Бұл театр жапон? Түрлері жапон театр. Театр емес. Театр кегэн. Кабуки театры

Жапония « жұмбақ және бірегей ел, мәнін тануға және салт-дәстүр және оның европейцу өте қиын. Белгілі бір дәрежеде бұл түсіндіріледі ортасына дейін XVII ғасырдың еліміз үшін жабық. Енді, мәнін терең ұғуға рухы Жапония, танып-білуге, оның мәні, сізге өнер. Онда да еш жерде көрінеді мәдениеті мен дүниетанымы. Бірі ежелгі және дошедших бізге дейін іс жүзінде өзгеріссіз өнер түрлерін болып табылады жапон театры.

қазақстан Тарихы жапон театрының

Тамыры жапон театрының кетеді алыс өткен. Шамамен бір жарым мың жыл бұрын Жапонияға Қытай, Корея және Үндістан кіріп би және музыка, ал материк келді буддизм « бұл мағынаны пайда болу театр өнері. Содан бері театр бар және сабақтастық дәстүрі. Ғалымдардың пайымдауынша, театр жапон қамтиды тіпті бөлігінің антикалық драма. Осы еді ықпал етуге байланысты елдің эллинистическими мемлекеттер Алдыңғы Азияның, сондай-ақ Үндістан мен Қытай.

Әрбір театрлық жанр, өлкемізде ғасырлар сақтап қалған, өзінің бастапқы заңдар және даралық. Мәселен, драматургтердің пьесалары далекого өткен мен бүгін қойылады, сияқты сол қағидаттар бойынша, бұл көптеген ғасырлар бұрын. Еңбегі бұл принадлежит өзі актерлеріне, сақтайды және береді ежелгі дәстүр өз оқушыларына (әдетте балаларға) құра отырып, актерлік әулеті.

театрдың өмірге Келуі

театрдың өмірге Келуі Жапонияда пайда болуымен байланыстырады VII ғасырда пантомима Гигаку нені білдіреді – «актерлік өнер», - би, Бугаку – «би өнері». Әртүрлі тағдыр постигла бұл жанрлары. Гигаку дейін Х ғасырдың атқарды мінбелер театрлар, бірақ облысының бесқарағай бәсекелестік неғұрлым күрделі пантомимическими жанрлары және олардың вытеснен. Есесіне, Бугаку орындалады. Алдымен бұл ұсыну құйылды храмовые бағдарламалары мен аула рәсімге кейін оқушылар орындауға міндетті жеке-жеке, ал күрделі жөндеуден кейін билік бұл жанр жапон театрының бастан өткерді гүлденуі мен өз тағы да үлкен сұранысқа ие болды.

Әдетте бөлінеді мынадай түрлері жапон театр: бірақ, немесе ногаку арналған ақсүйектеріне; кабуки театры, қарапайым адамдар үшін, бунраку және « қуыршақ театры.

Дәстүрлі жапон театры бүгін

жаңа уақыт Жапонияға тап еуропалық өнер, ал қазіргі заманғы театр. Пайда бола бастады көпшілік ұсыну бойынша батыс үлгісіне, опера, балет. Бірақ дәстүрлі жапон театры білді теңестіру орын емес, жоғалтуы мүмкін. Деп ойлау қажет емес, ол неподвластный уақыт раритет. Әртістер де, көрермендер де « тірі адамдар. Бірте-бірте өзгереді, олардың мүдделерін, талғамын, қабылдау. Сөзсіз енуі қазіргі заманғы веяний " тұрақты және қалыптасқан ғасырлар бойы театр нысаны. Осылайша, уақыт қысқарды ұсыну, өзі қарқыны іс-қимыл анық, себебі бүгінде көрермен жоқ сонша уақыт бейнені қанша болды, мысалы, ортағасырлық. Өмір талабы өз заңдарын, театр, бірте-бірте оларға подстраивается.

Көп:

Өмірбаяны және шығармашылығы Тайыр Салахова

Суретші Тайыр Салахова бүгін алыс жерлерде білетін посткеңестік кеңістік. Өзінің ұзақ өмірінде ол жазған сансыз картиналар, олар бүгін сақталады мұражайларда және жеке коллекцияларда бүкіл әлем бойынша. Талант суретші шексіз. Оның авторлары тиесілі п...

"Неточка Незванова": қысқаша мазмұны. "Неточка Незванова" - повесть, Ф. М. Достоевский

Талант Достоевский признавали замандастары жазушы ретінде таниды және оның қазіргі оқырмандар. Бір повестер ол тапсырды ерекше жұқа сыртқы және ішкі әлемі жетім Неточки Незвановой. Бұл мақалада будутпредставлены ерекшеліктері шығармалары және оның қы...

Эмилия Спивак: өмірбаяны және жеке өмірі

Біздің кейіпкеріміз - жарқын және утонченная жаратылысы Эмилия Спивак. Өмірбаян (жеке және шығармашылық) қызықтырады мыңдаған жанкүйерлер оның талант. Қаласаңыз танысу туралы толық ақпарат, балалық, жастық, ересектер мен жылдары халық әртісі? Сонда с...

Театр ақсүйектеріне емес

Зародился театры бірақ XIV ғасырда кеңінен танымал менің ақсүйектеріне және самураев. Бастапқыда ол болатын тек қана жоғары қауым Жапония.

Дами отырып, көптеген ғасырлар бойы, театр айналды ұлттық дәстүрін, заключающую өзіне терең философиялық-рухани мәні. Декорациялар, оның қарапайым, негізгі акцент маскалар, оның мәнін көрсетеді және кимоно. Кимоно және маскалар беріледі, әрбір мектепте ұрпақтан ұрпаққа.

Қойылымы келесі түрде көрінеді. Ситэ (басты әрекет етуші тұлға) әуенімен аралы флейтаға, барабандар және хор дейді тарих туралы бейбіт өмір мен күреске қатысқан, жеңіс, зақымданған, убийцах және монахах, кейіпкерлері болады әтір мен өлім, демоны және құдайлар. Баяндау міндетті түрде жүргізіледі архаичном тілінде. Бірақ « ең жұмбақ жанр жапон дәстүрлі театр. Түсіндіріледі, бұл терең философиялық мәні ғана емес, өздерінің маскалар, бірақ және барлық бөлшектерді ұсыну, көтереді құпия мағынасы, түсіну үшін қол жетімді тек искушенному бөленді.

Театрланған созылады, үш жылдан бес сағат және құрамында бірнеше пьесалар, кезектесіп орналасқан би және миниатюрами өмір қарапайым адамдар.

Маскалар емес

Бірақ « жапон театр маскалары. Маскалар ресімінен қандай да бір нақты рөлі, олар үшін қызмет етеді беру эмоциялар. Ұштастыра отырып символическими әрекеттерімен актерлер мен музыкамен маска жасайды атмосфераға театрының заманнан Токугава. Дегенмен, бірінші көргеннен ғашық, сену қиын, маскалар бірақ шын мәнінде үшін қызмет етеді беру эмоциялар. Сезім қайғы мен қуаныш, ашу-ыза және смирения есебінен құрылады жарық, дәріске еңкею қажет бастың актер, композицияларды сөйлеу хоры және музыкалық сүйемелдеу.

бір Қызығы, әр түрлі мектеп пайдаланады бір және сол әр түрлі көріністерде кимоно және маскалар. Бар маскалар үшін пайдаланатын бір рөлдер. Бүгінде екі жүзге жуық бетперде, осы күнге дейін сақталған және дайындалған келген жапон кипарис.

Ұсынудың бірақ

бірақ Театр чужд реализму, салынды, керісінше, қиял көрермен. Сахнада кейде мүлдем жоқ декорациялар, актерлер жасайды кем дегенде іс-қимыл. Кейіпкер жасайды, барлығы бір-екі қадам, бірақ оның речам, жестам және жансүгіров сүйемелдеуанықталса, ол атқарды ұзақ жол. Екі батырдың жанында тұрып, мүмкін емес нашарлай бір-бірін, жоқ болып бетпе-бет.

ең Бастысы театрының бірақ « ым. Ым үйлесім тапқан ретінде ғана белгілі бір мағынаға ие, сондай-ақ сол, бұл пайдаланылады-сұлулық және олар ешқандай мағынасы. Ерекше қызу құмарлықтың бұл театрда береді толық тыныштық болмауы қозғалыстар. Неискушенному көрермендерге түсіну өте қиын осындай сәтте не болып жатқанын атап өтті.

Театр кегэн

Театр жапон кегэн пайда болды, іс жүзінде бір мезгілде театрымен бірақ, алайда, қатты оған ерекшеленеді өз тақырыбы мен стилі. Бірақ « драма театры, сезім мен құмарлықтың. Кегэн « фарс, комедия, толтырылған незамысловатыми әзілмен, скабрезностями және бос суетой. Кегэн қол жетімді түсіну үшін барлық мағынасы пьесалар мен іс-әрекеттері актерлер керек емес расшифровывать. Дәстүрлі түрде қою кегэн қызмет етеді интермедией театр спектакльдерге бірақ.

репертуар театр кегэн кіреді пьеса XV—XVI ғасырлар. Бұл шамамен екі жүз алпыс шығармалардың авторлары көбінесе белгісіз. Соңына дейін XVI ғасырдың пьеса ауыздан ауызға ұстаздың оқушыға және жазылды қағазға. Тек соңында XVII ғасырдың пайда болды жазбаша тасушылар.

кегэн бар айқын жіктелуі пьесалар:

• богах;
• феодалах;
• әйелдер туралы;
• о злых духах және т. б.

Бар қою, жарықтандырылған ұсақ отбасылық жылжиды. Олардың обыгрываются тұрақсыздығы ерлер және зұлымдық. Көп бөлігі пьесалар арналған слуге атындағы Таро.

Кейіпкерлерімен кегэн болып табылады қарапайым адамдар, олардың не ештеңе әсіресе елеулі. Басында пьесалары көрермендерге ұсынылады барлық кейіпкерлері. Актерлер топтарға бөлінеді: басты « ситэ, екінші дәрежелі « адо, третьестепенные « коадо, төртінші мәні бойынша « чурэ және бесінші мәні бойынша « томо. Ең ірі мектептер актерлік шеберлік кегэн болып табылады Идзуми және Окура. Қарамастан және кегэн болып табылады ұқсас, актерлер үшін бұл театрлардың бойынша бөлек әзірленеді.

Жанр жапон театрының кегэн көздейді үш үлгідегі костюмдер:

• мырзаның;
• қызметтер;
• әйелдер.

Барлық костюмдер дайындалады сән XVI және XVII ғасыр. Кейде қойылымдар пайдаланылуы мүмкін маскалар. Бірақ бұл маска бірақ білдіретін эмоция - бұл маскалар анықтайтын рөлі кейіпкердің: старуха, шал, әйел, демон құдай, жан-жануарлар, жәндіктер.

аяқталғаннан Кейін Екінші дүниежүзілік соғыс болды жаңарту театрының кегэн, және пьесалар болды орындай өз бетінше емес, тек қана көріністер театрдың бірақ.

Кабуки « театр храмовой биші

Ұсыну кабуки бастапқыда есептелген барлық ниет білдірген. Театры, кабуки пайда болды басында Токугава дәуірінің байланысты атымен храмовой биші қыздары мен ұстаның Идзумо-но Окуни.

Қыз XVII ғасырда көшіп келіп, Киото, онда басталғанға орындауға міндетті салттық билер өзенінің жағалауларында және астанасының орталығында. Бірте-бірте репертуарына айналды кіруі романтикалық және эротикалық би, ал ұсынуы музыканттар қосылды. Уақыт өте келе танымалдығы оның сөйлеу өсті. Окуни тез алдық біріктіруге сөздерінде би, балладалар, өлеңдер біртұтас құрып, жапондық кабуки театры. Сөзбе-сөз театрының атауы ретінде аударылады «өнер, ән мен би». Осы кезде көріністерде жарысқа тек қыздар.

Танымалдығы театрының өсіп, жиі жоғары лауазымды астаналық тұрғындар влюбляться әдемі бишілерді труппасының. Үкіметке мұндай ереже істер ұнамайды, бұл махаббат үшін актриса бастады құруға жекпе-жек. Бұл, сондай-ақ артық ашық би және сахна әкелді, көп ұзамай жарлық шықты тыйым салу туралы әйелдердің көріністерде. Мәселен, онна кабуки, әйелдер театр жұмысын тоқтатты. Және өткелдерінде қалды ерлер жапон театры « вакасю кабуки. Бұл тыйым қараған барлық театр ұсыныстары.

ХІХ ғасырдың ортасында ресми түрде жарлығы қабылданды. Алайда, дәстүр орындау барлық рөлдерді көріністерде ерлермен бүгінгі күнге дейін сақталған. Осылайша, джентльменнің канондық жапон театры « ер жапон театры.

Кабуки бүгін

бүгінгі таңда жапон театры, кабуки болып табылады ең танымал дәстүрлі драмалық өнер. Театр актерлері белгілі елімізде жиі шақырылады теледидар мен кинофильмдер түсіру. Әйелдер рөлін көптеген труппах қатысты орындалуға әйелдер. Сонымен қатар, пайда толығымен әйелдер театр ұжымдары бар.

Мәні театрлық қойылымдар, кабуки

Театры, кабуки бұл құндылықтар Токугава дәуірінің, олар жұғады негізіне сюжет. Бұл, мысалы, заң әділеттілік, онда асып буддистская идеясы сыйақы беру туралы страдавшего адам және непременном жазалау қаскүнем. Сондай-ақ, буддистская идеясы мимолетности жер болған высокородные отбасы немесе могущественные көшбасшылары наразы күйреді. Негізінде дау-шарды жиі мүмкін жатуға қақтығысы мұндай қағидаттар конфуцианства, міндеттері, борышы, почтительность ата-аналарына, және жеке ұмтылушылық.

Грим мен костюмдер барынша сәйкес келеді үлес қосты, атқарылатын актерлермен. Көбінесе костюмдер сай сән заманнан Токугава, изящны және барынша стилизованы. Маскалар спектакльдерге пайдаланбайды, оларды ауыстырады күрделі грим көрсететінмазмұны, рөлі. Сондай-ақ, көріністерде пайдаланады парик, олар бойынша жіктеледі әлеуметтік жағдайы, жасы және кәсібі таңбалар.

бунраку Театры

Бунраку « жапон қуыршақ театры. Кейде оны тағы қате деп атайды дзерури. Дзерури « атауы театр спектакль бунраку және бір уақытта аты бір қуыршақ, несчастной болды. Бұл туралы баллад осы та басталды театр. Бастапқыда ол кукольным, ән распевали қаңғыбас монахтар. Бірте-бірте ұсынуға қосылды музыканттар көрермендерге айналды көрсету суреттер, изображались кейіпкерлері. Ал кейінірек бұл суреттер айналды қуыршақтар.

Наиважнейшим театрында болып табылады гидайю « оқушы, шеберлікке тәуелді болады жетістігі көрініс. Оқушы ғана орындайды, монологтар мен диалогтар, оның міндеті және оның шығаруға қажетті дыбыстар, шулар, скрипы.

ортасында XVII ғасырдың қалыптасты негізгі канондары музыкалық орындау және декламации " бунраку, бірақ өздері қуыршақтар әлі ұзақ жалғастырды өзгеруі. Уақыт өте келе пайда басқару техникасы бір куклой үш адам. Театр Жапония бунраку бар ежелгі дәстүрін дайындау қуыршақ. Жоқ дене, оның орнына ағаш тік бұрышты рама, переплетенная жіппен басқару үшін баспен, қолмен және аяқпен. Әрі аяқ болуы мүмкін тек ерлер-қуыршақ және онда әрқашан. Рамаға кигізіледі көптеген жіктері киім, ылғал объемность мен ұқсастығын, адам тұлға. Басы, қолы, егер қажет болса, аяқ алмалы-салмалы болып табылады және кигізіледі рамаға қажет болған жағдайда. Аяқ-қолын өте подвижны және дайындалуы тиіс, сондықтан қуыршақ мүмкін пошевелить тіпті саусақпен.

басқару Техникасы куклой қалды бұрынғы, бірақ жетілдірілген, - үш актер үшін қандай айла-шарғы жасау бір куклой, биіктігі үштен екі бөлігін құрайды адам өсу. Актерлер емес, жасырынып жүр жылғы гі, орналасқан сол жерде, сахнада, олар облачены қара маска мен халаттар. Қара түсі бар, сондай-ақ, кулисалар, артқы жақ сахна, шымылдық алаңы және музыкант. Осындай фонда айқын бөлінеді декорациялар және қуыршақтар цветастых нарядтарда және раскрашенными ақ түсі қолмен және тұлғалар қолданады.

Негізгі тақырыбы театр бунраку бейнесі болып табылады қақтығыстар мен сезім борыш, «гір» және «ниндзе». Фильмнің сюжетіне орналасқан адам тәртіпте сезімін, устремлениями, ниетін өмірден ләззат алу. Алайда, оған кедергі қоғамдық пікір, борыш, әлеуметтік және моральдық нормалар. Оған тиесілі болады, ол не желает. Нәтижесінде, арасындағы қақтығыс борышы және жеке устремлением әкеледі трагедия.

Театр қабақ

хасенов тамыры терең ежелгі қазақстан. Орны оның пайда болған деп есептеледі Азия, ал ең үлкен өркендеу жетті Қытайда. Дәл осы жерден келіп, жапон хасенов.

Бастапқыда көріністерде қолданылды пішіндер, кесілген, қағаздан немесе тері. Сахна служила ағаш рама, обтянутая ақ сукном, жасырынған уақыт актерлер, басқарушы фигурками және поющие. Көмегімен жарықтың экрандағы отражались кейіпкерлері-фигура.

хасенов түрлі аудандарында болды өз пішінді түрлері мен репертуарына орындалатын әндер.

Театр эбж

Эбж « дәстүрлі жапон күлкілі театры. Зародился ол XVII ғасырда, алғашқы ұғымдар ресейде ашық аспан астында. Бірақ танымал театр пайда болды арнайы үйлер үшін осындай ұсынымдардың « есэба.

Пьесалары театр жатады жанр ракуго « сатиралық немесе күлкілі сызықтарды әңгімелер, әрдайым күтпеген финалы, толтырылған каламбурами және остротами. Дамыды осы әңгімелер бірі анекдотов құрылатын ракугока « кәсіби сказителями.

Киінген кимоно орындаушы усаживается ортасында сахна жастық, қолында, әдетте, сүлгі, желпуіш. Кейіпкерлері баяндау ойынының түрлі тектен, тақырып әңгімелер ешқандай ограничивалась. Өзгеріссіз ғана болатын болса, бұл тарих болды күлкілі, байланысты саяси, тұрмыстық, злободневными және тарихи жағдайларға байланысты.

Көп бөлігі әңгімелер кезеңінде құрылды, Эқа және Мэйдзи, сондықтан қазіргі заманғы көрермендерге аз таныс және жат сипатталған дәстүрлері, тұрмысы мен проблемалары. Осыған байланысты көптеген актерлер ракуго жазады сатиралық повесі көкейтесті тақырыпты өздері.

Тағы бір жанрмен эбж болып саналады мандзай. Бұл күлкілі диалог, оның тамыры кетеді дәстүрлі жаңа жылдық қойылымдар, сүйемелденді, бимен және разыгрыванием комедийных қойылымдар қойылды. Бірте-бірте мандзай элементтері кірген хамит, мюзиклдердің және басқа да жанрлар, бұл жасады оның тағы популярнее мүмкіндік берді түсу теледидар.

Театр эбж ұсынылған және жанрларымен нанивабуси (түрі баллада) кодан (мәнерлеп оқу). Кодан білдіреді әңгіме, оның негізіне елдерімізге түсті сөзі странствующих әртістер. Бастапқы тақырып әңгімелер (шайқас өткен заманнан) әдебиетті, және оған отбасылық қақтығыстар, сот істерін аңызға айналған судий, саяси оқиғалар, ерекше жағдайлар өмірде қарапайым тұрғындары. Алайда, барлық тақырыптар бойынша шағын билік. Жиі сөйлеу тіпті запрещались.

Синопсис

Дәстүрлі жапон театры « көптүсті және күрделі әлем, элементтері болып табылатын актерлер, музыканттар, маскалар, декорациялар, костюмдер, грим, қуыршақтар, би. Бұл түзеді бірегей және қайталанбас ғажайып әлем жапон театр өнері.