Alberto durero: la biografía y la creatividad. La obra de alberto durero: la lista de

A. durero (1471-1528) - el gran artista alemán, y en los últimos años de su vida y teórico del arte. Su biografía y la creatividad están estrechamente relacionados con la época del Renacimiento. La obra de alberto durero y hoy en día atrae a muchos de los amantes de la pintura. ¿Quieres saber más? La vida y la obra de alberto durero se presentan en este artículo.

Biografía

Su Padre era originario de hungría, de plata en maestro. Alberto estudió primero con su padre y luego el de michael Вольгемута, pintor y grabador de nuremberg. 1490-1494 - "años de peregrinaje", que son obligatorias para obtener el título de maestro. Albrecht pasado este tiempo, en las ciudades del Alto rin (estrasburgo, colmar, basilea). Aquí entró en el círculo de книгопечатников y humanistas. Se sabe que durero quería progresar en el grabado en metal M. Шогауэра en colmar, sin embargo, no encontrado en vivo. Entonces alberto se ha puesto a estudiar el trabajo de este maestro, la comunicación con sus hijos, que también fueron los artistas.

En 1494 regresó a nuremberg albrecht durero. Biografía y su obra se han observado en este tiempo de acontecimientos importantes. Fue entonces cuando se celebró el matrimonio en Агнесе frey, así como la apertura de un taller propio. Después de un tiempo, alberto decidió realizar un nuevo viaje, esta vez seleccionando el norte de italia. Él viajó a padua y venecia en 1494-95 años. En venecia durero iba en 1505, permaneció allí hasta el año 1507. El conocimiento de albrecht con el emperador maximiliano I se refiere a 1512. Al parecer, al mismo tiempo, durero comenzó a trabajar en él, hasta la muerte de maximiliano, que se produjo en 1519, se Sabe que alberto también visitó los países bajos. En el período de 1520 1521 año ha viajado a ciudades como bruselas, amberes, gante, brujas, malin y otros.

Más:

El ritmo de la música: los nombres, términos

Cada músico profesional sabe de la existencia de la música de diversa duración – medias, ochos, etc. Pero si le preguntamos a alguien ¿cuánto tiempo debe sonar cada uno de ellos, la respuesta es ambigua. Ya que el sonido de la misma четвертной ...

La paz de la película: desde el más antiguo hasta el más reciente, la

La Paz de cine es una forma de no sólo de ocupar su tiempo, y realmente de calidad, interesante y pasar varios reloj. Vale la pena comenzar por el final, es decir, con más "antiguos" de la película."llevado por el viento"tal vez, es la paz de la...

La moderna prosa: que respetar amantes de la exquisita literatura?

Ahora es apenas un tiempo en que se empieza a valorar todo lo viejo y hace mucho tiempo que, aparentemente, publicada de moda. En la onda de la aparición de la cultura хипстеров se ha convertido en popular, leer sólo los clásicos, para ver la películ...

La Creatividad de durero

Albrecht durero, la biografía y la obra que coinciden con la llegada del Renacimiento alemán, no podía permanecer lejos de las tendencias de su tiempo. Esto se ha complicado en gran medida дисгармоничный período. Su carácter puso su huella en todos los tipos de arte. El renacimiento en la obra de alberto acumula en sí mismo la originalidad y la riqueza de alemanes artísticas de la tradición. Ellos se manifiestan en forma de дюреровских de los personajes, lejos de la belleza desde el punto de vista clásico ideal. Además, el asistente prefiere los острохарактерное, presta gran atención a los detalles individuales. De gran importancia para que alberto tiene al mismo tiempo el contacto con el arte de italia. La creatividad de alberto durero señaló el hecho de que él trataba de entender el secreto de su perfección y armonía. Durero es el único representante del Renacimiento del norte, que por la versatilidad y el foco de interés, el deseo de comprender las leyes del arte, crear perfectas proporciones de la figura humana puede ser puesto en una serie con grandes maestros del Renacimiento italiano.

Imágenes

La Creatividad de alberto durero es diverso. Él ha sido como dibujante, grabador y pintor. Al hacerlo, el grabado y el dibujo ocupan él, a veces incluso un lugar destacado. Más de 900 hojas tiene el legado de durero-рисовальщика. Por la variedad y el alcance de sólo puede asociarse con las creaciones de leonardo da vinci. Al parecer, el dibujo es parte de la vida cotidiana del asistente. Durero está bien poseía todos los gráficos de los técnicos de la época, el del carbón, la acuarela, el italiano lápiz antes de caña de la pluma de plata de la espiga. Como para los maestros italianos, la figura fue el de durero el paso más importante de la creación de la canción. Esta fase consistió en штудии, las miniaturas de cabezas, piernas, manos, de las cortinas.

Para el dibujo de durero fue el instrumento mediante el cual estudió los tipos de - nuremberg amantes de la moda, adornados los caballeros, de los campesinos. Los famosos de la obra de alberto durero y acuarelas asistente de "la Liebre" (en la foto de arriba) y "el Trozo de césped". Están satisfechos con el холодноватой отстраненностью y tal пристальностью, que podrían ser las ilustraciones científicas códigos.

Una Serie de paisajes

El Primer gran trabajo de asistente es una serie de paisajes 1494-95 años. Estas obras de alberto durero realizado con acuarela y gouache durante su viaje a italia. Ellos son equilibradas, grandes canciones, con los datos espaciales en los planes, suavemente se alternan entre sí. Estas obras de alberto durero son los primeros en la historia del arte europeo "puros" de los paisajes.

"navidad", "la Adoración de los reyes magos", "adán y eva"

Clara llano el estado de ánimo, el deseo de la autora a un armónico equilibrio de los ritmos y las formas, son las características de la pintura de durero desde finales del siglo 15 hasta el inicio de la segunda década de siglo 16 Es el altar de la "navidad", realizado alrededor de 1498, y relativa a 1504 trabajo "Adoración de los reyes magos", en la que durero reúne a un grupo de los tres reyes magos y la suavidad de movimiento de la Virgen de las siluetas, la calma circular ritmo, así como el motivo de triunfo, repetido en varias ocasiones en la de arquitectura de paisaje. En el año 1500 uno de los temas principales de la creatividad alberto se convierte en el deseo de encontrar las proporciones ideales del cuerpo humano. Él en busca de sus secretos, pintando desnudos de hombres y mujeres de las figuras. Notaremos, que precisamente albrecht primero en alemania comenzó a estudiar desnudos. Estas búsquedas se resume en el grabado 1504 del año "adán y eva", así como en las realizadas alrededor del año 1507 grande el pintoresco диптихе.

De la"Adoración de la santaLa trinidad" y "la Fiesta del rosario"

Más complejos, organizados armónicamente pintorescos de la composición de la multitud de formas ha cumplido ya en los años de la madurez artística albrecht durero. Famosas obras de su creó en el año 1506 "Fiesta del rosario", en 1511 - "la Adoración de la santísima trinidad". "La fiesta del rosario" es una de las más grandes obras de durero (161,5 x 192 cm). Además, es una de las más mayor de la entonación de los cuadros. El trabajo de cerca de artesanos de italia, no sólo los motivos, sino también su vitalidad, su полнозвучием pinturas, полнокровием de imágenes (principalmente de retrato), el equilibrio de la composición, la amplitud de la carta. En la imagen bajo el nombre de "la Adoración de la santísima trinidad", que es una pequeña алтарную trabajo, rítmicos полукружия, que están en sintonía con арочным la finalización del altar, están flotando en el cielo de los ángeles, los padres de la Iglesia y de la congregación de los santos. Esta imagen recuerda a la "Disputa" de rafael.

Los Primeros retratos

Sin retratos difícil imaginar la creatividad de alberto durero. De la obra en este género son numerosas y muy interesantes. Albrecht ya en los comienzos de la labor ejecutada alrededor de 1499, (retrato a oswald Креля) se presenta el legado de un maestro. Está muy bien transmite la energía interna del modelo, la originalidad de la naturaleza. La singularidad de alberto durero consiste en que el autorretrato, ocupa un lugar principal en el período temprano de su escaneo vertical de la creatividad. Aún en 1484 año creó la figura de la plata clavo, presentado al principio de este artículo. Aquí albrecht muestra más de 13 años de el niño. Ya en ese momento la mano de durero dirigió el tiro al autoconocimiento, que se ha reforzado en los tres primeros pintorescos de autorretratos. Se trata de trabajos de 1493, 1498 y 1500 años. En el último trabajo (la foto de su representado arriba) albrecht representado estrictamente en las fas. Adornada con un pequeño agarre y largos cabellos de la persona que nos recuerda la imagen de cristo-Пантократора.

Grabados

La Creatividad de alberto durero (1471-1528) es interesante el hecho de que fue grabado el mismo éxito y de cobre, y en el árbol. Albrecht ha transformado гравюру, tras Шонгауэром, en uno de los principales tipos de arte. En las obras de durero recibió expresión мятущийся, un espíritu inquieto de la creatividad, así como el espectacular morales conflicto, estaban buscando a él. Fuerte contraste de claro y tranquilo temprano espectaculares trabajos de asistente se ha convertido en la primera escala gráfica de la serie, compuesta por 15 grabados en el tema del apocalipsis. Estos trabajos, realizados en el árbol, albrecht creó en el año 1498. Durero en sus grabados de mucho más que en los lienzos, se apoya en los alemanes de la tradición. Ellos se manifiestan en tensiones angulares, los movimientos bruscos, el exceso de expresión de las imágenes, el ritmo de la клубящихся, rápidos de líneas y pliegues necesarios. La imagen de la Fortuna de cartucho grabados de "némesis", relativa al principio de 1500 de los ochenta, tiene un formidable de la naturaleza. Este grabado es una de las mejores obras de durero.

"Vida de maría", "Ampliación de la pasión" y "el Pequeño de la pasión"

En el gráfico, el ciclo de "Vida de maría", creado alrededor de 1502-05 de los ochenta, se destaca el interés de la autora a жанровым detalle, así como la abundancia de detalles - características de alemán de la tradición artística. Este gráfico el ciclo es el más claro y tranquilo por el humor. Los otros dos dedicados a la pasión de cristo, se distinguen dramática gracias a la expresión. Esto realizadas en el árbol de la "Gran pasión" (alrededor de 1498-1510 de los ochenta), así como dos series de grabados en cobre "Pequeño de la pasión" (años de la fundación - 1507-13 y 1509-11). Estas obras de durero fue el más conocido entre sus contemporáneos.

Tríptico 1513-1514 se

El Grabado de 1513, "el Caballero, la Muerte y el Diablo", así como dos obras de 1514 año ("jerónimo en su celda" y "Melancolía") ocupan un lugar importante en la herencia de alberto. Ellos forman una especie de tríptico. Estas obras son hechas en un maestro con el virtuoso de la fineza. Se diferencian de una rara forma de concentración y лаконизмом. Al parecer, durero no pensaba crear como un único ciclo. Sin embargo, el trabajo de estos combina moral-filosófico de matices, es muy complicado (la interpretación de su centrará hoy en día muchos de los trabajos). Aparentemente, el tratado "de la Guía del cristiano guerrero" C. erasmo fue inspirado en el autor de la imagen de немолодого severo guerrero, que se mueve hacia lo desconocido de los objetivos, a pesar del Diablo, seguido de una estela, así como a las amenazas de Muerte. Guerrero presentará en el fondo rocoso salvaje del paisaje. No siempre fáciles de percibir la creatividad de alberto durero. Breve contenido de dicho tratado, es importante conocer para entender la imagen de un guerrero.

De san jerónimo (en la foto de arriba), todo el desaparecido en actividades de clases, es la personificación de la vida contemplativa y espiritual самоуглубленности. La majestuosa alada Melancolía, sumergida en su sombría reflexión, se presenta en el fondo caótico amontonamiento de caracteres быстротекущего tiempo y las ciencias, artes de la artesanía.

Ella por lo general se interpreta como la personificación creativo мятущегося el espíritu humano. Obsérvese que los humanistas del Renacimiento encontraban en las personas que tienen un temperamento melancólico, "divina obsesión" del genio, la encarnación de la creatividad. Por lo tanto, se puede decir que en el marco de una tendencia general se encuentra y la obra de alberto durero. Brevemente охарактеризуем y posterior de su trabajo.

Posterior trabajo

Durero después de 1514 años trabajó en la corte de maximiliano I (anteriormente presentado su retrato realizado por alberto). En este momento desempeñó multitud de oficiales de órdenes de alberto durero. Las obras creadas por ellos, requerían de una gran habilidad, sin embargo, la más laboriosa de ellos fue coloreada de la litografía, realizado en el 192 tablas. Este trabajo se llama "el Arco de maximiliano I". Sobre su creación, trabajado, además de durero, un gran grupo de artistas. Después de un viaje a los países bajos, hecho en 1520-21 de los ochenta, el alberto, comenzó un nuevo creativo de la subida. En este tiempo, surgieron multitud de fugitivos bosquejos. Además, una serie de hermosos gráficos retratos fueron enriquecidas de la obra de alberto durero. Una lista de ellos es la siguiente: realizado en 1520 carbón erasmus erasmus", así como el trabajo de 1521 "Lucas leiden" (realizado en plata con un lápiz), "agnes durero", cuando se crea que se ha utilizado de metal lápiz, etc.

Retratos 1520 de la década de

El Retrato en 1520 los años se convierte en el principal género en la obra de durero. En este tiempo ha creado la imagen en el grabado en cobre de los más destacados humanistas de su tiempo albrecht durero. Las obras principales las siguientes: en 1526 - retrato de felipe Melanchton, en 1524 - Виллибальда Пиркхейма, en 1526 - erasmo de rotterdam. En la pintura en el año de 1521, el que aparece en "Retrato de un hombre joven", en 1524 Masculino retrato", en 1526 - "jerónimo Хольцшуэр" y otras. Estas pequeñas obras se caracterizan impecable composición clásica, la perfección, чеканностью de las siluetas. Que con eficacia se enfrentará contornos enormes de terciopelo беретов o de sombreros, sombreros de ala ancha. Compuesto en el centro de datos de los trabajos - la persona que esta en primer plano, creada finas, las transiciones de las sombras y de la luz. En apenas visible cara, en la mirada ampliamente divulgados los ojos, en очертаниях ligeramente curvados en una sonrisa o semiabiertas de los labios, en la enérgica figura de los pómulos y el movimiento нахмуренных de las cejas puede examinar las huellas de intensa vida espiritual. Abierta de alberto en su современниках el poder del espíritu halla a gran escala en диптихе "Cuatro apóstol" (en la foto de abajo), la última de la pintoresca trabajo de asistente (1525 año). Fue escrito Дюрером para нюрнбергской ayuntamiento. Se presentan grandes figuras del evangelista Marcos, los apóstoles pablo, pedro y juan, que representan, según el testimonio de los contemporáneos de asistente, 4 temperamentos.

Trabajo Teórico, el valor de la creatividad

En los últimos años de la vida de alberto emitió un trabajo teórico: manual sobre la medición de la regla y el compás (en 1525), de fortalecimiento de las fortalezas, castillos y ciudades (1527), y en 1528 ha aparecido la labor de los "Cuatro libros sobre las proporciones del hombre". Albrecht durero, la creatividad y la suerte que hemos examinado, falleció en núremberg, 6 de abril de 1528 año

Durero fuertemente influyó en el desarrollo de todo el arte alemán de la primera mitad del siglo 16 de Sus grabados y en italia abrumadora - cayeron incluso su alteración. Muchos artistas italianos han experimentado el impacto de su trabajo, incluidas las de pordenone y Понтормо.