Що таке японський театр? Види японського театру. Театр но. Театр кегэн. Театр кабукі

Дата:

2019-03-09 01:40:16

Перегляди:

396

Рейтинг:

1Дизлайк 0Любити

Поділитися:

Table of contents:

Японія – загадкова і самобутня країна, пізнати сутність і традиції якої європейцеві дуже складно. Значною мірою це пояснюється тим, що до середини XVII століття країна була закрита для світу. І тепер, щоб перейнятися духом Японії, пізнати її сутність, потрібно звернутися до мистецтва. В ньому, як ніде виражається культура і світогляд народу. Одним з найдавніших і дійшли до нас практично незмінним видів мистецтва є театр японський.

Історія японського театру

театр японський

Коріння японського театру йдуть в далеке минуле. Близько півтори тисячі років тому в Японію з Китаю, Кореї та Індії проникли танці та музика, а з материка прийшов буддизм – саме цей момент вважається початком зародження театрального мистецтва. З тих пір театр існує на наступності та збереження традицій. Вчені припускають, що японський театр містить в собі навіть частини античної драми. Цьому могли сприяти зв'язки країни з елліністичними державами Передньої Азії, а також Індією та Китаєм.

Кожен театральний жанр, який прийшов з глибини століть, зберегла свої первісні закони та індивідуальність. Так, п'єси драматургів далекого минулого і сьогодні ставляться по тим же принципам, що багато століть тому. Заслуга в цьому належить самим акторам, які зберігають і передають давні традиції своїм учням (зазвичай своїм дітям), утворюючи акторські династії.

Народження театру

Народження театру в Японії пов'язують з появою в VII столітті пантоміми Гигаку, що в перекладі означає – «акторське мистецтво», і танцю Бугаку – «мистецтво танцю». Різна доля спіткала ці жанри. Гигаку аж до Х століття займав підмостки театрів, але не витримав конкуренції з більш складними пантомимическими жанрами і був витіснений. Зате Бугаку виконуються і сьогодні. Спочатку ці уявлення влилися в храмові свята і дворові церемонії, потім їх стали виконувати окремо, а після реставрації влади цей жанр японського театру пережив розквіт і знайшов ще більшу популярність.

Традиційно виділяють наступні види японського театру: але, чи ногаку, призначений для аристократії; кабукі, театр для простих людей, і бунраку – ляльковий театр.

Традиційний японський театр сьогодні

У новому часу в Японії потрапили європейські мистецтва, а отже, і сучасний театр. Почали з'являтися масові вистави за західним зразком, опера, балет. Але традиційний японський театр зумів відстояти своє місце і не втратити популярності. Не варто думати, що він непідвладний часу раритет. Актори і глядачі – живі люди. Поступово змінюються їх інтереси, смаки, сприйняття. Неминуче проникнення сучасних віянь в усталену і складається століттями театральну форму. Так, скоротився час подання, сам темп дій прискорився, адже сьогодні у глядача немає стільки часу на споглядання, скільки було, наприклад, у середньовіччі. Життя диктує свої закони, і театр поступово підлаштовується під них.

Більше:

Що таке романтизм

Що таке романтизм

Що таке романтизм? Ніщо не виникає, як мовиться, з нічого. Усяке явище має передісторію. Ось і романтизм виник на якійсь основі, а саме – на фоні Великої французької революції. Якщо зіставити період класицизму і час романтизму, то може виникнут...

Девід Духовни: фільмографія. Кращі серіали і фільми з Девідом Духовни

Девід Духовни: фільмографія. Кращі серіали і фільми з Девідом Духовни

Девіда Духовни без сумніву можна назвати одним з найбільш відомих і популярних акторів Голлівуду. Величезну популярність йому принесла роль спеціального агента в «Секретних матеріалах». Але цей серіал — далеко не єдина вдала робота....

"Зникла": рецензія на фільм відгуки критиків

Кіноіндустрія не часто радує не просто гарними стрічками, а фільмами, які змушують глядача задуматися. Такі картини – велика рідкість. До них відноситься і трилер «Зникла», відгуки про який були одностайно позитивними.Екранізація кн...

Театр аристократії але

театр але

Зародився театр але в XIV столітті і придбав велику популярність у аристократії і самураїв. Спочатку він призначався виключно для вищого стану Японії.

Розвиваючись протягом багатьох століть, театр перетворився на національну традицію, яка містить у собі глибокий філософсько-духовний зміст. Декорації його прості, основний акцент робиться на маски, значення яких підкреслює і кімоно. Кімоно і маски передаються в кожній школі з покоління в покоління.

Спектакль виглядає наступним чином. Сіте (головна дійова особа) під звуки флейт, барабанів і хору розповідає історії про мирного життя і битв, перемог і поразок, вбивць і монахів, героями якої будуть духи і смертні, демони і боги. Оповідання неодмінно ведеться на архаїчною мовою. Але – найзагадковіший жанр японського традиційного театру. Пояснюється це глибоким філософським значенням не тільки самих масок, але і всіх деталей подання, які несуть в собі таємний сенс, для розуміння доступний лише досвідченому глядачеві.

Театральна вистава триває від трьох з половиною до п'яти годин і містить кілька п'єс, які чергуються з танцями та мініатюрами з життя звичайних людей.

Маски але

– японський театр масок. Маски не прив'язані до якоїсь конкретної ролі, вони служать для передачі емоцій. У поєднанні з символічними діями акторів і музикою маски створюють неповторну атмосферу театру часів Токугава. Хоча, з першого погляду важко повірити, що маски але дійсно служать для передачі емоцій. Почуття печалі і радості, гніву і смирення створюються за рахунок гри світла, найдрібніших нахилів голови актора, композицій мовного хору і музичного супроводу.

театр тіней

Цікаво, що різні школи використовують на одних і тих же уявленнях різні кімоно і маски. Існують маски, які використовують для одних ролей. Сьогодні налічується близько двохсот масок, що збереглися до наших днів і виготовлених з японського кипарису.

Подання але

але Театр чужий реалізму і побудований, швидше, на уяві глядачів. На сцені, часом зовсім без декорацій, актори роблять мінімум дій. Персонаж робить пару кроків, але по його словам, жестам і хорового супроводуз'ясовується, що він проробила довгий шлях. Два героя, стоячи поруч, можуть не помічати одне одного, поки не опиняться віч-на-віч.

Головне для театру але – жести. Жести поєднують у собі як ті, які мають певне значення, так і ті, що використовуються з-за краси і не несуть ніякого сенсу. Особливий загострення пристрастей в цьому театрі передає повна тиша і відсутність рухів. Недосвідченому глядачеві дуже складно зрозуміти подібні момент, що відбувається на сцені.

Театр кегэн

японський Театр кегэн з'явився практично одночасно з театром але, проте сильно від нього відрізняється своєю тематикою і стилем. Але – театр драми, переживань і пристрастей. Кегэн – фарс, комедія, наповнена простими жартами, скабрезностями і марною суєтою. Кегэн доступний для розуміння всім, зміст п'єси і дії акторів не треба розшифровувати. Традиційно постановки кегэн служать интермедией у театральних виставах.

чоловічий японський театр

В репертуар театру кегэн входять п'єси XV—XVI століть. Це приблизно двісті шістдесят творів, автори яких здебільшого невідомі. До самого кінця XVI століття п'єси передавалися з уст в уста від вчителя до учня і не були записані на папері. Тільки до кінця XVII століття почали з'являтися письмові носії.

В кегэн існує чітка класифікація п'єс:

  • про богів;
  • про феодалах;
  • про жінок;
  • про злих духів і т. п.

Існують постановки, в яких висвітлені дрібні сімейні негаразди. У них обігруються непостійність чоловіків і підступність жінок. Найбільша частина п'єс присвячена слузі по імені Таро.

Персонажами кегэн є прості люди, у житті яких не відбувається нічого особливо значного. На початку п'єси глядачам представляються всі персонажі. Актори театру поділяються на групи: головні – сіте, другорядні – адо, третьорядні – коадо, четверті за значенням – чурэ і п'яті за значенням – томо. Самими великими школами акторської майстерності кегэн є Ідзумі і Окура. Незважаючи на те, що але і кегэн є спорідненими, актори для цих театрів готуються окремо.

Жанр японського театру кегэн передбачає три типи костюмів:

  • пана;
  • слуги;
  • жінки.

Всі костюми виготовляються по моді XVI і початку XVII століття. Іноді в театральних виставах можуть бути використані маски. Але це не маски але, виражають емоції, - це маски, що визначають роль персонажа: стара баба, старий, жінка-демон, бог, тварини і комахи.

Після завершення Другої світової війни відбулося оновлення театру кегэн, і п'єси стали виконуватися самостійно, а не тільки в рамках вистав театру но.

Кабукі – театр храмової танцівниці

Подання кабукі спочатку були розраховані на всіх бажаючих. Театр кабукі з'явився на початку епохи Токугава і пов'язаний з ім'ям храмової танцівниці і дочки коваля Ідзумо-але Окуні.

Дівчина в XVII столітті переїхала в Кіото, де почала виконувати ритуальні танці на берегах ріки і в центрі столиці. Поступово в репертуар стали входити романтичні і еротичні танці, а до подання приєдналися музиканти. З часом популярність її виступу зросла. Окуні швидко вдалося поєднати у виступах танці, балади, вірші в єдине ціле, створивши японський театр кабукі. Дослівно назва театру перекладається як «мистецтво співу і танцю». На цей момент у виставах брали участь лише дівчата.

Популярність театру зростала, часто високопоставлені мешканці столиці почали закохуватися в прекрасних танцівниць трупи. Уряду подібне положення справ не подобалося, тим більше що за любов актрис почали влаштовувати поєдинки. Це, а також надмірно відверті танці і сцени призвели до того, що незабаром був виданий указ про заборону на участь жінок у виставах. Так, онна кабукі, жіночий театр припинив своє існування. І на підмостках залишився чоловічий японський театр – вакасю кабукі. Ця заборона ставився до всіх театральних вистав.

В середині XIX століття офіційно указ був скасований. Однак традиція виконання всіх ролей у виставах чоловіками збереглася і донині. Таким чином, канонічний японський театр – чоловіча японський театр.

Кабукі сьогодні

На сьогоднішній день японський театр кабукі є найпопулярнішим з традиційних драматичних мистецтв. Актори театру відомі в країні і часто запрошуються на телебачення і зйомки кінофільмів. Жіночі ролі в багатьох трупах знову стали виконуватися жінками. Більше того, з'явилися повністю жіночі театральні колективи.

театр кабукі

Суть театральних вистав кабукі

Театр кабукі втілює цінності епохи Токугава, саме вони лягають в основу сюжетів. Це, наприклад, закон справедливості, у якому втілюється буддистська ідея про винагороду страждав людини і неодмінне покарання лиходія. Також буддистська ідея скороминущість земного, коли высокородные сім'ї або могутні лідери зазнають краху. У основі конфлікту може лежати зіткнення таких принципів конфуціанства, як обов'язок, борг, шанобливість до батьків, і особистих устремлінь.

Грим і костюми максимально відповідають ролям, виконуваним акторами. Найчастіше костюми відповідають моді часів Токугава, витончені і максимально стилізовані. Маски в спектаклях не використовують, їх замінює складний грим, відображаєзміст ролі. Також в уявленнях використовують перуки, які класифікуються за соціальним станом, віком, родом занять персонажів.

Театр бунраку

Бунраку – японський театр ляльок. Іноді помилково називають дзерури. Дзерури – назва театральної вистави бунраку і одночасно ім'я однієї з ляльок, нещасної принцеси. Саме з балад про цю героїню почався театр. Спочатку він не був ляльковим, а пісні співали мандрівні ченці. Поступово до подання приєдналися музиканти, глядачам стали показувати картинки, на яких зображені герої. А пізніше ці картинки перетворилися в ляльки.

Найважливішим у театрі є гидайю – читець, від майстерності якого залежить успіх всієї вистави. Читець не тільки виконує монологи і діалоги, його завдання і в тому, щоб видавати потрібні звуки, шуми, скрипи.

До середини XVII століття склалися основні канони музичного виконання і декламації в бунраку, але самі ляльки ще довго продовжували бути змінені. З часом виникла техніка керування однією лялькою трьома людьми. Театр Японії бунраку має давню традицію виготовлення ляльок. У них немає тіла, його замінює дерев'яна прямокутна рама, переплетена нитками для керування головою, руками і ногами. Причому ноги можуть бути тільки у чоловіків-ляльок і то не завжди. На раму надівається безліч шарів одягу, що надає об'ємність і схожість з людською фігурою. Голова, руки і, якщо необхідно, ноги є знімними і надягають на раму у разі необхідності. Руки і ноги дуже рухливі і виготовлені так, що лялька може поворухнути навіть пальцем.

японський театр кабукі

Техніка управління лялькою залишилася колишньою, хоча і вдосконаленою, - три актора потрібні для маніпулювання однією лялькою, висота якої складає дві третини зростання людини. Актори не приховуються від публіки, а знаходяться тут же на сцені, вони одягнені у чорні маски і халати. Чорний колір мають також куліси, задник сцени, завіса і площадка для музикантів. На такому тлі яскраво виділяються декорації і ляльки в барвистих нарядах і з розфарбованими в білий колір руками і обличчями.

Основною тематикою театру бунраку є зображення зіткнень почуттів і боргу, «гирі» і «ніндзя». У центрі оповідання перебуває людина, наділена почуттями, прагненнями, бажанням насолоджуватися життям. Однак йому заважає громадську думку, борг, соціальні та моральні норми. Йому доводиться робити те, чого він не бажає. У результаті конфлікт між обов'язком і особистим устремлінням призводить до трагедії.

Театральні тіні

Театр тіней іде своїми коренями в глибоку стародавність. Місцем його виникнення вважається Азія, а найбільшого розквіту він досяг в Китаї. Саме звідти прийшов японський театр тіней.

Спочатку в уявленнях використовувалися фігурки, вирізані з паперу або шкіри. Сценою служила дерев'яна рама, обтягнута білим сукном, за якою ховалися актори, керуючі фігурками і співають. За допомогою спрямованого світла на екрані відображалися персонажі-фігурки.

Театр тіней в різних районах мав свої види фігурок і репертуар виконуваних пісень.

Театр есэ

Есэ – традиційний японський комічний театр. Зародився він у XVII столітті, і перші уявлення влаштовувалися під відкритим небом. Але з популярністю театру стали з'являтися спеціальні будинки для подібних уявлень – есэба.

П'єси театру відносяться до жанру ракуго – сатиричні або комічні розповіді, незмінно з несподіваним фіналом, наповнені каламбурами й дотепами. Розвивалися ці розповіді з анекдотів, створюваних ракугока – професійними оповідачами.

Одягнений в кімоно виконавець сідає посеред сцени на подушку, в руках у нього зазвичай рушник і віяло. Героями розповіді ставали люди різних станів, тематика оповідань нічим не обмежувалася. Незмінним було лише те, що історії були смішними, пов'язаними з політичними, побутовими, злободенними і історичними ситуаціями.

Велика частина оповідань була створена в період Едо і Мейдзі, тому сучасному глядачеві мало знайомі та далекі описуються традиції, побут та проблеми. У зв'язку з цим багато актори ракуго пишуть сатиричні повісті на злободенні теми самі.

Ще одним жанром есэ вважається мандзай. Це комічний діалог, коріння його йдуть в традиційні новорічні вистави, які супроводжувалися піснями, танцями і розігруванням комедійних сценок. Поступово в мандзай увійшли елементи фарсу, мюзиклів та інших жанрів, що зробила його ще популярнішим і дозволило потрапити на телебачення.

традиційний японський театр

Театр есэ представлений і жанрами нанивабуси (різновид балади) та кодан (художнє читання). Кодан являє собою розповідь, в основу якого лягло виступ мандрівних артистів. Початкова тематика оповідань (битви минулих часів) розширювалася, і в неї увійшли сімейні конфлікти, судові справи легендарних суддів, політичні події, незвичайні випадки життя простих городян. Однак не всі теми заохочувалися владою. Часто виступи навіть заборонялися.

Синопсис

Традиційний японський театр – багатобарвний і складний світ, елементами якого є актори, музиканти, маски, декорації, костюми, грим, ляльки, танці. Все це утворює унікальний і неповторний загадковий світ японського театрального мистецтва.


Article in other languages:

BE: https://tostpost.com/be/mastactva-zabavy/31996-shto-takoe-teatr-yaponsk-v-dy-yaponskaga-teatra-teatr-ale-teatr-kegen-.html

DE: https://tostpost.com/de/kunst-und-unterhaltung/32403-was-ist-das-japanische-theater-arten-von-japanischen-theaters-das-thea.html

ES: https://tostpost.com/es/arte-y-entretenimiento/32697-qu-es-el-teatro-japon-s-clases-de-japon-s-en-el-teatro-el-teatro-pero-.html

KK: https://tostpost.com/kk/ner-zh-ne-oyyn-sauy/31266-b-l-teatr-zhapon-t-rler-zhapon-teatr-teatr-emes-teatr-kegen-kabuki-tea.html

PL: https://tostpost.com/pl/sztuka-i-rozrywka/31158-co-to-jest-teatr-japo-ski-rodzaje-japo-skiego-teatru-teatr-ale-teatr-k.html

PT: https://tostpost.com/pt/artes-e-entretenimento/31183-o-que-o-teatro-japon-s-tipos-de-teatro-japon-s-teatro-mas-teatro-kegen.html






Alin Trodden - автор статті, редактор
"Привіт, Я Алін Тродден. Я пишу тексти, читаю книги і шукаю враження. І я непогано вмію розповідати вам про це. Я завжди радий брати участь у цікавих проектах."

Примітка (0)

Ця стаття не має коментарів, будьте першим!

Додати коментар

Новини

Театр Покровського. Московський державний академічний Камерний музичний театр імені Б. А. Покровського

Театр Покровського. Московський державний академічний Камерний музичний театр імені Б. А. Покровського

Театри Москви надають глядачеві величезний вибір різних видів мистецтва. Класичні постановки або сучасні авангардні дії збирають численні аншлаги в столиці. В основі багатьох творчих течій лежать безсмертні школи Станіславського, ...

Відгук про книгу

Відгук про книгу "Маленький принц" і короткий зміст

«Маленький принц» - дивовижна книга, яка легко читається в будь-якому віці. Звичайно, дитина і дорослий по-різному розуміють зміст цього твору, але те, що дорослі більш відкриті і краще бачать суть речей, – факт ...

Олександр Алексєєв: життя і творчість художника

Олександр Алексєєв: життя і творчість художника

Олександр Алексєєв (1901–1982) – книжковий ілюстратор, художник-графік, автор анімаційних фільмів. Будучи росіянином за походженням, він майже все життя провів за межами країни, але душею завжди залишався вірним своєму...

Тіна Канделакі: біографія, особисте життя, фото

Тіна Канделакі: біографія, особисте життя, фото

Тіна Канделакі, біографія якої докладно розписана в даній статті, є російської телеведучої, журналісткою і продюсером, а також громадським діячем. Вважається одним з власників компанії «Апостол». У липні 2015 року стал...

Михайло Шишкін: біографія, відгуки, критика

Михайло Шишкін: біографія, відгуки, критика

Письменник Михайло Шишкін: коротка біографія, основні твори, ставлення до творчості і способу життя письменника з боку критиків. Премії і нагороди, отримані письменником. Відгуки про його творчість.Михайло Шишкін: біографіяСказати...

"Мойдодир" – казка про чистоту

"Мойдодир" – казка, відома нам і улюблена з дитинства. Кожному маленькому ледаря читали цю історію, щоб пояснити, наскільки необхідно стежити за собою та утримувати себе в чистоті. Розглянемо докладніше казку «Мойдодир...