O Japão – misterioso e era um original do país, conhecer a essência e tradição que europeu é muito difícil. Em grande medida, isto é explicado pelo fato de que até meados do século XVII, o país foi fechada para o mundo. E agora, para entrar no espírito do Japão, conhecer a sua natureza, é preciso recorrer à arte. Nele, como em qualquer outro lugar, expressa a cultura e a visão de mundo do povo. Um dos mais antigos e chegaram até nós praticamente inalterado tipos de arte é o teatro japonês.
As Raízes do teatro japonês remontam a um passado distante. Cerca de mil anos atrás, no Japão, da China, da Coreia e Índia penetrou dança e música, e a partir do continente veio o budismo – é este momento é considerado o início do nascimento da arte teatral. Desde então, o teatro existe para a continuidade e a preservação de tradições. Os cientistas sugerem que o teatro japonês contém em si mesmo da parte antiga de drama. Isso poderia contribuir de comunicação do país com эллинистическими estados Frente na Ásia, e também a Índia e a China.
Cada gênero teatral, que veio das profundezas dos séculos, manteve suas iniciais leis e individualidade. Assim, peças de dramaturgos de um passado distante, e hoje são colocados pelos mesmos princípios, o que, muitos séculos atrás. O mérito pertence a si mesmos atores, que armazenam e transmitem as antigas tradições de seus discípulos (geralmente seus filhos), formando uma performance de uma dinastia.
O Nascimento de teatro no Japão ligam com o advento do século VII, mímica Гигаку, que significa – “interpretação arte", e a dança Бугаку – “a arte da dança". É diferente o destino se abateu sobre esses gêneros. Гигаку até o século X, ocupou o cenário teatros, mas não poderia suportar a concorrência com mais complexas пантомимическими gêneros e foi por eles dirigiram. Mas Бугаку estão sendo cumpridas hoje. Primeiro, esses modos de exibição derramado no templo do festival e pessoas de cerimônia, então eles começaram a cumprir separadamente, e depois da restauração, as autoridades, este gênero japonês de teatro experimentou o auge e ganhou ainda mais popularidade.
Tradicionalmente destacam os seguintes tipos de japonês de teatro: mas, ou ногаку, destinado a aristocracia; kabuki, o teatro para o povo, e bunraku – o teatro de fantoches.
Em um novo tempo no Japão veio europeus de arte, e, conseqüentemente, o teatro moderno. Começaram a aparecer em massa representar a oeste com a amostra, a ópera, o balé. Mas o tradicional teatro japonês conseguiu defender o seu lugar e não perder a popularidade. Não vale a pena pensar que ele é atemporal raridade. Os atores e os espectadores – as pessoas vivas. Gradualmente mudam os seus interesses, os gostos, a percepção. Inevitavelmente, a penetração modernos caprichoso na estabelecida e desenvolvimento de séculos de forma teatral. Assim, diminuiu-se o tempo da representação, o próprio ritmo de ação acelerado, afinal, hoje, o espectador não tem tanto tempo para a contemplação, como foi, por exemplo, na idade média. A vida dita as suas leis, e o teatro, gradualmente, eles se ajusta.
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Nasceu o teatro mas, no século XIV, e ganhou grande popularidade com a aristocracia e o samurai. Inicialmente, ele foi criado exclusivamente para o ensino de barra do Japão.
De Germinação ao longo dos séculos, o teatro se transformou em uma tradição nacional, encapsular a profunda filosófico-espirituais. Paisagem-lo fácil, o foco principal é sobre a máscara, o valor que enfatiza e quimono. O quimono e a máscara são transmitidos em cada escola, de geração em geração.
O Espetáculo é o seguinte. Shite (o protagonista), ao som de flautas, percussão e coro conta a história de uma vida de paz e batalhas, vitórias e derrotas, assassinos e outono de monges, personagens que são espíritos e mortais, os demônios e os deuses. A narrativa, certamente, está em andamento no архаичном idioma. Mas s ã o mais intrigante gênero tradicional japonês de teatro. A explicação é de profunda e filosófica do valor não apenas as próprias máscaras, mas e todos os detalhes da apresentação, que carregam dentro de si uma força para a compreensão, disponível apenas sofisticados de espectador.
Uma peça de Teatro, que dura de três anos e meio a cinco horas e contém algumas peças de teatro, que se alternam com a dança e uma miniatura da vida de pessoas comuns.
– o japonês, o teatro de máscaras. As máscaras não estão vinculados a uma determinada função, eles servem para transmitir emoções. Em conjunto com ações simbólicas dos atores e a música as máscaras, criam uma atmosfera única teatro tempos Tokugawa. Embora, à primeira vista, é difícil de acreditar, que é uma máscara, mas que realmente servem para transmitir emoções. Os sentimentos de tristeza e de alegria, a ira e a humildade são criados através do jogo de luz, a menor inclinação da cabeça do ator, músicas, voz, coro e música.
Curiosamente, várias escolas utilizam os mesmos modos de exibição diferentes quimono e a máscara. Existem máscaras que usam para algumas funções. Hoje existem cerca de duas centenas de máscaras que sobreviveram até aos nossos dias e feitas de cipreste japonês.
Teatro, mas é estranho realismo e construído, sim, na imaginação dos espectadores. No palco, às vezes até sem cenário, os atores fazem um mínimo de ações. O personagem faz um par de passos, mas de seus discursos, gestos e хоровому manutençãodescobre-se que ele tem feito um longo caminho a percorrer. Dois personagens, em pé ao lado, podem não perceber uns aos outros, até que estejam face a face.
Importante para o teatro, mas – gestos. Gestos combinam como aqueles que têm um certo valor, e aqueles que são usados por causa da beleza e não têm nenhum significado. Especial de paixões em que o teatro passa o completo silêncio e a falta de movimentos. Неискушенному o espectador é muito difícil de entender em semelhante momento, o que está acontecendo no palco.
O Teatro japonês кегэн apareceu quase simultaneamente com o teatro, mas, no entanto, fortemente dele é diferente da sua temática e estilo. Mas s ã o teatro do drama, experiências e paixões. Кегэн – uma farsa, uma comédia, cheia de simplicidade piadas, скабрезностями e vazio de vaidade. Кегэн está disponível para a compreensão do todo, o significado de jogadas e atores não precisa de descodificação. Tradicionalmente, a encenação кегэн servem интермедией em espetáculos teatrais.
No repertório teatro кегэн estão jogadas XV—XVI séculos. Isso é cerca de duzentas e sessenta obras, de autores que, na sua maioria, desconhecidos. Até o fim do século XVI jogadas foram passados de boca em boca, de mestre para discípulo, e que não foram registrados em papel. Somente no final do século xix começaram a aparecer escrito mídia.
Em кегэн existe uma classificação clara de peças:
Existem produções que iluminadas por pequenas questões familiares. Eles обыгрываются inconstância dos homens e a astúcia das mulheres. A maior parte de peças de teatro dedicado servo chamado de Tarô.
Os Personagens кегэн são pessoas simples, que não acontece nada de particularmente significativo. No início de jogadas para os espectadores são apresentados todos os personagens. Os atores do teatro são divididos em grupos: os principais – shite, secundárias – ado, terciário – коадо, o quarto por valor – чурэ e quintos de valor – tomo. Os maiores escolas das artes cênicas кегэн são Izumi e Okura. Apesar de que, mas кегэн estão relacionados, os atores destes teatros são preparados separadamente.
Gênero japonês de teatro кегэн prevê três tipos de trajes:
Todos os ternos são feitos à moda XVI e início do século XVII. Às vezes no teatro pode ser usado máscara. Mas não é uma máscara, mas que expressam emoções, é a máscara, que definem o papel de um personagem: mulher, homem, mulher, um demônio, deus, animais e insetos.
Após o fim da Segunda guerra mundial, ocorreu a atualização do teatro кегэн, e as jogadas começaram a correr sozinho, e não apenas através de exibições de teatro mas.
Modo de Exibição de kabuki, inicialmente, foram calculados para todos os interessados. O teatro kabuki apareceu no início da era Tokugawa, e associado com o nome do templo da dançarina e a filha de um ferreiro de Izumo-mas Garoupas.
A Menina no século XVII, mudou-se para Kyoto, onde começou a cumprir danças rituais nas margens do rio e no centro da capital. Gradualmente, no repertório, começou a entrar românticos e eróticos de dança, com a apresentação juntaram-se os músicos. Com o tempo, a popularidade de suas performances aumentou. Poleiros rapidamente possível combinar os discursos de dança, baladas, poemas em uma única unidade, criando o teatro japonês kabuki. Literalmente, o nome do teatro é traduzido como "a arte de cantar e dança". Neste momento, em modos de exibição participaram apenas de uma menina.
A Popularidade do teatro cresceu, muitas vezes altos, os moradores da capital começaram a cair no belas bailarinas do elenco. O governo de semelhante estado de coisas não gostava, mais que por amor atrizes começaram a dar lutas. É, também desnecessariamente sincero dança e a cena levou ao fato de que, pouco depois, foi publicado o decreto sobre a proibição de participação de mulheres nas vistas. Assim, onna kabuki, feminino teatro, deixou de existir. E no palco, ficou masculino japonês teatro – вакасю kabuki. Esta proibição se referia a todos os histriônica modos de exibição.
Em meados do século XIX, oficialmente, o decreto foi cancelado. No entanto, a tradição do cumprimento de todas as funções nos modos de exibição de homens sobrevive até hoje. Portanto, canônico, japonês teatro – um macho japonês teatro.
Hoje Em dia o teatro japonês kabuki é a mais popular das tradicionais artes dramáticas. Os atores de teatro conhecida em todo o país e, muitas vezes, são convidados a tv e a captura de filmes. Os papéis de mulheres em muitos труппах voltar a ser executadas por mulheres. Além disso, houve completamente mulheres companhias teatrais.
O Teatro kabuki incorpora os valores da era Tokugawa, são eles que estão na base de histórias. É, por exemplo, a lei de justiça, em que é incorporada budista a idéia de uma recompensa sofreu um homem e sempre a punição do vilão. Também a idéia budista de мимолетности da terra, quando высокородные família ou poderosos líderes falham. Na base do conflito, muitas vezes pode estar a colisão de tais princípios confucionismo, como dever, o dever, a reverência aos pais, e aspirações pessoais.
Maquiagem e trajes melhor correspondem funções, executável atores. Mais frequentemente do que os trajes correspondem a moda dos tempos Tokugawa, graciosa e o máximo estilizado. Máscara em performances não usam sua substitui difícil maquilagem, refletindo ao conteúdo da função. Também em modos de exibição usam perucas, que são classificados em realidade social, idade e profissão dos personagens.
Bunraku – teatro de bonecos japonês. Às vezes erroneamente chamado de дзерури. Дзерури – o nome do espetáculo teatral bunraku e simultaneamente o nome de uma das bonecas, a infeliz princesa. É com baladas sobre este personagem começou teatro. Inicialmente, ele não foi de fantoches e músicas de распевали itinerante monges. Gradualmente, à vista juntaram-se os músicos, o público começou a mostrar as retratados heróis. E, mais tarde, essas imagens se transformaram em bonecos.
A mais sublime no teatro é гидайю – o leitor, da habilidade do qual depende o sucesso de toda a exibição. O leitor não só cumpre monólogos e diálogos, sua tarefa é para publicar necessários sons, ruídos, rangidos.
A meados do século XVII surgiram os principais cânones de interpretação musical e da recitação no bunraku, mas a boneca mais tempo continuaram a ser alteradas. Com o tempo, surgiu uma técnica de gestão de uma boneca de três pessoas. Teatro Japão bunraku tem uma antiga tradição de fabricação de bonecas. Eles não têm corpo, seu substitui retangular de madeira quadro, a torcida laços para o controle da cabeça, mãos e pés. E os pés podem ser só os homens têm de bonecas e não sempre. No quadro correspondente muitas camadas de roupa, o que confere espaço e semelhança com a figura humana. A cabeça, as mãos e, se necessário, os pés são removíveis e são colocados em ramá, em caso de necessidade. As mãos e os pés são extremamente móveis e fabricados de modo que a boneca pode mover sequer um dedo.
Uma Técnica de gestão de boneca continua a mesma, apesar de melhorada, - os três atores são necessários para a manipulação de um boneco, cuja altura é de dois terços do crescimento humano. Os atores não se escondem do público, e estão ali mesmo no palco, eles são revestidos em preto máscara e roupões de banho. A cor preta tem também uma das cenas, ao cenário da cena, a cortina e o parque infantil para os músicos. Contra esse pano de fundo brilhante destacam-se o cenário e os bonecos coloridos com roupas e com a dele na cor branca, com as mãos e rostos.
O objetivo Principal do teatro bunraku é uma imagem de colisão de sentimentos e é um dever ãgearyç ão ниндзе". No centro da narrativa está o homem, dotado de sentimentos, aspirações, desejo aproveitar a vida. No entanto, ele impede que a opinião pública, a dívida social e moral. Ele tem que fazer algo que ele não deseja. Acabar com o conflito entre o dever pessoal e de sinceridade leva à tragédia.
O Teatro de sombras tem as suas raízes na profunda antiguidade. O local de sua ocorrência é considerada a Ásia, e a rã, ele chegou na China. É de lá veio japonês teatro de sombras.
Inicialmente, nos modos de exibição foram utilizadas figuras, esculpidas a partir de papel ou de pele. A cena serviu de moldura de madeira, обтянутая branco сукном, por que esconderam os atores que controlam figuras e cantando. Com a ajuda de luz direcional na tela refletir personagens-figuras de ação.
O Teatro de sombras em diferentes áreas teve seus tipos de figuras de ação e repertório executáveis de músicas.
Есэ – um tradicional japonês em quadrinhos teatro. Surgiu ele no século XVII, e a primeira exibição dispostos a céu aberto. Mas com a popularidade do teatro começaram a aparecer casas especiais para tais exibições – есэба.
Peças de teatro pertencem ao gênero rakugo – satírica, ou histórias em quadrinhos, invariavelmente, com o inesperado final, cheios de puns e acuidade. Evoluiu essas histórias a partir de histórias criadas ракугока – profissionais сказителями.
Vestindo um quimono artista усаживается no meio de uma cena no travesseiro, ele tem, normalmente, uma toalha e um ventilador. Personagens da narrativa, tornavam-se pessoas de diferentes classes, tema de histórias não pararam por aí. Inalterada foi, apenas, de que a história era engraçado, relacionados com políticas, domésticas, злободневными históricos e situações.
A maioria das histórias foi criado no período Edo e do Meiji, portanto, o moderno, o espectador não familiarizado e estranhos descritos a tradição, a vida e os problemas. Neste sentido, muitos atores rakugo escrevem satírica, um conto sobre tópicos do tema em si.
Ainda de um gênero есэ é considerado мандзай. É cômico o diálogo, as suas raízes remontam tradicionais de natal de representação, que foram acompanhadas por músicas, danças e разыгрыванием comédia. Gradualmente em мандзай entraram elementos de farsa, musicais e de outros gêneros, o que o tornou ainda mais popular e permitiu entrar na tv.
O Teatro есэ apresentado e gêneros нанивабуси (um tipo de balada) e кодан (arte de leitura). Кодан é uma história, na qual a base é formada discurso itinerantes de artistas. Original do tema de histórias (batalha de tempos passados) expandiram-se, e entraram os conflitos familiares, os casos judiciais lendários судий, os acontecimentos políticos, casos incomuns na vida das pessoas da cidade. No entanto, nem todos os temas encorajados pelas autoridades. Muitas vezes os discursos até mesmo proibida.
O Tradicional teatro japonês – multicolor e um mundo complexo, elementos que são atores, músicos, máscaras, cenários, figurinos, maquiagem, bonecas, dança. Tudo isso forma um único e inconfundível mundo misterioso japonês de artes cênicas.
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Alin Trodden - autor do artigo, editor
"Olá, sou o Alin Trodden. Escrevo textos, leio livros e procuro impressões. E eu não sou ruim em falar sobre isso. Estou sempre feliz em participar de projetos interessantes."
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