога вінок з гілок маслини, що було символом його миролюбності. Груди, руки, плечі, обличчя були виконані зі слонової кістки. Плащ Зевса перекинутий через ліве плече. Борода і вінець - з блискучого золота. Така ця давньогрецька скульптура, коротко описана. Здається, що бог, якщо він встане і розправить плечі, не поміститься в цьому великому залі - стеля буде йому низький.

Період еллінізму

Етапи розвитку давньогрецької скульптури завершує елліністичний. Цей період - час в історії Давньої Греції з 4-го по 1-е століття до нашої ери. Скульптура в цей час мала, як і раніше, основним призначенням прикраса різних архітектурних споруд. Але в ній знаходили також відображення відбувалися в управлінні державою зміни.

В скульптурі, яка була на той час одним з головних видів мистецтва, крім того, виникло безліч напрямків і шкіл. Вони існували на Родосі, в Пергамі, Олександрії. Кращі твори, представлені цими школами, відображають проблеми, що хвилювали в той час уми людей даної епохи.Образи ці, на противагу класичній спокійній цілеспрямованості, несуть в собі страсну патетику, емоційне напруження, динаміку.

Сильним впливом Сходу на все мистецтво в цілому характеризується пізня грецька античність. З'являються нові особливості давньогрецької скульптури: численні деталі, вишукані драпірування, складні ракурси. У велич і спокій класики проникає темперамент і емоційність Сходу.

що Знаходиться в римському музеї Терм «Афродіта Киренская» повна чуттєвості, деякого кокетства.

«Лаокоон та його сини»

Найбільш відома скульптурна композиція, що відноситься до даної епохи, - «Лаокоон та його сини», виконана Агесандром Родосским. Цей шедевр сьогодні зберігається в музеї Ватикану. Сповнена драматизму композиція, а сюжет передбачає емоційність. Герой і сини його, відчайдушно пручаючись посланим Афіною зміям, як ніби розуміють свою жахливу долю. З незвичайною точністю виконана ця скульптура. Реалістичні і пластичні фігури. Сильне враження справляють обличчя героїв.

Три великих скульптора

У творах скульпторів, які належать до 4-го століття до н. е.., гуманістичний ідеал зберігається, але зникає при цьому єдність цивільного колективу. Втрачають відчуття повноти життя і цілісність світосприйняття давньогрецькі скульптури та їх автори. Великі майстри, які жили в 4-му столітті до н. е., створюють розкриває нові грані душевного світу мистецтво. Найбільш яскраво ці пошуки висловили три автора - Лисипп, Пракситель та Скопас.

Скопас

Скопас став найпомітнішою фігурою серед інших скульпторів, що працювали в той час. У його мистецтві дихають глибокі сумніви, боротьба, неспокій, поривання і пристрасть. Цей уродженець острова Парос творив у багатьох містах на території Еллади. Майстерність цього автора втілилося в статуї під назвою "Ника Самофракийская". Таку назву було отримано в пам'ять про перемогу в 306 році до н. е. Родоського флоту. Фігура ця установлена на п'єдесталі, що нагадує за конструкцією корабельний ніс.

"Танцююча менада" Скопаса представлена в динамічному, складному ракурсі.

Пракситель

Інше творче начало мали скульптури Праксителя. Оспівував цей автор чуттєву красу тіла і радість життя. Пракситель користувався величезною славою, був багатий. Найбільшу популярність принесла цього скульптора статуя Афродіти, виконана їм для острова Книд. Вона була першим в грецькому мистецтві зображення оголеної богині. Красуня Фрина, відома гетера, кохана Праксителя, послужила моделлю для статуї Афродіти. Ця дівчина була звинувачена в блюзнірстві, а потім виправдана захопленими її красою суддями. Пракситель є співаком жіночої краси, яку греки шанували. На жаль, лише за копіями відома нам Афродіта Кнідська.

Леохар

Леохар - афінський майстер, найбільший з сучасників Праксителя. Цей скульптор, працюючи в різних еллінських полісах, створював міфологічні сцени і зображення богів. Він виконав кілька портретних статуй в хризо-элефантинной техніці, що зображають членів сім'ї Філіпа, македонського царя. Після цього він став придворним майстром Олександра Македонського, його сина. В цей час Леохаром була створена статуя Аполлона, дуже популярна в давнину. Вона збереглася в мармуровій копії, виконаної римлянами, і отримала під ім'ям Аполлона Бельведерського світову популярність. Леохар у всіх своїх творіннях демонструє віртуозну техніку.

Після часу правління Олександра Македонського епоха еллінізму стала періодом бурхливого розквіту портретного мистецтва. Споруджували на площах міст статуї різних ораторів, поетів, філософів, полководців, державних діячів. Майстри хотіли добитися зовнішньої схожості і при цьому підкреслити в образі риси, що перетворюють на типовий образ портрет.

Інші скульптори та їх творіння

Класичні скульптури ставали зразками різних творінь майстрів, які працювали в епоху еллінізму. Чітко проглядається в творах того часу гігантоманія, тобто прагнення бажаний образ втілити у величезних розмірів статуї. Особливо часто вона проявляється, коли створюються давньогрецькі скульптури богів. Статуя бога Геліоса є яскравим тому прикладом. Вона виконана з позолоченої бронзи, височіла біля входу Родосской гавані. Висота скульптури - 32 метри. Над нею працював 12 років, не покладаючи рук, Харес, учень Лісиппа. Це твір мистецтва по праву зайняло почесне місце в списку чудес світу.

Багато статуї після захоплення римськими завойовниками Стародавньої Греції були вивезені за межі цієї країни. Не тільки скульптури, але також і шедеври живопису, зібрання імператорських бібліотек та інші предмети культури спіткала ця доля. Багато людей, які працювали у сфері освіти і науки, були захоплені в полон. В культуру Стародавнього Риму, таким чином, вплелися, надавши значний вплив на її розвиток, різні елементи грецької.

Висновок

Звичайно, різні періоди розвитку, які пережила Стародавня Греція, свої корективи внесли в процес формування скульптури, проте одне поєднувало майстрів, що належать до різних епох, - прагнення до осягнення вмистецтво просторовості, любов до вираження за допомогою різних прийомів пластики тіла людини. Давньогрецька скульптура, фото якої наведено вище, на жаль, до наших днів дійшла лише частково. Найчастіше мармур служив матеріалом для фігур, незважаючи на його крихкість. Лише так можна було передати красу та витонченість людського тіла. Бронза хоч і була більш надійним і шляхетним матеріалом, значно рідше використовувалася.

Давньогрецька скульптура і живопис своєрідні і цікаві. Різні зразки мистецтва дають уявлення про духовне життя цієї країни.