Альбрехт Дюрер: біографія і творчість. Твори Альбрехта Дюрера: список

А. Дюрер (1471-1528) - великий німецький художник, а в останні роки життя і теоретик мистецтва. Його біографія і творчість тісно пов'язані з епохою Відродження. Твори Альбрехта Дюрера і сьогодні приваблюють безліч шанувальників живопису. Хочете дізнатись про нього більше? Життя і творчість Альбрехта Дюрера представлені в цій статті.

Коротка біографія

Батьком його був виходець з Угорщини, срібних справ майстер. Альбрехт навчався спочатку у свого батька, а потім у Міхаеля Вольгемута, живописця і гравера з Нюрнберга. 1490-1494 - "роки мандрівок", обов'язкові для того, щоб отримати звання майстра. Альбрехт провів цей час у містах Верхнього Рейну (Страсбург, Кольмар, Базель). Тут він увійшов у коло кнігопечатніков і гуманістів. Відомо, що Дюрер хотів удосконалюватися в гравюрі на металі у М. Шогауэра в Кольмарі, однак не застав його в живих. Тоді Альбрехт заходився вивчати роботи цього майстра, спілкуючись з його синами, які теж були художниками.

В 1494 році повернувся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Біографія і творчість його були відзначені в цей час важливими подіями. Саме тоді відбулася одруження на Агнесе Фрей, а також відкриття власної майстерні. Через деякий час Альбрехт вирішив зробити нову подорож, цього разу вибравши Північну Італію. Він побував в Падуї та Венеції в 1494-95 роках. У Венеції Дюрер їздив і в 1505 році, пробув там до 1507 року. Знайомство Альбрехта з імператором Максиміліаном I відноситься до 1512 році. Мабуть, в цей же час Дюрер почав працювати на нього, аж до смерті Максиміліана, що сталася в 1519 р. Відомо, що Альбрехт відвідав також Нідерланди. У період з 1520 по 1521 рік він побував в таких містах, як Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин та інших.

Більше:

Що таке романтизм

Що таке романтизм? Ніщо не виникає, як мовиться, з нічого. Усяке явище має передісторію. Ось і романтизм виник на якійсь основі, а саме – на фоні Великої французької революції. Якщо зіставити період класицизму і час романтизму, то може виникнут...

Девід Духовни: фільмографія. Кращі серіали і фільми з Девідом Духовни

Девіда Духовни без сумніву можна назвати одним з найбільш відомих і популярних акторів Голлівуду. Величезну популярність йому принесла роль спеціального агента в «Секретних матеріалах». Але цей серіал — далеко не єдина вдала робота....

"Зникла": рецензія на фільм відгуки критиків

Кіноіндустрія не часто радує не просто гарними стрічками, а фільмами, які змушують глядача задуматися. Такі картини – велика рідкість. До них відноситься і трилер «Зникла», відгуки про який були одностайно позитивними.Екранізація кн...

Творчість Дюрера

Альбрехт Дюрер, біографія і творчість якого збігаються з розквітом німецького Відродження, не міг залишитися в стороні від тенденцій свого часу. Це був складний, багато в чому дисгармонійний період. Його характер наклав відбиток на всі види мистецтва. Відродження у творчості Альбрехта акумулює в собі своєрідність і багатство німецьких художніх традицій. Вони проявляються у вигляді дюрерівських персонажів, далеких від краси з точки зору класичного ідеалу. Крім того, майстер віддає перевагу все острохарактерное, приділяє велику увагу індивідуальним деталей. Величезне значення для Альбрехта має в той же час зіткнення з мистецтвом Італії. Творчість Альбрехта Дюрера зазначено тим, що він намагався збагнути таємницю його досконалості і гармонії. Дюрер є єдиним представником північного Відродження, який за багатогранності і спрямованості інтересів, прагненню опанувати законами мистецтва, створити досконалі пропорції фігури людини може бути поставлений в один ряд з великими майстрами італійського Відродження.

Зображення

Творчість Альбрехта Дюрера різноманітне. Він був обдарований як рисувальник, гравер і маляр. При цьому гравюра і малюнок займають у нього часом навіть провідне місце. Понад 900 листів налічує спадщина Дюрера-рисувальника. По різноманіттю і обширність його можна зіставити тільки з творами Леонардо да Вінчі. Мабуть, малювання було частиною повсякденного життя майстра. Дюрер прекрасно володів всіма графічними техніками того часу - від вугілля, акварелі, італійського олівця до очеретяного пера і срібного штифта. Як і для італійських майстрів, малюнок став для Дюрера найважливішим етапом створення композиції. Цей етап включав в себе штудії, ескізи голів, ніг, рук, драпіровок.

Для Дюрера малюнок був інструментом, з допомогою якого він вивчав характерні типи - нюрнберзьких модниць, ошатних кавалерів, селян. Прославлені твори Альбрехта Дюрера - майстра акварелі "Заєць" (на фото вище) і "Шматок дерну". Вони виконані з холоднуватої відстороненістю і такою пильністю, що могли б стати ілюстраціями до наукових кодексів.

Серія пейзажів

Першою значною роботою майстра є серія пейзажів 1494-95 років. Ці твори Альбрехта Дюрера виконані аквареллю і гуашшю під час його подорожі до Італії. Вони являють собою ретельно збалансовані, продумані композиції, з просторовими планами, плавно чергуються один з одним. Ці твори Альбрехта Дюрера є першими в історії європейського мистецтва "чистими" пейзажами.

"Різдво", "Поклоніння волхвів", "Адам і Єва"

Ясна рівний настрій, прагнення автора до гармонійного рівноваги ритмів і форм - ось характерні особливості живопису Дюрера з кінця 15 століття до початку другого десятиліття 16 в. Це вівтар "Різдво", виконаний близько 1498 року, і відноситься до 1504 році робота "Поклоніння волхвів", у якій Дюрер поєднує групу з трьох волхвів і Мадонни плавністю силуетів, спокійним круговим ритмом, а також мотивом арки, повторювалася неодноразово архітектурної декорації. У 1500-х роках однією з основних тем творчості Альбрехта стає прагнення знайти ідеальні пропорції тіла людини. Він шукає їх секрети, малюючи оголені жіночі та чоловічі постаті. Зазначимо, що саме Альбрехт першим у Німеччині почав вивчати оголену натуру. Ці пошуки були підсумовані в гравюрі 1504 року "Адам і Єва", а також у виконаному близько 1507 року однойменному великому мальовничому диптиху.

"Поклоніння святийТрійцю" та "Свято чоток"

Найбільш складні роботи, гармонічно впорядковані живописні композиції з безлічі фігур виконав вже в роки творчої зрілості Альбрехт Дюрер. Відомі його твори включають створений в 1506 році "Свято чоток", в 1511 - "Поклоніння святий Трійці". "Свято чоток" є однією з найбільших робіт Дюрера (161,5 х 192 см). Крім того, це одна з найбільш мажорних по інтонації картин. Робота близька до мистецтва майстрів Італії не тільки мотивами, але також і своєю життєвою силою, полнозвучием фарб, полнокровием образів (здебільшого портретних), рівновагою композиції, широтою листа. У картині під назвою "Поклоніння святий Трійці", що представляє собою невелику вівтарну роботу, ритмічні півкруги, які перегукуються з арочним завершенням вівтаря, об'єднують ширяють у небесах ангелів, отців Церкви і сонм святих. Ця картина нагадує "Диспут" Рафаеля.

Ранні портрети

Без портретів складно собі уявити творчість Альбрехта Дюрера. Картини його в цьому жанрі численні і досить цікаві. Альбрехт вже в ранній роботі, виконаній близько 1499 року (портрет Освальда Креля) постає сформованим майстром. Він відмінно передає внутрішню енергію моделі, своєрідність характеру. Унікальність Альбрехта Дюрера полягає і в тому, що автопортрет займає провідне місце в ранній період його портретного творчості. Ще в 1484 році він створив малюнок срібним штифтом, представлений на початку статті. Тут Альбрехт зображений 13-річною дитиною. Вже в той час рукою Дюрера керувала тяга до самопізнання, яка отримала подальший розвиток у перших трьох його мальовничих автопортретах. Йдеться про роботи 1493, 1498 і 1500 років. В останній роботі (фото її представлено вище) Альбрехт зображений строго у фас. Обрамлене невеликою борідкою і довгими волоссям його правильне обличчя нагадує нам зображення Христа-Пантократора.

Гравюри

Творчість Альбрехта Дюрера (1471-1528) цікаво тим, що він виконував гравюри однаково успішно і на міді, і на дереві. Альбрехт перетворив гравюру, слідом за Шонгауэром, в один з основних видів мистецтва. У роботах Дюрера одержав вираження неспокійний, неспокійний дух його творчої натури, а також драматичні моральні колізії, що хвилювали його. Різким контрастом ясним і спокійним ранніх живописних робіт майстра стала вже перша масштабна графічна серія, що складається з 15 гравюр на теми Апокаліпсису. Ці роботи, виконані на дереві, Альбрехт створив в 1498 році. Дюрер у своїх гравюрах набагато більше, ніж в живописних полотнах, спирається на німецькі традиції. Вони виявляються в напруженості незграбних, різких рухів, надмірній експресії образів, ритмі клубящихся, стрімких ліній і ламаються складок. Образ Фортуни з різцевого гравюри "Немезіда", що відноситься до початку 1500 рр., має грізний характер. Ця гравюра вважається однією з кращих робіт Дюрера.

"Життя Марії", "Великі пристрасті" і "Малі страсті"

У графічному циклі "Життя Марії", створеному близько 1502-05 рр., помітні інтерес автора до жанрових деталей, а також велика кількість подробиць - риси, властиві німецької художньої традиції. Цей графічний цикл є ясним і спокійним настроєм. Два інших, присвячених страстям Христа, відрізняються драматичною експресією. Це виконані на дереві "Великі пристрасті" (близько 1498-1510 рр.), а також дві серії гравюр на міді "Малі страсті" (роки створення - 1507-13 і 1509-11). Ці роботи Дюрера були найбільш відомі серед його сучасників.

Триптих 1513-1514 роках

Гравюра 1513 року "Лицар, Смерть і Диявол", а також дві роботи 1514 року ("Ієронім у келії" й "Меланхолія") займають важливе місце в спадщині Альбрехта. Вони утворюють своєрідний триптих. Ці роботи виконані майстром з віртуозною тонкістю. Вони відрізняються рідкісною образною зосередженістю і лаконізмом. Мабуть, Дюрер не задумував створювати їх як єдиний цикл. Тим не менше ці роботи об'єднує морально-філософський підтекст, дуже складний (тлумачення його присвячено сьогодні багато робіт). Мабуть, трактатом "Керівництво християнського воїна" Е. Роттердамського був навіяний автору образ немолодого суворого воїна, який рухається до невідомої мети, незважаючи на Диявола, наступного за ним по п'ятах, а також на загрозу Смерті. Воїн представлений на тлі дикого скелястого пейзажу. Не завжди легко сприймається творчість Альбрехта Дюрера. Короткий зміст вищезазначеного трактату важливо знати для розуміння образу воїна.

Святий Ієронім (на фото вище), весь пішов у наукові заняття, є уособленням споглядального життя і духовної самозаглибленості. Велична крилата Меланхолія, заглиблена в своє похмуре міркування, представлена на тлі хаотичного нагромадження символів швидкоплинного часу і наук, знарядь ремесла.

Вона зазвичай трактується як уособлення бентежного творчого духу людини. Зазначимо, що гуманісти Відродження знаходили в людях, які мають меланхолійний темперамент, "божественну одержимість" генія, втілення творчого початку. Тому можна сказати, що в рамках загальної тенденції знаходиться і творчість Альбрехта Дюрера. Коротко охарактеризуємо і пізні його роботи.

Пізні роботи

Дюрер після 1514 року працював при дворі Максиміліана I (вище представлений його портрет, виконаний Альбрехтом). В цей час виконував безліч офіційних замовлень Альбрехт Дюрер. Твори, створені їм, вимагали великої майстерності, однак найбільш трудомісткою з них була розфарбована літографія, виконана на 192 дошках. Ця робота називається "Арка Максиміліана I". Над її створенням працювала, крім Дюрера, велика група художників. Після поїздки в Нідерланди, досконалої в 1520-21 рр., у Альбрехта почався новий творчий підйом. В цей час з'явилося безліч швидких замальовок. Крім того, цілим поруч чудових графічних портретів були поповнені твори Альбрехта Дюрера. Список їх наступний: виконаний у 1520 році вугіллям "Еразм Роттердамський", а також роботи 1521 року "Лука Лейденський" (виконана срібним олівцем), "Агнес Дюрер", при створенні якої використовувався металевий олівець, і ін

Портрети 1520-х років

Портрет в 1520-і роки стає основним жанром у творчості Дюрера. У цей час створив зображення в гравюрі на міді найвизначніших гуманістів свого часу Альбрехт Дюрер. Основні твори наступні: в 1526 році - портрет Філіпа Меланхтона, в 1524 - Віллібальда Пиркхейма, в 1526 - Еразма Роттердамського. У живописі в 1521 році з'являється "Портрет молодої людини", у 1524 - "Чоловічий портрет", в 1526 - "Ієронім Хольцшуэр" та інші роботи. Ці невеликі твори відрізняються бездоганною композицією, класичною завершеністю, гартом силуетів. Вони ефектно ускладнені обрисами величезних оксамитових беретів або крислатих капелюхів. Композиційний центр даних робіт - особа, дане великим планом, створене тонкими переходами тіней і світла. У ледь помітною міміці, у погляді широко розкритих очей, в обрисах злегка вигнутих в усмішці або напіввідкритих губ, в енергійному малюнку скул і русі нахмурених брів можна розглянути сліди напруженого духовного життя. Відкрита Альбрехтом в його сучасників сила духа знаходить великий масштаб у диптиху "Чотири апостоли" (на фото нижче), останній мальовничій роботі майстра (1525). Вона була написана Дюрером для нюрнберзької ратуші. Представлені величезні фігури євангеліста Марка, апостолів Павла, Петра та Івана, які уособлюють, за свідченням сучасників майстра, 4 темпераменту.

Теоретичні роботи, значення творчості

В останні роки життя Альбрехт видав теоретичні роботи: посібник з вимірювання лінійкою і циркулем (у 1525 році), з укріплення фортець, замків і міст (1527), а в 1528 році з'явилася робота "Чотири книги про пропорції людини". Альбрехт Дюрер, творчість і доля якого були нами розглянуті, помер у Нюрнберзі 6 квітня 1528 р.

Дюрер сильно вплинув на розвиток всього німецького мистецтва першої половини 16 ст. Його гравюри і в Італії користувалися величезним успіхом - випускалися навіть їх підробки. Багато італійські художники випробували вплив його робіт, включаючи Порденоне і Понтормо.