La escultura griega antigua, de sus características, etapas de desarrollo. Las esculturas y sus autores

Griego antiguo la escultura ocupa un lugar especial entre la variedad de las obras maestras del patrimonio cultural, pertenecen a este país. En ella se conmemora y se manifiesta con la ayuda de bellas herramientas de la belleza del cuerpo humano, su ideal. Sin embargo, no sólo la suavidad de líneas y elegancia características, la que está marcada la escultura griega antigua. Tan grande fue la habilidad de sus creadores, que han sabido transmitir incluso en el frío de la piedra de una gama de emociones, de dar un profundo sentido especial las figuras, como si hubiera aspirado en ellos la vida. Cada griega antigua escultura dotada de загадочностью, притягивающей hasta ahora. Las creaciones de los grandes maestros no dejan indiferente a nadie.

La Antigua grecia, al igual que otros de la cultura, tuvo en su desarrollo de diferentes períodos. Cada uno de ellos fue marcado por los cambios en todos los tipos de arte, incluyendo la escultura. Por lo tanto, seguir las etapas principales del proceso de formacin de este tipo de arte es posible, reseñando brevemente las características de la escultura griega antigua en los diferentes periodos del desarrollo histórico de este país.

El período Arcaico

Arcaico período de tiempo de 8 a 6 de siglo antes de nuestra era. La escultura griega antigua en ese tiempo tenía como característica de las características de un cierto primitivismo. Que se observaba porque plasmadas en las obras de las imágenes no eran de la variedad, estaban demasiado resumidos (figuras de las chicas llamaban корами, jóvenes куросами).

Apolo Тенейский

La Estatua de apolo, Тенейского es el más conocido de todos los que llegaron hasta nuestro tiempo de las figuras de esta época. Todo su conocimiento ahora varias decenas. Se trata de mármol. Apolo es representado como un hombre joven con clavados en las manos, los dedos apretados en los puños. Los ojos de par en par, y en su rostro se refleja архаическая sonrisa, típica de las esculturas, correspondientes a este período.

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Las figuras Femeninas

Las Imágenes de las mujeres y las niñas diferenciar el pelo ondulado, largo de la ropa, sin embargo, ellos han atraído más la delicadeza y la suavidad de las líneas, la personificación de la gracia, de la feminidad.

Архаические las esculturas tengan alguna непропорциональностью, схематичностью. Cada trabajo, por otro lado, es atractivo discreto afectividad y la sencillez. Para esta época en la imagen de las figuras de las personas caracteriza, como ya hemos dicho, la sonrisa leve, que les da profundidad y misterio.

El mercurio de hoy, en Berlín, en el museo nacional de la Diosa con un granate" es una de las figuras que se han conservado lo mejor de todo, entre otras esculturas arcaicas. Cuando el "mal" proporciones y el exterior de la грубоватости de la imagen de las manos, brillantemente realizado por el autor, que atraen la atención de los espectadores. Expresivo gesto hace que la escultura especialmente expresivo y dinámico.

"Курос de el pireo"

Se Encuentra en el museo de Курос de el pireo" - más tarde, por lo tanto, el más perfecto de la creación, realizada por el antiguo escultor. Antes de nosotros es una joven de un poderoso guerrero. Los gestos de las manos y la ligera inclinación de la cabeza dicen acerca de la conversación que lleva. Ya no son tan agresivos en los ojos rotos de la proporción. Архаические griegos de la escultura, como ya hemos mencionado, tienen genéricas de los rasgos de la cara. Sin embargo, esta forma no es tan obvio como el de las criaturas, pertenecientes a la temprana архаическому período.

El periodo Clásico

El periodo Clásico es un tiempo de 5 a 4 º siglo antes de nuestra era. Las obras de la escultura griega antigua en este tiempo han sufrido algunos cambios, sobre la que no hemos mencionado aún. Entre los escultores de este período uno de los más famosos de las figuras es pitágoras Регийский.

Características de las esculturas de pitágoras

Para sus creaciones son característicos del realismo y viveza, que eran en ese momento innovadoras. Algunos de los trabajos de este autor se consideran incluso demasiado audaz para la época (por ejemplo, la estatua de niño, вынимающего занозу). La vivacidad de la mente y el extraordinario talento han permitido a esta escultor estudiar el sentido de la armonía con la ayuda de métodos matemáticos de cálculo. Él pasaba en la base filosófico-matemática de la escuela, por él fundada. Pitágoras, utilizando los métodos, investigó la naturaleza diversa de la armonía: la música, el diseño arquitectónico de la construcción, del cuerpo humano. Existía Пифагорова la escuela según el principio del número. Esto es lo que se considera la base de la paz.

Otros escultores de la época clásica

El periodo Clásico, además de un nombre de pitágoras, ha dado a la cultura mundial de reconocidos artistas como fidias, Поликлет y miron. Las obras de la escultura griega antigua de estos autores se combinan de la siguiente principio general - la visualización de la armonía perfecta de cuerpo y de alma bella, hecha en él. Precisamente este principio es básico, que guiaba asistentes de aquel tiempo en la elaboración de sus creaciones. La escultura griega antigua - el ideal de la armonía y la belleza.

Myron

Una Gran influencia en el arte de atenas 5 del siglo adc han tenido de miron (basta con recordar el famoso Дискобол, hecha de bronce). Este asistente, a diferencia de Поликлета, de la que te contaremos todavía, quería representar figuras en movimiento. Por ejemplo, en la mencionada estatua Дискобола, relativa a la 5 ° en el siglo iv adc, se ha representado la hermosa joven en el momento en que el ha levantado para lanzar el disco. Más firme recibido y изогнуто su cuerpo, las capturas de movimiento, como el muelle, terminado de dar la vuelta. Тренированные músculos взбугрились bajo el elástico de la piel de la mano, destinada atrás. Formando una base sólida, los dedos de los pies вдались profundamente en la arena. Esla escultura griega antigua (Дискобол). La estatua se moldea era de bronce. Sin embargo, nos queda sólo el mármol de una copia, hecha por los romanos con el original. En la imagen a continuación se muestra la estatua de minotauro para el trabajo de este escultor.

Поликлет

La escultura griega antigua Поликлета tiene la siguiente característica es la figura de un hombre de pie levantando hacia arriba con la mano en una de sus piernas, le es inherente el equilibrio. Un ejemplo de máster de la encarnación es la estatua de Дорифора-копьеносца. Поликлет en sus obras trató de ideales datos físicos combinar con la espiritualidad y la belleza. Este compromiso inspirados en la edición de su tratado titulado "el Canon", por desgracia, no se ha conservado hasta nuestro tiempo.

Están Llenos de la vida estresante de la estatua de la Поликлета. Le gustaba retratar a los atletas que se encuentran en estado de reposo. Por ejemplo, "de lanzağ - un hombre poderoso de la suma de las que está llena de sentido de la dignidad. Él inmóvil vale la pena ante el espectador. Sin embargo, esta paz no es estático, tiene la древнеегипетским estatuas. Como fácilmente y posee hábilmente el propio cuerpo de la persona, копьеносец un poco dobló la pierna, moviendo a otra de la gravedad de la carcasa. Parece que pasará un poco de tiempo, y se dará vuelta la cabeza y camine hacia adelante. Antes de nosotros es hermoso, el hombre fuerte, libre de miedo, discreto, orgulloso de la encarnación de los ideales griegos.

Fidias

Derecho se Puede considerar fidiya el gran creador, el creador de la escultura, de relevancia para el 5 ° en el siglo iv adc él fue capaz de dominar a la perfección la habilidad de fundición de bronce. Фидием se отлито 13 escultórica de las figuras, que fueron dignos de la decoración del templo de apolo de delfos. Se refiere al número de trabajos de este asistente también la estatua de atenea de la virgen en Парфеноне, cuya altura es de 12 metros. Ella está hecha de marfil y oro puro. Esta técnica de ejecución de las estatuas fue nombrada хризо-элефантинной.

En las esculturas de este asistente, especialmente reflejan lo que en grecia los dioses son imágenes del ideal de la persona. Desde la creación de fidiya se ha conservado mejor de 160 metros de mármol de la cinta de relieves del friso en el que se muestra la procesión de la diosa atenea, dirigida en el templo del partenón.

La Estatua de atenea

Sufrió la escultura de este templo. En la antigüedad fue "atenea Парфенос". Esta figura estaba de pie en el interior del templo. Creó su fidias. La escultura griega antigua atenas poseía las siguientes características: la cabeza con la barbilla redondeada y suave bajo la frente, y las manos y el cuello eran hechas de marfil, y el casco, el escudo, la ropa y el cabello de hojas de oro.

Con esta figura se debe a la multitud de historias. Tan famoso y grande ha sido esta obra maestra, que en seguida el fidiya por muchos envidiosos, que estaban tratando de humillar al escultor, para lo que buscaban razones para acusarlo de algo. Este asistente, por ejemplo, acusado de que supuestamente quedarte con parte del oro destinado a la escultura de atenea. Fidias en la prueba de su inocencia quitado todos los objetos de oro de la estatua y la sopesó. Exactamente coincidió este peso con el número de oro, otorgado por. Entonces el escultor fue acusado de ateísmo. El escudo de atenas se convirtió en la causa de esto. En él se presume que es la escena de la batalla con el amazonas de los griegos. Fidias entre los griegos pintó, así como pericles. El público de grecia, a pesar de todos los méritos de este asistente, se mostró en contra de él. La brutal muerte acabó con la vida de este escultor.

No agotadas lograr fidiya esculturas, realizadas en Парфеноне. Así, se creó la figura de atenas Промахос de bronce, que se elevó a unos 460 adc en la acrópolis.

La Estatua de zeus

A Фидию llegó la verdadera fama después de la creación de este maestro de la estatua de zeus para el templo que se encuentra en olimpia. Altura de la figura fue de 13 metros de altura. Muchos de los originales, por desgracia, no se han conservado hasta nuestros días han llegado más allá de la descripción y de la copia. En gran medida, a ello ha contribuido fanático de la destrucción de obras de arte de los cristianos. No sobrevivió y la estatua de zeus. Se puede describir de la siguiente manera: de 13 metros de altura, la figura de la sentaba en el trono de oro. Adornaba la cabeza de dios una corona de ramas de olivo, que era el símbolo de su paz. El pecho, los brazos, los hombros, la cara a cabo eran de marfil. El manto de zeus echarán a través de su hombro izquierdo. La barba y corona - de brillante oro. Es esta la escultura griega antigua, brevemente descrito. Parece que dios, si él se levanta y расправит los hombros, no caben en este amplio salón - techo se le baja.

El Período helenística

Etapas de la evolución de la escultura griega antigua completa helenístico. Este período de tiempo, en la historia de la Antigua grecia, con 4 y 1 siglo antes de nuestra era. La escultura en este momento tenía todavía el principal objetivo de la decoración de las diferentes estructuras arquitectónicas. Pero en ella se encontraban también el reflejo ocurridos en el gobierno del cambio.

En la escultura, fue en su momento uno de los principales tipos de arte, además, han surgido multitud de direcciones y de las escuelas. Existieron rodas, pérgamo, alejandría. Las mejores obras presentadas estas escuelas, reflejan los problemas estaban buscando en ese momento la mente de los hombres de esta época.Estas imágenes, en contraste con la clásica tranquilo determinación, tienen apasionado патетику, la tensión emocional, la dinámica.

La Fuerte influencia de oriente en todo el arte en general, se caracteriza por la tarde griega de la antigüedad. Aparecen nuevas características de la escultura griega antigua: numerosos detalles exquisitos tapices, complejos vistas. En la grandeza y la tranquilidad de los clásicos penetra el temperamento y la afectividad de oriente.

Con Sede en el museo de las Termas  afrodita Киренская» está llena de sensualidad, de algún кокетства.

 Лаокоон y sus hijos»

La Más conocida la composición escultórica, relativa a esta época, - «Лаокоон y sus hijos», realizado Агесандром Родосским. Esta obra de arte de hoy se guarda en el museo del vaticano. Está llena de dramatismo de la composición y la trama implica la afectividad. El héroe y sus hijos, desesperadamente resistiendo enviado athena serpientes, como si entienden su terrible suerte. Con una extraordinaria precisión realizó esta escultura. Realistas y elásticas de la figura. La fuerte impresión que producen faciales de los personajes.

Tres grandes escultor

En las obras de los escultores pertenecientes a 4-mu en el siglo iv adc, el ideal humanista de la guarda, pero desaparece al este de la unidad civil de la colectividad. Pierden la sensación de la plenitud de la vida y la integridad de la visiones de los antiguos de la escultura y sus autores. Los grandes maestros que vivían en 4 el siglo adc, crean revela nuevas facetas de la paz de arte. El más brillante de estas búsquedas han expresado tres autores - Лисипп, Пракситель y Скопас.

Скопас

Скопас fue el más notable de la figura de entre el resto de los escultores que trabajaban en ese momento. En su arte respiran profundo duda, la lucha, la ansiedad, el impulso y la pasión. Este oriundo de la isla de paros, y creaba muchas ciudades en el territorio de la hélade. La habilidad de este autor se refleja en la estatua bajo el nombre de "nick alada de samotracia". Este nombre fue recibido en la memoria de la victoria en el año 306 a. c. establecimiento de rodas de la flota. La figura de esta instalado en el podio, que recuerda al de la construcción naval de la nariz.

"Baile менада" Скопаса se presenta en el dinámico, complejo de la vista.

Пракситель

Otra cosa creatividad tenido la escultura Праксителя. Elogiaba el autor de la sensual belleza del cuerpo y la alegría de la vida. Пракситель gozó de enorme fama, era rico. La fama trajo a este escultor de la estatua de afrodita, realizado para la isla de Книд. Ella fue la primera en el arte griego de la imagen de un desnudo de la diosa. La bella Фрина, la famosa гетера, amiga Праксителя, ha servido de modelo para la estatua de afrodita. Esta chica fue acusada de кощунстве y, a continuación, se justifica восхищенными su belleza jueces. Пракситель es el cantante de la belleza femenina, que reverenciaban a los griegos. Por desgracia, sólo el trabajo nos es conocido afrodita Книдская.

Леохар

Леохар - atenas maestro, el más grande de los contemporáneos Праксителя. Este escultor, trabajando en diferentes helénicos las pólizas, creaba mitológicos de la escena y la imagen de los dioses. Él ha cumplido varios de retrato estatuas en хризо-элефантинной tecnología, representan a los miembros de la familia de felipe, alejandro del rey. Después de eso, él se convirtió en el cortesano maestro de alejandro magno, su hijo. En este momento Леохаром se creó la estatua de apolo, muy popular en la antigüedad. Ella se ha conservado en el mármol de la copia realizada por los romanos, y recibió el nombre de apolo Бельведерского de fama mundial. Леохар en todas sus creaciones demuestra виртуозную técnica.

Después de la época del reinado de alejandro magno época helenística fue un período de florecimiento escaneo vertical de arte. Se levanta más en las plazas de las ciudades de la estatua de varios oradores, poetas, filósofos, los generales, los hombres de estado. Asistente querían asegurarse de similitud externa y destacar en la semejanza de los rasgos que convierten a la típica imagen de un retrato.

Otros escultores y sus creaciones

Esculturas Clásicas se hacían muestras de diversas creaciones de los maestros que trabajaban en la época helenística. Claramente se ve en las obras de aquel tiempo гигантомания, es decir, el deseo de la imagen deseada de encarnar en un tamaño enorme estatua. Especialmente a menudo se manifiesta, cuando se crean las esculturas de los dioses. La estatua del dios Helios es un claro ejemplo de ello. Está hecho de bronce dorado, que sobrepasó a la entrada de la Родосской puerto. La altura de la escultura - 32 metros. Sobre ella trabajó 12 años, sin levantar la mano, Харес, el estudiante Лисиппа. Es una obra de arte tomó por derecho un lugar de honor en la lista de maravillas del mundo.

Muchas de las estatuas después de la captura de conquistadores romanos de la Antigua grecia eran llevados fuera de ese país. No sólo la escultura, pero también con obras maestras de la pintura, de la reunión imperiales de las bibliotecas y otros objetos de la cultura de la presa en esta suerte. Muchas de las personas que trabajaban en el ámbito de la educación y de la ciencia, han sido capturados. En la cultura de la Antigua roma, por lo tanto, вплелись, generando un impacto significativo en su desarrollo, los diferentes elementos de la griega.

Conclusión

Por Supuesto, diferentes períodos de desarrollo que ha experimentado la Antigua grecia, sus ajustes se han realizado en el proceso de formación de la escultura, sin embargo, una unía maestros, pertenecientes a diferentes épocas - el deseo de comprensión enel arte de la пространственности, el amor a la expresión a través de diferentes técnicas de plasticidad del cuerpo de la persona. La escultura griega antigua, la de la foto que es presentado anteriormente, por desgracia, hasta nuestros días ha llegado sólo parcialmente. A menudo, el mármol sirvió como material para las figuras, a pesar de su fragilidad. Sólo así se puede transmitir la belleza y la delicadeza del cuerpo humano. Las medallas, aunque era más confiable y noble material, mucho menos utilizada.

Griego antiguo la escultura y la pintura son originales e interesantes. Diferentes muestras de arte dan una idea de la vida espiritual de este país.