Японія – загадкова і самобутня країна, пізнати сутність і традиції якої європейцеві дуже складно. Значною мірою це пояснюється тим, що до середини XVII століття країна була закрита для світу. І тепер, щоб перейнятися духом Японії, пізнати її сутність, потрібно звернутися до мистецтва. В ньому, як ніде виражається культура і світогляд народу. Одним з найдавніших і дійшли до нас практично незмінним видів мистецтва є театр японський.
Коріння японського театру йдуть в далеке минуле. Близько півтори тисячі років тому в Японію з Китаю, Кореї та Індії проникли танці та музика, а з материка прийшов буддизм – саме цей момент вважається початком зародження театрального мистецтва. З тих пір театр існує на наступності та збереження традицій. Вчені припускають, що японський театр містить в собі навіть частини античної драми. Цьому могли сприяти зв'язки країни з елліністичними державами Передньої Азії, а також Індією та Китаєм.
Кожен театральний жанр, який прийшов з глибини століть, зберегла свої первісні закони та індивідуальність. Так, п'єси драматургів далекого минулого і сьогодні ставляться по тим же принципам, що багато століть тому. Заслуга в цьому належить самим акторам, які зберігають і передають давні традиції своїм учням (зазвичай своїм дітям), утворюючи акторські династії.
Народження театру в Японії пов'язують з появою в VII столітті пантоміми Гигаку, що в перекладі означає – «акторське мистецтво», і танцю Бугаку – «мистецтво танцю». Різна доля спіткала ці жанри. Гигаку аж до Х століття займав підмостки театрів, але не витримав конкуренції з більш складними пантомимическими жанрами і був витіснений. Зате Бугаку виконуються і сьогодні. Спочатку ці уявлення влилися в храмові свята і дворові церемонії, потім їх стали виконувати окремо, а після реставрації влади цей жанр японського театру пережив розквіт і знайшов ще більшу популярність.
Традиційно виділяють наступні види японського театру: але, чи ногаку, призначений для аристократії; кабукі, театр для простих людей, і бунраку – ляльковий театр.
У новому часу в Японії потрапили європейські мистецтва, а отже, і сучасний театр. Почали з'являтися масові вистави за західним зразком, опера, балет. Але традиційний японський театр зумів відстояти своє місце і не втратити популярності. Не варто думати, що він непідвладний часу раритет. Актори і глядачі – живі люди. Поступово змінюються їх інтереси, смаки, сприйняття. Неминуче проникнення сучасних віянь в усталену і складається століттями театральну форму. Так, скоротився час подання, сам темп дій прискорився, адже сьогодні у глядача немає стільки часу на споглядання, скільки було, наприклад, у середньовіччі. Життя диктує свої закони, і театр поступово підлаштовується під них.
Більше:
Що таке романтизм? Ніщо не виникає, як мовиться, з нічого. Усяке явище має передісторію. Ось і романтизм виник на якійсь основі, а саме – на фоні Великої французької революції. Якщо зіставити період класицизму і час романтизму, то може виникнут...
Девід Духовни: фільмографія. Кращі серіали і фільми з Девідом Духовни
Девіда Духовни без сумніву можна назвати одним з найбільш відомих і популярних акторів Голлівуду. Величезну популярність йому принесла роль спеціального агента в «Секретних матеріалах». Але цей серіал — далеко не єдина вдала робота....
"Зникла": рецензія на фільм відгуки критиків
Кіноіндустрія не часто радує не просто гарними стрічками, а фільмами, які змушують глядача задуматися. Такі картини – велика рідкість. До них відноситься і трилер «Зникла», відгуки про який були одностайно позитивними.Екранізація кн...
Зародився театр але в XIV столітті і придбав велику популярність у аристократії і самураїв. Спочатку він призначався виключно для вищого стану Японії.
Розвиваючись протягом багатьох століть, театр перетворився на національну традицію, яка містить у собі глибокий філософсько-духовний зміст. Декорації його прості, основний акцент робиться на маски, значення яких підкреслює і кімоно. Кімоно і маски передаються в кожній школі з покоління в покоління.
Спектакль виглядає наступним чином. Сіте (головна дійова особа) під звуки флейт, барабанів і хору розповідає історії про мирного життя і битв, перемог і поразок, вбивць і монахів, героями якої будуть духи і смертні, демони і боги. Оповідання неодмінно ведеться на архаїчною мовою. Але – найзагадковіший жанр японського традиційного театру. Пояснюється це глибоким філософським значенням не тільки самих масок, але і всіх деталей подання, які несуть в собі таємний сенс, для розуміння доступний лише досвідченому глядачеві.
Театральна вистава триває від трьох з половиною до п'яти годин і містить кілька п'єс, які чергуються з танцями та мініатюрами з життя звичайних людей.
– японський театр масок. Маски не прив'язані до якоїсь конкретної ролі, вони служать для передачі емоцій. У поєднанні з символічними діями акторів і музикою маски створюють неповторну атмосферу театру часів Токугава. Хоча, з першого погляду важко повірити, що маски але дійсно служать для передачі емоцій. Почуття печалі і радості, гніву і смирення створюються за рахунок гри світла, найдрібніших нахилів голови актора, композицій мовного хору і музичного супроводу.
Цікаво, що різні школи використовують на одних і тих же уявленнях різні кімоно і маски. Існують маски, які використовують для одних ролей. Сьогодні налічується близько двохсот масок, що збереглися до наших днів і виготовлених з японського кипарису.
але Театр чужий реалізму і побудований, швидше, на уяві глядачів. На сцені, часом зовсім без декорацій, актори роблять мінімум дій. Персонаж робить пару кроків, але по його словам, жестам і хорового супроводуз'ясовується, що він проробила довгий шлях. Два героя, стоячи поруч, можуть не помічати одне одного, поки не опиняться віч-на-віч.
Головне для театру але – жести. Жести поєднують у собі як ті, які мають певне значення, так і ті, що використовуються з-за краси і не несуть ніякого сенсу. Особливий загострення пристрастей в цьому театрі передає повна тиша і відсутність рухів. Недосвідченому глядачеві дуже складно зрозуміти подібні момент, що відбувається на сцені.
японський Театр кегэн з'явився практично одночасно з театром але, проте сильно від нього відрізняється своєю тематикою і стилем. Але – театр драми, переживань і пристрастей. Кегэн – фарс, комедія, наповнена простими жартами, скабрезностями і марною суєтою. Кегэн доступний для розуміння всім, зміст п'єси і дії акторів не треба розшифровувати. Традиційно постановки кегэн служать интермедией у театральних виставах.
В репертуар театру кегэн входять п'єси XV—XVI століть. Це приблизно двісті шістдесят творів, автори яких здебільшого невідомі. До самого кінця XVI століття п'єси передавалися з уст в уста від вчителя до учня і не були записані на папері. Тільки до кінця XVII століття почали з'являтися письмові носії.
В кегэн існує чітка класифікація п'єс:
Існують постановки, в яких висвітлені дрібні сімейні негаразди. У них обігруються непостійність чоловіків і підступність жінок. Найбільша частина п'єс присвячена слузі по імені Таро.
Персонажами кегэн є прості люди, у житті яких не відбувається нічого особливо значного. На початку п'єси глядачам представляються всі персонажі. Актори театру поділяються на групи: головні – сіте, другорядні – адо, третьорядні – коадо, четверті за значенням – чурэ і п'яті за значенням – томо. Самими великими школами акторської майстерності кегэн є Ідзумі і Окура. Незважаючи на те, що але і кегэн є спорідненими, актори для цих театрів готуються окремо.
Жанр японського театру кегэн передбачає три типи костюмів:
Всі костюми виготовляються по моді XVI і початку XVII століття. Іноді в театральних виставах можуть бути використані маски. Але це не маски але, виражають емоції, - це маски, що визначають роль персонажа: стара баба, старий, жінка-демон, бог, тварини і комахи.
Після завершення Другої світової війни відбулося оновлення театру кегэн, і п'єси стали виконуватися самостійно, а не тільки в рамках вистав театру но.
Подання кабукі спочатку були розраховані на всіх бажаючих. Театр кабукі з'явився на початку епохи Токугава і пов'язаний з ім'ям храмової танцівниці і дочки коваля Ідзумо-але Окуні.
Дівчина в XVII столітті переїхала в Кіото, де почала виконувати ритуальні танці на берегах ріки і в центрі столиці. Поступово в репертуар стали входити романтичні і еротичні танці, а до подання приєдналися музиканти. З часом популярність її виступу зросла. Окуні швидко вдалося поєднати у виступах танці, балади, вірші в єдине ціле, створивши японський театр кабукі. Дослівно назва театру перекладається як «мистецтво співу і танцю». На цей момент у виставах брали участь лише дівчата.
Популярність театру зростала, часто високопоставлені мешканці столиці почали закохуватися в прекрасних танцівниць трупи. Уряду подібне положення справ не подобалося, тим більше що за любов актрис почали влаштовувати поєдинки. Це, а також надмірно відверті танці і сцени призвели до того, що незабаром був виданий указ про заборону на участь жінок у виставах. Так, онна кабукі, жіночий театр припинив своє існування. І на підмостках залишився чоловічий японський театр – вакасю кабукі. Ця заборона ставився до всіх театральних вистав.
В середині XIX століття офіційно указ був скасований. Однак традиція виконання всіх ролей у виставах чоловіками збереглася і донині. Таким чином, канонічний японський театр – чоловіча японський театр.
На сьогоднішній день японський театр кабукі є найпопулярнішим з традиційних драматичних мистецтв. Актори театру відомі в країні і часто запрошуються на телебачення і зйомки кінофільмів. Жіночі ролі в багатьох трупах знову стали виконуватися жінками. Більше того, з'явилися повністю жіночі театральні колективи.
Театр кабукі втілює цінності епохи Токугава, саме вони лягають в основу сюжетів. Це, наприклад, закон справедливості, у якому втілюється буддистська ідея про винагороду страждав людини і неодмінне покарання лиходія. Також буддистська ідея скороминущість земного, коли высокородные сім'ї або могутні лідери зазнають краху. У основі конфлікту може лежати зіткнення таких принципів конфуціанства, як обов'язок, борг, шанобливість до батьків, і особистих устремлінь.
Грим і костюми максимально відповідають ролям, виконуваним акторами. Найчастіше костюми відповідають моді часів Токугава, витончені і максимально стилізовані. Маски в спектаклях не використовують, їх замінює складний грим, відображаєзміст ролі. Також в уявленнях використовують перуки, які класифікуються за соціальним станом, віком, родом занять персонажів.
Бунраку – японський театр ляльок. Іноді помилково називають дзерури. Дзерури – назва театральної вистави бунраку і одночасно ім'я однієї з ляльок, нещасної принцеси. Саме з балад про цю героїню почався театр. Спочатку він не був ляльковим, а пісні співали мандрівні ченці. Поступово до подання приєдналися музиканти, глядачам стали показувати картинки, на яких зображені герої. А пізніше ці картинки перетворилися в ляльки.
Найважливішим у театрі є гидайю – читець, від майстерності якого залежить успіх всієї вистави. Читець не тільки виконує монологи і діалоги, його завдання і в тому, щоб видавати потрібні звуки, шуми, скрипи.
До середини XVII століття склалися основні канони музичного виконання і декламації в бунраку, але самі ляльки ще довго продовжували бути змінені. З часом виникла техніка керування однією лялькою трьома людьми. Театр Японії бунраку має давню традицію виготовлення ляльок. У них немає тіла, його замінює дерев'яна прямокутна рама, переплетена нитками для керування головою, руками і ногами. Причому ноги можуть бути тільки у чоловіків-ляльок і то не завжди. На раму надівається безліч шарів одягу, що надає об'ємність і схожість з людською фігурою. Голова, руки і, якщо необхідно, ноги є знімними і надягають на раму у разі необхідності. Руки і ноги дуже рухливі і виготовлені так, що лялька може поворухнути навіть пальцем.
Техніка управління лялькою залишилася колишньою, хоча і вдосконаленою, - три актора потрібні для маніпулювання однією лялькою, висота якої складає дві третини зростання людини. Актори не приховуються від публіки, а знаходяться тут же на сцені, вони одягнені у чорні маски і халати. Чорний колір мають також куліси, задник сцени, завіса і площадка для музикантів. На такому тлі яскраво виділяються декорації і ляльки в барвистих нарядах і з розфарбованими в білий колір руками і обличчями.
Основною тематикою театру бунраку є зображення зіткнень почуттів і боргу, «гирі» і «ніндзя». У центрі оповідання перебуває людина, наділена почуттями, прагненнями, бажанням насолоджуватися життям. Однак йому заважає громадську думку, борг, соціальні та моральні норми. Йому доводиться робити те, чого він не бажає. У результаті конфлікт між обов'язком і особистим устремлінням призводить до трагедії.
Театр тіней іде своїми коренями в глибоку стародавність. Місцем його виникнення вважається Азія, а найбільшого розквіту він досяг в Китаї. Саме звідти прийшов японський театр тіней.
Спочатку в уявленнях використовувалися фігурки, вирізані з паперу або шкіри. Сценою служила дерев'яна рама, обтягнута білим сукном, за якою ховалися актори, керуючі фігурками і співають. За допомогою спрямованого світла на екрані відображалися персонажі-фігурки.
Театр тіней в різних районах мав свої види фігурок і репертуар виконуваних пісень.
Есэ – традиційний японський комічний театр. Зародився він у XVII столітті, і перші уявлення влаштовувалися під відкритим небом. Але з популярністю театру стали з'являтися спеціальні будинки для подібних уявлень – есэба.
П'єси театру відносяться до жанру ракуго – сатиричні або комічні розповіді, незмінно з несподіваним фіналом, наповнені каламбурами й дотепами. Розвивалися ці розповіді з анекдотів, створюваних ракугока – професійними оповідачами.
Одягнений в кімоно виконавець сідає посеред сцени на подушку, в руках у нього зазвичай рушник і віяло. Героями розповіді ставали люди різних станів, тематика оповідань нічим не обмежувалася. Незмінним було лише те, що історії були смішними, пов'язаними з політичними, побутовими, злободенними і історичними ситуаціями.
Велика частина оповідань була створена в період Едо і Мейдзі, тому сучасному глядачеві мало знайомі та далекі описуються традиції, побут та проблеми. У зв'язку з цим багато актори ракуго пишуть сатиричні повісті на злободенні теми самі.
Ще одним жанром есэ вважається мандзай. Це комічний діалог, коріння його йдуть в традиційні новорічні вистави, які супроводжувалися піснями, танцями і розігруванням комедійних сценок. Поступово в мандзай увійшли елементи фарсу, мюзиклів та інших жанрів, що зробила його ще популярнішим і дозволило потрапити на телебачення.
Театр есэ представлений і жанрами нанивабуси (різновид балади) та кодан (художнє читання). Кодан являє собою розповідь, в основу якого лягло виступ мандрівних артистів. Початкова тематика оповідань (битви минулих часів) розширювалася, і в неї увійшли сімейні конфлікти, судові справи легендарних суддів, політичні події, незвичайні випадки життя простих городян. Однак не всі теми заохочувалися владою. Часто виступи навіть заборонялися.
Традиційний японський театр – багатобарвний і складний світ, елементами якого є актори, музиканти, маски, декорації, костюми, грим, ляльки, танці. Все це утворює унікальний і неповторний загадковий світ японського театрального мистецтва.
Article in other languages:
Alin Trodden - автор статті, редактор
"Привіт, Я Алін Тродден. Я пишу тексти, читаю книги і шукаю враження. І я непогано вмію розповідати вам про це. Я завжди радий брати участь у цікавих проектах."
Новини
Театри Москви надають глядачеві величезний вибір різних видів мистецтва. Класичні постановки або сучасні авангардні дії збирають численні аншлаги в столиці. В основі багатьох творчих течій лежать безсмертні школи Станіславського, ...
Відгук про книгу "Маленький принц" і короткий зміст
«Маленький принц» - дивовижна книга, яка легко читається в будь-якому віці. Звичайно, дитина і дорослий по-різному розуміють зміст цього твору, але те, що дорослі більш відкриті і краще бачать суть речей, – факт ...
Олександр Алексєєв: життя і творчість художника
Олександр Алексєєв (1901–1982) – книжковий ілюстратор, художник-графік, автор анімаційних фільмів. Будучи росіянином за походженням, він майже все життя провів за межами країни, але душею завжди залишався вірним своєму...
Тіна Канделакі: біографія, особисте життя, фото
Тіна Канделакі, біографія якої докладно розписана в даній статті, є російської телеведучої, журналісткою і продюсером, а також громадським діячем. Вважається одним з власників компанії «Апостол». У липні 2015 року стал...
Михайло Шишкін: біографія, відгуки, критика
Письменник Михайло Шишкін: коротка біографія, основні твори, ставлення до творчості і способу життя письменника з боку критиків. Премії і нагороди, отримані письменником. Відгуки про його творчість.Михайло Шишкін: біографіяСказати...
"Мойдодир" – казка про чистоту
"Мойдодир" – казка, відома нам і улюблена з дитинства. Кожному маленькому ледаря читали цю історію, щоб пояснити, наскільки необхідно стежити за собою та утримувати себе в чистоті. Розглянемо докладніше казку «Мойдодир...
Примітка (0)
Ця стаття не має коментарів, будьте першим!