Japan – ein mysteriöses und einzigartiges Land, kennen das Wesen und die Traditionen der Europäer sehr schwierig. Dies ist weitgehend darauf zurückzuführen, dass bis zur Mitte des XVII Jahrhunderts das Land war geschlossen für die Welt. Und nun, um den Geist von Japan, Ihr Wesen zu erkennen, müssen Sie zur Kunst. In ihm wie nirgends drückt sich die Kultur und die Weltanschauung des Volkes. Eine der ältesten und erhaltenen nahezu unverändert Kunstformen Theater ist Japanisch.
Die Wurzeln des japanischen Theaters reichen bis weit in die Vergangenheit. Etwa anderthalb tausend Jahren von China nach Japan, Korea und Indien drangen Tanz und Musik, und vom Festland kam der Buddhismus – es ist dieser Moment gilt als Beginn der Entstehung der Theaterkunst. Seitdem hat sich das Theater gibt es auf Kontinuität und die Erhaltung der Traditionen. Die Wissenschaftler vermuten, dass das japanische Theater enthält auch Teile des antiken Dramas. Diese könnten dazu beitragen, die Verbindung des Landes mit эллинистическими Staaten in Vorderasien sowie Indien und China.
Jedes Theater-Genre, das aus der Tiefe der Jahrhunderte gekommen, behielt Ihre ursprünglichen Gesetze und Individualität. So, Theaterstücke Dramatiker der Fernen Vergangenheit und heute werden nach den gleichen Grundsätzen, dass vor vielen Jahrhunderten. Das Verdienst der selbst Schauspieler, speichern und übertragen die alten Traditionen zu seinen Jüngern (in der Regel Ihre Kinder), bilden die schauspielerischen Dynastie.
Die Geburt des Theaters in Japan verbunden mit der Darstellung im siebten Jahrhundert Pantomime Гигаку, was übersetzt bedeutet – „darstellende Kunst», und Tanz Бугаку – „die Kunst des Tanzes». Anders das Schicksal ereilte diese Genres. Гигаку bis zum zehnten Jahrhunderts bekleidete der Bühne in Theatern, aber nicht ertragen Wettbewerb mit komplexeren пантомимическими Genres und wurde von Ihnen verdrängt. Aber Бугаку erfüllt und heute. Zuerst diese Vorstellungen haben in den kirchlichen Feierlichkeiten und die Zeremonie, dann fingen Sie an zu erfüllen, getrennt, und nach der Restauration macht dieses Genre des japanischen Theaters erlebte die Blütezeit und erlangte eine noch größere Beliebtheit.
Traditionell unterscheiden die folgenden Arten von japanischen Theaters: aber, oder ногаку, speziell fur Aristokratie; Kabuki, Theater für die einfachen Leute, und Bunraku ü Puppentheater.
In der neuen Zeit in Japan gerieten die europäischen Kunst, und damit auch das moderne Theater. Begannen die massiven Vorstellungen nach westlichem Vorbild, Oper, Ballett. Aber das traditionelle japanische Theater geschafft, seinen Platz zu verteidigen und nicht zu verlieren Popularität. Denke nicht, dass er zeitlos Rockmusik. Die Schauspieler und die Zuschauer – die lebendigen Menschen. Allmählich verändern sich Ihre Interessen, Geschmack, Wahrnehmung. Unweigerlich das eindringen von modernen Trends in der etablierten und seit Jahrhunderten entwickelnde Theater-Form. So sank der Vorstellung, selbst Tempo beschleunigt, denn heute ist bei den Zuschauern nicht so viel Zeit für Kontemplation, wie es zum Beispiel im Mittelalter. Das Leben schreibt seine eigenen Gesetze, und das Theater allmählich unter Ihnen angepasst.
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Entstand das Theater aber im XIV Jahrhundert und erlangte große Beliebtheit bei Adel und Samurai. Ursprünglich war vorgesehen, die ausschließlich für die Oberschicht Japan.
Entwicklung im Laufe der Jahrhunderte verwandelte sich das Theater ins nationale Tradition, заключающую in sich eine Tiefe philosophisch-spirituelle Bedeutung. Die Landschaft ist einfach, der Schwerpunkt liegt auf den Masken, deren Bedeutung betont und Kimono. Kimonos und Masken werden in jeder Schule von Generation zu Generation.
Die Vorstellung sieht wie folgt aus. Shite (die Hauptfigur) den Klängen der Flöten, Trommeln und Chor erzählt die Geschichte über das friedliche Leben und Schlachten, Siege und Niederlagen, den Attentätern und Mönche, die Helden der Geister und Sterbliche, Dämonen und Götter. Die Erzählung wird sicherlich auf архаичном Sprache. Aber – die geheimnisvolle Genre der japanischen traditionellen Theater. Dies wird durch die tiefen philosophischen Wert-nicht nur für die Masken, sondern auch alle Details der Darstellung, die tragen in sich eine geheime Bedeutung, für das Verständnis das nur anspruchsvolle Publikum.
Theateraufführung dauert zwischen dreieinhalb bis fünf Stunden und enthält einige Stücke, die abwechselnd mit Tanz und miniaturen aus dem Leben der gewöhnlichen Menschen.
Aber ü japanische Theater-Masken. Maske nicht gebunden an eine bestimmte Rolle, Sie dienen zur übertragung von Emotionen. In Verbindung mit symbolischen Handlungen der Akteure Masken und Musik schaffen eine einzigartige Atmosphäre des Theaters Zeiten des Tokugawa-Shogunats. Obwohl, auf den ersten Blick, es ist schwer zu glauben, dass die Masken aber wirklich dienen zur übertragung von Emotionen. Gefühle von Traurigkeit und Freude, Zorn und Demut werden durch das Spiel von Licht, winzige Neigung des Kopfes des Schauspielers, sprachlichen Kompositionen des chores und der musikalischen Begleitung.
Es ist Interessant, dass verschiedene Schulen nutzen auf denselben Vorstellungen sind verschiedene Kimonos und Masken. Es gibt Masken, die für bestimmte Rollen. Heute gibt es etwa zweihundert Masken, bis zu unseren Tagen unbeschädigt und hergestellt von der japanischen Zypresse.
Das Theater aber Fremd Realismus und gebaut, eher auf die Phantasie der Zuschauer. Auf der Bühne, manchmal gar ohne Kulisse, die Schauspieler machen ein Minimum von Aktionen. Der Charakter macht nur ein paar Schritte, aber seine reden, gesten und Begleitung хоровомуes stellt sich heraus, dass er hat einen langen Weg. Die beiden Helden stehen in der Nähe, können einander nicht zu bemerken, solange wird nicht von Angesicht zu Angesicht.
Die Hauptsache ist für Theater-aber ü gesten. Gesten kombinieren wie diejenigen, die haben eine bestimmte Bedeutung, und diejenigen, die verwendet werden wegen der Schönheit und nicht tragen, macht keinen Sinn. Besondere Leidenschaften in diesem Theater vermittelt viel Ruhe und keine Bewegungen. Unbedarften Betrachter sehr schwer zu verstehen im Moment ähnliche, was auf der Bühne passiert.
Theater Japanisch кегэн erschien fast gleichzeitig mit dem Theater aber doch stark von ihm zeichnet sich durch seine Thematik und Stil. Aber – Drama, Emotionen und Leidenschaften. Кегэн ü Farce, Komödie, voller Schlichtheit Witzen, скабрезностями und leere Eitelkeit. Кегэн ist für das Verständnis des ganzen, der Sinn des Stücks und die Handlungen der Akteure müssen nicht entschlüsseln. Traditionell Inszenierung кегэн dienen Einschub sein im Theater-Aufführungen aber.
Im Repertoire der Theater кегэн umfasst Theaterstücke XVäXVI Jahrhundert. Es ist etwa zweihundert sechzig Werke, deren Autoren meist unbekannt sind. Bis zum Ende des XVI Jahrhunderts Theaterstücke wurden von Mund zu Mund, vom Lehrer zum Schüler und nicht auf Papier aufgezeichnet wurden. Erst am Ende des XVII Jahrhunderts begannen die SCHRIFTLICHEN Medien.
In кегэн es gibt eine klare Einstufung Theaterstücke:
Es Gibt Inszenierungen, in denen beleuchtet kleine, familiäre Probleme. In Ihnen werden gewonnen Vergänglichkeit Männer und die Hinterlist der Frauen. Der größte Teil der Stücke gewidmet Diener namens Taro.
- Charaktere кегэн sind die einfachen Menschen, in deren Leben es ist nichts besonders bedeutendes. Zu Beginn des Stückes die Zuschauer scheinen alle Charaktere. Die Schauspieler des Theaters sind in Gruppen unterteilt: die wichtigsten – shite, kleinere ü ADO, третьестепенные ü коадо, die vierte nach Wert ü чурэ und fünften Wert ü Tomo. Die größten Schulen der Schauspielkunst кегэн sind Izumi und Okura. Trotz der Tatsache, dass aber auch кегэн sind die verwandten, die Schauspieler für diese Theater bereiten sich getrennt.
Das Genre des japanischen Theaters кегэн sieht drei Arten von Klagen:
Alle Kostüme sind nach der Mode des XVI und Anfang des XVII Jahrhunderts. Manchmal in Theateraufführungen können Masken verwendet werden. Aber es ist keine Maske sondern Ausdruck von Emotionen, ist eine Maske, die Definition der Rolle des Charakters: alte Frau, Alter Mann, Frau, Dämon, Gott, Tiere und Insekten.
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gab es ein Update des Theaters кегэн, und spielt Stahl selbst ausgeführt werden und nicht nur im Rahmen der Vorstellungen des Theaters aber.
Darstellung Kabuki ursprünglich waren sind auf alle Interessenten gerichtet. Kabuki-Theater entstanden in den frühen Tokugawa-ära und im Zusammenhang mit dem Namen Tempel-Tänzerin und Tochter eines Schmieds Izumo-aber Zackenbarsche.
Das Mädchen im XVII Jahrhundert zog in Kyoto, wo Sie begann zu erfüllen, rituelle Tänze am Ufer des Flusses und im Herzen der Hauptstadt. Allmählich in das Repertoire begann romantische und erotische Tänze, und zur Vorstellung schlossen sich die Musiker. Im Laufe der Zeit Ihre Auftritte Popularität gestiegen. Barsche schnell kombinieren konnte in Vorträgen, Tanz, Balladen, Gedichte in einer einzigen Einheit, die Schaffung eines japanischen Kabuki-Theater. Wörtlich übersetzt der name des Theaters wie „die Kunst des Gesanges und des Tanzes». An diesem Punkt in den Vorstellungen nahmen nur Mädchen.
Die Popularität des Theaters wuchs, oft hochrangige Bewohner der Hauptstadt geworden verlieben in den wunderbaren Tänzerinnen der Truppe. Die Regierung diese Situation nicht gefiel, zumal für die Liebe Schauspielerinnen begann Duelle zu veranstalten. Es ist auch unnötig explizite Tänze und Szenen führten dazu, dass bald das Dekret über das Verbot der Mitwirkung von Frauen in den Ansichten. So, Onna Kabuki, weibliche Theater, aufgehört zu existieren. Und auf der Bühne blieb das männliche japanische Theater ü вакасю Kabuki. Dieses Verbot verhielt sich zu allen Theater-Vorstellungen.
In der Mitte des XIX Jahrhunderts offiziell das Dekret wurde aufgehoben. Doch die Tradition der Erfüllung aller Rollen in den Vorstellungen von Männern überlebten bis zum heutigen Tag. So, kanonische japanische Theater ü männliche japanische Theater.
Heute ist das japanische Kabuki-Theater ist die beliebteste der traditionellen dramatischen Kunst. Die Schauspieler des Theaters bekannt im Land und oft eingeladen zum Fernsehen und der Aufnahme von Filmen. Die Rolle der Frauen in vielen труппах wieder Frauen ausgeführt werden. Darüber hinaus gab es eine komplett weibliche Theatergruppen.
Kabuki-Theater verkörpert die Werte der Tokugawa-ära, Sie bildeten die Grundlage für die Geschichten. Dies ist zum Beispiel, das Gesetz der Gerechtigkeit, verkörpert in dem buddhistische Idee über die Vergütung der Menschenrechte und der Ausschluss der Bestrafung des Bösewichts. Auch buddhistische Idee der Vergänglichkeit des irdischen, wenn высокородные Familie oder mächtige Führer scheitern. Im Zentrum des Konflikts oft liegen solchen Kollision der Prinzipien des Konfuzianismus, wie Verantwortung, Pflicht, Respekt zu den Eltern, und persönliche Sehnsüchte.
Make-up und Kostüme am ehesten entsprechen Rollen, ausführbare Schauspielern. Meistens Kostüme entsprechen der Mode der Zeiten Tokugawa, elegant und maximal stilisiert. Masken in den Vorstellungen nicht verwenden, Sie ersetzt anspruchsvolle make-up, reflektierendeder Inhalt der Rolle. Auch in den Ansichten verwenden Perücken, die klassifiziert sozialen Status, Alter und Beruf der Charaktere.
Bunraku ü japanische Puppentheater. Manchmal auch fälschlicherweise als hin. Hin ü name Theateraufführung Bunraku und gleichzeitig der name einer der Puppen, der unglücklichen Prinzessin. Gerade mit Balladen über diese Heldin begann das Theater. Anfangs war es eine Puppe, und die Lieder sangen die wandernden Mönche. Allmählich zur Vorstellung schlossen sich die Musiker, das Publikum begann, zeigt Bilder, in denen nur Helden. Und später diese Bilder haben sich in die Puppe.
Das Wichtigste im Theater ist гидайю ü Rezitator, von dessen Geschick hängt der Erfolg der gesamten Präsentation. Der Vorleser hat nicht nur Monologe und Dialoge, seine Aufgabe darin, zu erlassen die erforderlichen Klänge, Geräusche, Quietschen.
Bis Zur Mitte des XVII Jahrhundert bildeten die grundlegenden Regeln der musikalischen Ausführung und Rezitationen im Bunraku, aber selbst die Puppen, die noch lange Zeit weiterhin ändern. Mit der Zeit entstand Steuerungstechnik eine Puppe drei Personen. Theater Japans, Bunraku hat eine alte Tradition der Herstellung von Puppen. Sie haben keinen Körper, es ersetzt die rechteckige hölzerne Rahmen, verdrehter Fäden für die Verwaltung von Kopf, Händen und Füßen. Und die Beine werden nur bei Männern-Puppen und selbst dann nicht immer. Auf den Rahmen wird eine Vielzahl von Schichten von Kleidung, verleiht Volumen und die ähnlichkeit mit der menschlichen Figur. Kopf, Hände und, wenn nötig, die Füße sind abnehmbar und auf den Rahmen setzen, falls erforderlich. Hände und Füße extrem beweglich und hergestellt, so dass die Puppe einmal einen Finger mehr bewegen kann.
Steuerungstechnik Puppe gleich geblieben, obwohl eine fortschrittliche, - drei Akteure benötigen für die Manipulation einer Puppe, deren Höhe beträgt zwei Drittel des Wachstums des Menschen. Schauspieler nicht vor der öffentlichkeit versteckt, sondern sind direkt dort auf der Bühne, Sie gekleidet in schwarzen Masken und Bademäntel. Schwarze Farbe haben auch die kulissen, Rückteil Bühne, Vorhang und Spielplatz für Musiker. Vor diesem hintergrund hell abheben Bühnenbilder und Puppen in bunten Gewändern und mit bemalten in der Farbe weiß mit den Händen und Gesichtern.
Die Grundlegende Thematik Bunraku Theater ist ein Bild von Kollisionen Gefühle und Schulden, „Geary» und «Ninja”. Im Zentrum der Erzählung ist der Mensch, mit Gefühlen, Sehnsüchten, dem Wunsch, das Leben zu genießen. Allerdings verhindert die öffentliche Meinung, die Pflicht, soziale und moralische Normen. Er muss tun, was er nicht will. Am Ende der Konflikt zwischen Pflicht und persönlichen verspürt führt zu einer Tragödie.
Das Theater der Schatten geht von den Wurzeln ins Tiefe Altertum Weg. Der Ort seiner Entstehung wird als Asien und die größte Blüte erreichte er in China. Genau von dort kam der japanische Schattentheater.
Ursprünglich in den Darstellungen wurden die Figuren, schneiden Sie aus Papier oder Leder. Die Bühne diente Holzrahmen, обтянутая weißen Tuch, hinter dem versteckt die Schauspieler, die Verwalter der Figuren und singenden. Mit Hilfe gerichtetes Licht auf dem Bildschirm reflektiert Sims-Figuren.
Schattenspiel in verschiedenen Bereichen hatte seine eigenen Ansichten Repertoire an Figuren und Meistgespielten Songs.
Есэ – traditionelle japanische Comic-Theater. Er wurde im XVII Jahrhundert, und die ersten Vorstellungen fanden unter freiem Himmel. Aber mit der Popularität des Theaters erscheinen spezielle Häuser für solche Ansichten ü есэба.
Die Stücke des Theaters gehören zum Genre der ракуго ü satirische oder komische Geschichten, stets mit einem unerwarteten Ende, gefüllt mit каламбурами und Einzeiler. Entwickelten sich diese Geschichten aus Anekdoten, die ракугока ü professionellen Erzähler.
Einen Kimono trägt der Auftragnehmer nimmt Platz in der Mitte der Bühne auf einem Kissen, in der Hand in der Regel Handtuch und fcher. Helden der Erzählung wurden die Menschen verschiedener Stände, das Thema der Erzählungen ist nicht beschränkt. Konstant war nur, dass die Geschichten waren lustig, im Zusammenhang mit politischen, alltäglichen, aktuellen und historischen Situationen.
Der Größte Teil der Geschichten wurde in der Edo-Zeit und Meiji-ära, also dem modernen Betrachter wenig vertraut und Fremd, die Traditionen, den Alltag und die Probleme. In diesem Zusammenhang viele Schauspieler ракуго schreiben satirische Erzählung auf aktuelle Themen selber.
Ein weiteres Genre есэ gilt als мандзай. Diese komischen Dialog, der seine Wurzeln in der traditionellen Silvester-Vorstellungen, die begleitet von Liedern, Tänzen und handeln die komödiantischen Szenen. Allmählich in мандзай gehörten Elemente aus Slapstick, Musical und anderen Genres, das machte ihn noch populärer und ermöglichte im Fernsehen.
Das Theater есэ vorgestellt und Genres нанивабуси (eine Art Ballade) und Caudan (Künstlerische Lesung). Caudan ist eine Geschichte, die Grundlage dessen bildete der Auftritt der fahrenden Künstler. Das ursprüngliche Thema Kurzgeschichten (die Schlachten vergangener Zeiten) erweitert, und es waren familiäre Konflikte, Gerichtsverfahren legendären Richter, politische Ereignisse, ungewöhnliche Fälle in das Leben der einfachen Bürger. Allerdings sind nicht alle Themen von den Behörden gefördert. Oft Rede sogar verboten.
Das Traditionelle japanische Theater ü Multicolor und komplexe Welt, Elemente davon sind Schauspieler, Musiker, Maske, Bühnenbild, Kostüme, schminke, Puppen, tanzen. All dies bildet eine einzigartige und unwiederholbare geheimnisvolle Welt der japanischen Theaterkunst.
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Alin Trodden - autor des Artikels, Herausgeber
"Hi, ich bin Alin Trodden. Ich schreibe Texte, lese Bücher und suche nach Eindrücken. Und ich bin nicht schlecht darin, dir davon zu erzählen. Ich freue mich immer, an interessanten Projekten teilzunehmen."
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