Albrecht Dürer: Biographie und Werk. Werke von Albrecht Dürer: die Liste der

A. Dürer (1471-1528) - der große Deutsche Maler, und in den letzten Jahren seines Lebens und Kunsttheoretiker. Seine Biografie und Werk sind eng mit der Epoche der Renaissance. Werke von Albrecht Dürer und heute ziehen viele Liebhaber der Malerei. Wollen mehr darüber wissen? Leben und Werk Albrecht Dürers werden in diesem Artikel vorgestellt.

Kurzbiografie

Sein Vater war gebürtig aus Ungarn, der Silberschmied Meister. Albrecht studierte zunächst bei seinem Vater, und dann bei Michael Wolgemut gelangten, Maler und Graphiker aus Nürnberg. 1490-1494 - "pilgerjahre", obligatorisch, um den Titel des Meisters. Albrecht verbrachte diese Zeit in den Städten des Oberrheins (Straßburg, Colmar, Basel). Hier trat er in den Kreis книгопечатников und Humanisten. Es ist bekannt, dass Dürer verbessern wollte Gravur auf Metall bei M. Шогауэра in Colmar, jedoch nicht ergreife ihn am Leben. Dann Albrecht untersucht Werke dieses Künstlers, im Gespräch mit seinen Söhnen, die waren auch Künstler.

Im Jahr 1494 kehrte Dürer nach Nürnberg Albrecht Dürer. Biografie und seine Kreativität wurden in dieser Zeit wichtige Ereignisse. Gerade damals erfolgte Heirat Agnes FREY, sowie die Eröffnung einer eigenen Werkstatt. Nach einer Weile Albrecht beschlossen, eine neue Reise zu Begehen, diesmal indem Sie Nord-Italien. Er war in Padua und Venedig in den Jahren 1494-95. In Venedig Dürer reiste und im Jahr 1505, blieb dort bis zum Jahr 1507. Die Bekanntschaft mit Albrecht dem Kaiser Maximilian I bezieht sich auf das Jahr 1512. Offenbar zur gleichen Zeit Dürer begann, daran zu arbeiten, bis zum Tode Maximilians 1519 kam in G. es ist Bekannt, dass Albrecht besuchte auch die Niederlande. In der Zeit von 1520 bis 1521 besuchte er in Städten wie Brüssel, Antwerpen, Gent, Brügge, Malin und andere.

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Dürers schaffen

Albrecht Dürer, Biografie und die Kreativität, die identisch mit der Blüte der deutschen Renaissance, konnte nicht bleiben Weg von den Tendenzen seiner Zeit. Es war kompliziert, in vielerlei Hinsicht дисгармоничный Zeitraum. Sein Charakter hat seine Spuren auf alle Arten von Kunst. Die Wiederbelebung in den Werken von Albrecht sammelt sich die Originalität und den Reichtum der deutschen künstlerischen Traditionen. Sie manifestieren sich in der Gestalt дюреровских Charaktere, die weit von der Schönheit aus der Sicht des klassischen ideals. Darüber hinaus, der Meister zieht alle острохарактерное, legt großen Wert auf individuelle Details. Von großer Bedeutung für Albrecht hat in der Zwischenzeit Kontakt mit der Kunst Italiens. Das schaffen von Albrecht Dürer bemerkt, dass er versucht, das Geheimnis seiner Vollkommenheit und Harmonie. Dürer ist der einzige Vertreter der Renaissance, der Vielseitigkeit und der Ausrichtung der Interessen, der Wunsch zu begreifen, die Gesetze der Kunst, erstellen von perfekten Proportionen einer menschlichen Figur geliefert werden kann, in eine Reihe mit den großen meistern der italienischen Renaissance.

Bilder

Das schaffen von Albrecht Dürer vielfältig. Er war begabt als Zeichner, Kupferstecher und Maler. Bei diesem Kupferstich und der Zeichnung zu besetzen er manchmal sogar die führende Position. Mehr als 900 Blatt hat das Erbe Dürer-Zeichner. In seiner Vielfalt und Weitläufigkeit zuordnen kann nur mit den Kreationen von Leonardo da Vinci. Offenbar Zeichnung war Teil des täglichen Lebens des Meisters. Dürer perfekt beherrschte allen grafischen Techniken jener Zeit - von der Kohle, Aquarelle, Bleistift bis zur italienischen brauner Feder und silbernen Stift. Wie für den italienischen Meister, die Zeichnung war für Dürer die wichtigste Phase bei der Erstellung der Komposition. Diese Phase umfasste Studien, Skizzen, Köpfe, Beine, Hände, Faltenwurf.

Für Dürers Zeichnung ist ein Instrument, mit dessen Hilfe er studierte die charakteristischen Typen - Nürnberger Fashionistas, gut gekleideten Herren, der Bauer. Berühmte Werke von Albrecht Dürer - Meister des Aquarells "Rabbit" (auf dem Foto oben) und "Stück Rasen". Sie sind mit холодноватой Loslösung und solche starken Fokus, was könnte die Illustrationen zu wissenschaftlichen Codes.

Serie Landschaft

Die Erste bedeutende Werk des Meisters ist eine Reihe von Landschaften 1494-95 Jahre. Diese Werke Albrecht Dürers sind Aquarell und Gouache während seiner Reise nach Italien. Sie sind eine sorgfältig ausgewogene, durchdachte Songs, mit räumlichen Plänen, nahtlos miteinander abwechselnden. Diese Werke von Albrecht Dürer sind die ersten in der Geschichte der europäischen Kunst "reinen" Landschaften.

"Weihnachten", "Anbetung der Könige", "Adam und Eva"

Klare glatte Stimmung, der Wunsch des Autors auf harmonische Gleichgewicht der Rhythmen und Formen die charakteristischen Merkmale der Malerei von Dürer mit dem Ende des 15. Jahrhunderts bis Anfang des zweiten Jahrzehnts v. 16 Ist der Altar "Weihnachten", machte etwa 1498 Jahr, und speziell für das Jahr 1504 Werk "Anbetung der Könige", in dem Dürer eint die Gruppe der Heiligen drei Könige und die Madonna weichen Silhouetten, Kreis-ruhig Rhythmus, sowie das Motiv des Bogens, wiederholende mehrfach in der architektonischen Landschaft. In den 1500 Jahren eines der wichtigsten Themen des Schaffens Albrecht wird Streben, einen perfekten Proportionen des menschlichen Körpers. Er sucht Ihre Geheimnisse, zeichnende Nackte weibliche und männliche Figuren. Wir werden bemerken, dass es Albrecht der erste in Deutschland begonnen, in der Nacktheit. Diese Suchbegriffe wurden zusammengefasst im Druck des Jahres 1504 "Adam und Eva", sowie in einem etwa 1507 großen gleichnamigen malerischen Diptychon.

"Anbetung der HeiligenDreifaltigkeit" und "das Fest des Rosenkranzes"

Die komplexe Arbeit, harmonisch geordnete malerische Komposition aus vielen Figuren erfüllt bereits in den Jahren Künstlerische Reife Albrecht Dürer. Seine bekannten Werke umfassen erstellt im Jahr 1506 "Fest des Rosenkranzes", 1511 - "Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit". "Das fest des Rosenkranzes" ist eines der größten Werke von Dürer (161,5 x 192 cm). Darüber hinaus ist es eines der major-intonation nach Gemälden. Die Arbeit ist nah an der Kunst Italiens Meister nicht nur Motive, sondern auch seine Lebenskraft, полнозвучием Farben, полнокровием images (meist Porträts), das Gleichgewicht der Komposition, die Breite der Buchstaben. In dem Bild unter dem Titel "Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit", nämlich der eines kleinen Altars Arbeit, rhythmische Halbkreisen, die gemeinsam mit einer gewölbten Abschluss des Altars, vereinen durch die Lüfte schweben Engel, der Kirchenväter und der Heiligen. Dieses Bild erinnert an die "Disputation" von Raffael.

Frühe Portraits

Ohne Porträts es ist schwer vorstellbar das schaffen von Albrecht Dürer. Seine Gemälde in diesem Genre sind vielfältig und sehr interessant. Albrecht bereits in der frühen Arbeit von etwa 1499 Jahres (Porträt Oswald Креля) erscheint der etablierten Meister. Er, gut sichtbare innere Energie des Modells, die Originalität des Charakters. Die Einzigartigkeit von Albrecht Dürer liegt in der Tatsache, dass ein Selbstporträt nimmt eine führende Position in der frühen Periode seiner portrait-Kreativität. Noch im Jahr 1484 schuf er eine Zeichnung einer silbernen Sicherheitsnadel, präsentiert am Anfang des Artikels. Hier Albrecht zeigt den 13-jährigen Kind. Bereits während Hand Dürers leitete verlangen nach Selbsterkenntnis, das hat die weitere Entwicklung in den ersten drei seiner schönsten автопортретах. Es geht über die Werke von 1493, 1498 und 1500 Jahren. In der letzten Arbeit (ein Foto von Ihr oben beschrieben) Albrecht zeigt streng in der Fas. Gestalteter kleinen BART und seinen langen Haaren die richtige Person erinnert uns das Bild von Christus-Pantokrator.

Gravuren

Das schaffen von Albrecht Dürer (1471-1528) ist interessant, dass die von ihm durchgeführten Gravuren sind gleichermaßen erfolgreich und Kupfer, und auf dem Baum. Albrecht verwandelte Kupferstich, nach Шонгауэром, in eine der wichtigsten Arten von Kunst. In den Werken von Dürer erhielt den Ausdruck мятущийся, ein ruheloser Geist seine kreative Natur, sowie die dramatischen moralischen Konflikts, stellte ihm seine. Scharfen Kontrast klar und ruhig am frühen malerischen arbeiten des Assistenten war bereits der erste große graphische Serie, bestehend aus 15 Stichen auf Themen der Apokalypse. Diese arbeiten, die auf dem Baum, Albrecht schuf im Jahr 1498. Dürer in seinen Stichen viel mehr als in den malerischen Leinwänden, stützt sich auf die Deutsche Tradition. Sie manifestieren sich Spannungen in eckigen, abrupten Bewegungen, übermäßige Expression von Bildern, Rhythmus клубящихся, rasante brechende Linien und Falten. Das Bild des Schicksals der schneidlöcher Kupferstich "Nemesis", welches zu Beginn des 1500 Jahre, hat einen gewaltigen Charakter. Dieser Kupferstich gilt als eines der besten Werke Dürers.

"Leben der Maria", "die Große Passion" und "die Kleine Passion"

In der grafischen Zyklus "das Marienleben", das von dem etwa 1502-05 Jahren spürbar das Interesse des Autors an genrehaften Detail, sowie eine fülle von Details - Eigenheiten der deutschen Kunsttradition. Dieses grafische Zyklus ist die klare und ruhige Stimmung. Zwei andere Leidenschaften gewidmet Christus, unterscheiden sich die dramatische Ausdruck. Dies machte auf dem Baum "die Große Passion" (etwa 1498-1510 Jahren), sowie zwei Serien Kupferstiche "die Kleine Passion" (Jahre erstellen - 1507-13 und 1509-11). Diese Werke Dürers wurden die bekanntesten sind unter seinen Zeitgenossen.

Triptychon Jahren 1513-1514

Kupferstich von 1513 "Ritter, Tod und Teufel", sowie zwei arbeiten aus dem Jahre 1514 ("Hieronymus im Gehäus" und "Melancholie") nehmen einen wichtigen Platz im Erbe Albrecht. Sie bilden eine Art Triptychon. Diese arbeiten sind mit einem Virtuosen Meister der Feinheit. Sie unterscheiden sich von der seltenen bildlichen Konzentration und лаконизмом. Offenbar Dürer nicht beabsichtigte erstellen Sie als einzelne Schleife. Allerdings ist diese Arbeit vereint moralisch-philosophischen Subtext, ist es sehr schwierig (seine Deutung gewidmet, der heute viel Arbeit). Offenbar Abhandlung "Handbuch der christlichen Krieger" E. Rotterdam wurde von dem Autor das Bild mittleren Alters, ein strenger Krieger, der sich zu einem unbekannten Ziel, trotz des Teufels, der nächste hinter ihm auf den Fersen, sondern auch auf die Morddrohungen. Krieger ist auf dem hintergrund der wilden felsigen Landschaft. Nicht immer leicht wahrgenommen das schaffen von Albrecht Dürer. Kurzinhalt oben erwähnten Abhandlung für das Verständnis ist es wichtig zu wissen das abbild des Kriegers.

Der Heilige Hieronymus (Bild oben), den ganzen Weg in den wissenschaftlichen Unterricht, ist die Personifikation des kontemplativen Lebens und der geistigen самоуглубленности. Majestätische geflügelte Melancholie eingetaucht in seine düstere Meditation, dargestellt auf dem hintergrund der chaotischen Haufen Zeichen быстротекущего Zeit und der Wissenschaften, Waffen-Handwerk.

Es ist normalerweise interpretiert als Personifikation des schöpferischen мятущегося des menschlichen Geistes. Wir werden bemerken, dass die Humanisten der Renaissance fanden in den Menschen, die das melancholische Temperament, "göttliche Besessenheit" Genie, die Verkörperung der Kreativität. Deshalb kann man sagen, dass im Rahmen des Allgemeinen Trends liegt und das schaffen von Albrecht Dürer. Kurz охарактеризуем und seine spätere Arbeit.

Spätere Arbeit

Nach Dürer aus dem Jahre 1514 arbeitete am Hof von Maximilian I (oben ist es-portrait Albrecht). In dieser Zeit führte viele öffentliche Aufträge Albrecht Dürer. Werke, die von ihm verlangten viel Geschick, aber die meisten von Ihnen zeitaufwendige wurde kolorierte Lithographie, machte auf 192 Tafeln. Diese Arbeit wird als "Bogen Maximilian I". An Ihrer Bildung gearbeitet, außer Dürer, eine große Gruppe von Künstlern. Nach einer Reise in die Niederlande, perfekt in den Jahren 1520-21, bei Albrecht begann eine neue kreative Erholung. In dieser Zeit gab es viele Ausreißer skizzieren. Darüber hinaus eine Reihe von schönen grafischen Porträts wurden wieder aufgefüllt werden Werke von Albrecht Dürer. Die Liste Ihrer nächsten: Custom 1520 Kohle "Erasmus von Rotterdam" sowie die Arbeit des Jahres 1521 "Lukas Leyden" (durchgeführt silbernem Bleistift), "Agnes Dürer", bei der Erstellung der Metall Bleistift verwendet wurde, und andere.

Portraits 1520-er Jahre

Das Porträt in den 1520-er Jahren wird ein Grundnahrungsmittel Genre der im schaffen Dürers. In dieser Zeit schuf ein Bild in Kupferstich bedeutendsten Humanisten seiner Zeit Albrecht Dürer. Die wichtigsten Werke sind die folgenden: im Jahre 1526 - Porträt von Philipp Melanchthon, in der 1524 - Виллибальда Пиркхейма, 1526 - Erasmus von Rotterdam. In der Malerei 1521 erscheint das "Porträt eines Jungen Mannes", in 1524 - "Porträt eines Mannes", 1526 - "Jerome Хольцшуэр" und andere Werke. Diese kleinen Werke werden durch die perfekte Komposition, klassischer Perfektion, чеканностью Silhouetten. Sie effektiv komplexe Konturen samt riesigen Berets oder breitkrempigen hüten. Kompositorische Rechenzentrum arbeiten - das Gesicht, dieses closeup, geschaffen, um die feinen übergänge von Licht und Schatten. In einem kaum wahrnehmbaren mimik, im Blick der weit geöffneten Augen, in den umrissen leicht gebogen in einem lächeln oder halb geöffneten Lippen, Abbildung in einem kräftigen Wangenknochen und die Bewegung der Augenbrauen Stirnrunzeln Sie, um die Spuren der intensiven geistigen Lebens. Offene Albrecht in seine eigene Kraft findet großen Maßstab im Diptychon "Vier Apostel" (auf dem Foto unten), der Letzte der malerischen Arbeit des Assistenten (Jahr 1525). Es wurde geschrieben Дюрером für Nürnberger Rathaus. Sind die großen Figuren der Evangelisten Markus, der Apostel Paulus, Petrus und Johannes, die verkörpern, nach dem Zeugnis von Zeitgenossen des Meisters, 4 Temperamente.

Die Theoretische Arbeit, der Wert der Kreativität

In den letzten Jahren seines Lebens Albrecht veröffentlichte theoretische Arbeit: Leitfaden für die Messung Lineal und Zirkel (1525), zur Stärkung der Burgen, Schlösser und Städte (1527), und 1528 erschien die Arbeit "Vier Bücher über die Proportionen des Menschen". Albrecht Dürer, Kreativität und deren Schicksal wurden von uns geprüft, starb in Nürnberg am 6. April 1528

Dürer starken Einfluss auf die Entwicklung der gesamten deutschen Kunst der ersten Hälfte des 16 Jh. Seine Radierungen und in Italien einen großen Erfolg - es wurden sogar Fälschungen. Viele italienische Künstler erlebt die Auswirkungen seiner Werke, einschließlich Pordenone und Pontormo.