Альбрэхт Дзюрэр: біяграфія і творчасць. Творы Альбрэхта Дзюрэра: спіс

А. Дзюрэр (1471-1528) - вялікі нямецкі мастак, а ў апошнія гады жыцця і тэарэтык мастацтва. Яго біяграфія і творчасць цесна звязаны з эпохай Адраджэння. Творы Альбрэхта Дзюрэра і сёння прыцягваюць мноства знатакоў жывапісу. Хочаце даведацца пра яго больш? Жыццё і творчасць Альбрэхта Дзюрэра прадстаўлены ў гэтай артыкуле.

Кароткая біяграфія

Бацькам яго быў выхадзец з Вугоршчыны, сярэбраных спраў майстар. Альбрэхт вучыўся спачатку ў свайго бацькі, а потым у Міхаэля Вольгемута, жывапісца і гравёра з Нюрнберга. 1490-1494 - "гады падарожжаў", абавязковыя для таго, каб атрымаць званне майстра. Альбрэхт правёў гэты час у гарадах Верхняга Рэйна (Страсбург, Кальмар, Базель). Тут ён увайшоў у кола кнігадрукароў і гуманістаў. Вядома, што Дзюрэр хацеў ўдасканальвацца ў гравюры на метале, у. М. Шогауэра у Кольмар, аднак не застаў яго ў жывых. Тады Альбрэхт пачаў вывучаць працы гэтага майстра, размаўляючы з яго сынамі, якія таксама былі мастакамі.

У 1494 годзе вярнуўся ў Нюрнберг Альбрэхт Дзюрэр. Біяграфія і творчасць яго былі адзначаны ў гэты час важнымі падзеямі. Менавіта тады адбылася жаніцьба на Агнесе Фрэй, а таксама адкрыццё ўласнай майстэрні. Праз некаторы час Альбрэхт вырашыў здзейсніць новае падарожжа, на гэты раз выбраўшы Паўночную Італію. Ён пабываў у Падуі і Венецыі у 1494-95 гадах. У Венецыю Дзюрэр ездзіў і ў 1505 годзе, прабыў там да 1507 года. Знаёмства Альбрэхта з імператарам Максіміліянам I адносіцца да 1512 годзе. Мабыць, у гэта ж час Дзюрэр пачаў працаваць на яго, аж да смерці Максіміліяна, якая адбылася ў 1519 г. Вядома, што Альбрэхт наведаў таксама Нідэрланды. У перыяд з 1520 па 1521 год ён пабываў у такіх гарадах, як Брусэль, Антвэрпэн, Гент, Бруге, Малін і іншых.

Больш:

Вільям Шэкспір. "Гамлет". Кароткае змест.

Вяршыняй творчасці Шэкспіра, безумоўна, з'яўляецца «Гамлет». Кароткае змест наўрад ці зможа перадаць усю драматургію і філасофскую значнасць твора, але некаторы ўяўленне ўсё ж дасць.такім чынам, Эльсіноры, Дацкае каралеўства. Ноччу, у пас...

Русалачка: містыка па-руску

Хочаце паглядзець фільм, які мяжуе паміж рэальнасцю і містыкай, паміж казкай і расповедам, абсурдам і канкрэтнымі паняццямі? Тады сардэчна запрашаем у свет загадкавага істоты, якое выпадкова забрело ў свет людзей. Гэта кіно цікавае і шчырае з прысмак...

Біяграфія Юрыя Нікалаева. Асабістая жыццё легендарнага расійскага тэлевядучага

Мільёны савецкіх, а пазней і расейскіх тэлегледачоў добра ведаюць інтэлігентнага, разумнага, вытанчанага тэлевядучага Юрыя Нікалаева. Больш маладое пакаленне не ведае гісторыю яго з'яўлення на тэлеэкранах, таму сёння мы паспрабуем распавесці вам пра ...

Творчасць Дзюрэра

Альбрэхт Дзюрэр, біяграфія і творчасць якога супадаюць з росквітам нямецкага Адраджэння, не мог застацца ў баку ад тэндэнцый свайго часу. Гэта быў складаны, шмат у чым дисгармоничный перыяд. Яго характар наклаў адбітак на ўсе віды мастацтва. Адраджэнне ў творчасці Альбрэхта акумулюе ў сабе своеасаблівасць і багацце нямецкіх мастацкіх традыцый. Яны праяўляюцца ў абліччы дюреровских персанажаў, далёкіх ад прыгажосці з пункту гледжання класічнага ідэалу. Акрамя таго, майстар аддае перавагу ўсё острохарактерное, надае вялікую ўвагу індывідуальным дэталяў. Велізарнае значэнне для Альбрэхта мае ў той жа час судотык з мастацтвам Італіі. Творчасць Альбрэхта Дзюрэра адзначана тым, што ён стараўся спасцігнуць таямніцу яго дасканаласці і гармоніі. Дзюрэр з'яўляецца адзіным прадстаўніком паўночнага Адраджэння, які па шматграннасці і накіраванасці інтарэсаў, імкнення спасцігнуць законы мастацтва, стварыць дасканалыя прапорцыі фігуры чалавека можа быць пастаўлены ў адзін шэраг з вялікімі майстрамі італьянскага Адраджэння.

Малюнкі

Творчасць Альбрэхта Дзюрэра разнастайна. Ён быў адораны як малявальшчык, гравёр і жывапісец. Пры гэтым гравюра і малюнак займаюць у яго часам нават вядучае месца. Больш за 900 лістоў налічвае спадчына Дзюрэра-малявальшчыка. Па разнастайнасці і шырокасці яго можна супаставіць толькі з творамі Леанарда ды Вінчы. Мабыць, маляванне было часткай паўсядзённага жыцця майстра. Дзюрэр выдатна валодаў усімі графічнымі тэхнікамі таго часу - ад вугалю, акварэлі, італьянскага алоўка да трысняговага пяра і срэбнага штыфта. Як і для італьянскіх майстроў, малюнак стаў для Дзюрэра найважнейшым этапам стварэння кампазіцыі. Гэты этап уключаў у сябе штудии, эскізы галоў, ног, рук, драпіровак.

Для Дзюрэра малюнак быў інструментам, з дапамогай якога ён вывучаў характэрныя тыпы - нюрнбергскага модніц, прыбраных кавалераў, сялян. Славутыя творы Альбрэхта Дзюрэра - акварэлі майстра "Заяц" (на фота вышэй) і "Кавалак дзёрну". Яны выкананы з халаднаватай адцягненасцю і такой пільнасьцю, што маглі б стаць ілюстрацыямі да навуковым кодэксам.

Серыя пейзажаў

Першай значнай працай майстра з'яўляецца серыя пейзажаў 1494-95 гадоў. Гэтыя творы Альбрэхта Дзюрэра выкананы акварэллю і гуашшу падчас яго падарожжа ў Італію. Яны ўяўляюць сабой старанна збалансаваныя, прадуманыя кампазіцыі, з прасторавымі планамі, плаўна чаргуюцца адзін з адным. Гэтыя творы Альбрэхта Дзюрэра з'яўляюцца першымі ў гісторыі еўрапейскага мастацтва "чыстымі" краявідамі.

"Каляды", "Пакланенне вешчуноў", "Адам і Ева"

Яснае роўнае настрой, імкненне аўтара да гарманічнага раўнавагі рытмаў і формаў - вось характэрныя асаблівасці жывапісу Дзюрэра з канца 15 стагоддзя да пачатку другога дзесяцігоддзя 16 ст. Гэта алтар "Каляды", выкананы каля 1498 года, і якая адносіцца да 1504 годзе праца "Пакланенне вешчуноў", у якой Дзюрэр аб'ядноўвае групу з трох вешчуноў і Мадоны плыўнасцю сілуэтаў, спакойным кругавым рытмам, а таксама матывам аркі, паўтаральным неаднаразова ў архітэктурнай дэкарацыі. У 1500-х гадах адной з асноўных тэм творчасці Альбрэхта становіцца імкненне знайсці ідэальныя прапорцыі цела чалавека. Ён шукае іх сакрэты, малюючы аголеныя жаночыя і мужчынскія постаці. Адзначым, што менавіта Альбрэхт першым у Германіі пачаў вывучаць аголеную натуру. Гэтыя пошукі былі сумаваныя ў гравюры 1504 года "Адам і Ева", а таксама ў выкананым каля 1507 года вялікім аднайменным маляўнічым диптихе.

"Пакланенне святойТроіца" і "Свята ружанца"

Найбольш складаныя працы, спарадкаваныя гарманічна жывапісныя кампазіцыі з мноства фігур выканаў ужо ў гады творчай сталасці Альбрэхт Дзюрэр. Вядомыя яго творы ўключаюць створаны ў 1506 годзе "Свята ружанца", у 1511 - "Пакланенне святой Троіца". "Свята ружанца" з'яўляецца адной з самых вялікіх работ Дзюрэра (161,5 х 192 см). Акрамя таго, гэта адна з самых мажорных па інтанацыі карцін. Праца блізкая да мастацтва майстроў Італіі не толькі матывамі, але таксама і сваёй жыццёвай сілай, полнозвучием фарбаў, полнокровием вобразаў (у асноўным партрэтных), раўнавагай кампазіцыі, шырынёй лісты. У карціне пад назвай "Пакланенне святой Тройцы", якая прадстаўляе сабой невялікую алтарную працу, рытмічныя паўкружжы, якія пераклікаюцца з арачным завяршэннем алтара, аб'ядноўваюць парылых у нябёсах анёлаў, айцоў Царквы і сонм святых. Гэтая карціна нагадвае "Дыспут" Рафаэля.

Раннія партрэты

Без партрэтаў складана сабе ўявіць творчасць Альбрэхта Дзюрэра. Карціны яго ў гэтым жанры шматлікія і вельмі цікавыя. Альбрэхт ужо ў ранняй працы, выкананай каля 1499 года (партрэт Освальда Креля) паўстае якія склаліся майстрам. Ён выдатна перадае ўнутраную энергію мадэлі, своеасаблівасць характару. Унікальнасць Альбрэхта Дзюрэра складаецца і ў тым, што аўтапартрэт займае вядучае месца ў ранні перыяд яго партрэтнага творчасці. Яшчэ ў 1484 годзе ён стварыў малюнак срэбным штыфтам, прадстаўлены ў пачатку артыкула. Тут Альбрэхт намаляваны 13-гадовым дзіцем. Ужо ў той час рукой Дзюрэра кіравала цяга да самапазнання, якая атрымала далейшае развіццё ў першых трох яго жывапісных автопортретах. Гаворка ідзе пра працах 1493, 1498 і 1500 гадоў. У апошняй працы (яе фота прадстаўлена вышэй) Альбрэхт намаляваны строга ў фас. Абрамленая невялікай бародкай і доўгімі валасамі яго правільнае твар нагадвае нам выявы Хрыста-Пантакратар.

Гравюры

Творчасць Альбрэхта Дзюрэра (1471-1528) цікава тым, што ён выконваў гравюры аднолькава паспяхова і на медзі і на дрэве. Альбрэхт ператварыў гравюру, услед за Шонгауэром, у адзін з асноўных відаў мастацтва. У працах Дзюрэра атрымаў выраз захлёбісты, неспакойны дух яго творчай натуры, а таксама драматычныя маральныя калізіі, волновавшие яго. Рэзкім кантрастам ясным і спакойным раннім жывапісным работам майстра стала ўжо першая маштабная графічная серыя, якая складаецца з 15 гравюр на тэму Апакаліпсісу. Гэтыя працы, выкананыя на дрэве, Альбрэхт стварыў у 1498 годзе. Дзюрэр у сваіх гравюрах нашмат больш, чым у жывапісных палотнах, абапіраецца на нямецкія традыцыі. Яны выяўляюцца ў напружанасці угловатых, рэзкіх рухаў, празмернай экспрэсіі вобразаў, рытме клубящихся, імклівых ліній і ламаліся зморшчын. Выява Фартуны з резцовой гравюры "Немязіда", якая адносіцца да пачатку 1500 гг., мае грозны характар. Гэтая гравюра лічыцца адной з лепшых работ Дзюрэра.

"Жыццё Марыі", "Вялікія страсці" і "Малыя страсці"

У графічным цыкле "Жыццё Марыі", створаным каля 1502-05 гг., прыкметныя цікавасць аўтара да жанравай дэталяў, а таксама багацце падрабязнасцяў - рысы, уласцівыя нямецкай мастацкай традыцыі. Гэты графічны цыкл з'яўляецца самым ясным і спакойным па настроі. Два іншых, прысвечаных запалу Хрыста, адрозніваюцца драматычнай экспрэсіяй. Гэта выкананыя на дрэве "Вялікія страсці" (каля 1498-1510 гг.), а таксама дзве серыі гравюр на медзі "Малыя страсці" (гады стварэння - 1507-13 і 1509-11). Гэтыя працы Дзюрэра былі найбольш вядомыя сярод яго сучаснікаў.

Трыпціх 1513-1514 гг.

Гравюра 1513 года "Рыцар, Смерць і Д'ябал", а таксама дзве працы 1514 года ("Еранім у келлі" і "Меланхолія") займаюць важнае месца ў спадчыне Альбрэхта. Яны ўтвараюць свайго роду трыпціх. Гэтыя работы выкананы майстрам з віртуознай тонкасцю. Яны адрозніваюцца рэдкай вобразнай засяроджанасцю і лаканізмам. Мабыць, Дзюрэр не задумваў ствараць іх як адзіны цыкл. Тым не менш гэтыя працы аб'ядноўвае маральна-філасофскі падтэкст, вельмі складаны (истолкованию яго прысвечана сёння шмат работ). Па-відаць, трактатам "Кіраўніцтва хрысціянскага воіна" Э. Ратэрдамскага быў навеяны аўтару вобраз немаладога суровага ваяра, які рухаецца да невядомай мэты, нягледзячы на Д'ябла, наступнага за ім па пятах, а таксама на пагрозы Смерці. Воін прадстаўлены на фоне дзікага скалістага пейзажу. Не заўсёды лёгка ўспрымаецца творчасць Альбрэхта Дзюрэра. Кароткае змест вышэйзгаданага трактата важна ведаць для разумення вобраза воіна.

Святы Геранім (на фота вышэй), увесь мінулы ў навуковыя заняткі, з'яўляецца ўвасабленнем сузіральнай жыцця і духоўнай самоуглубленности. Велічная крылатая Меланхолія, пагружаная ў сваё змрочнае роздум, прадстаўлена на фоне хаатычнага нагрувашчванні знакаў скарацечнага часу і навук, гармат рамёствы.

Яна звычайна трактуецца як увасабленне творчага мятущегося духу чалавека. Адзначым, што гуманісты Адраджэння знаходзілі ў людзях, якія маюць меланхалічна тэмперамент, "боскую апантанасць" генія, увасабленне творчага пачатку. Таму можна сказаць, што ў рамках агульнай тэндэнцыі знаходзіцца і творчасць Альбрэхта Дзюрэра. Коратка охарактеризуем і познія яго працы.

Познія працы

Дзюрэр пасля 1514 года працаваў пры двары Максіміліяна I (вышэй прадстаўлены яго партрэт, выкананы Альбрэхтам). У гэты час выконваў мноства афіцыйных заказаў Альбрэхт Дзюрэр. Творы, створаныя ім, патрабавалі вялікага майстэрства, аднак найбольш працаёмкай з іх была размаляваная літаграфія, выкананая на 192 дошках. Гэтая праца называецца "Арка Максіміліяна I". Над яе стварэннем працавала, акрамя Дзюрэра, вялікая група мастакоў. Пасля паездкі ў Нідэрланды, дасканалай у 1520-21 гг., у Альбрэхта пачаўся новы творчы ўздым. У гэты час з'явілася мноства збеглых замалёвак. Акрамя таго, цэлым шэрагам выдатных графічных партрэтаў былі папоўнены творы Альбрэхта Дзюрэра. Спіс іх наступны: выкананы ў 1520 годзе вуглём "Эразм Ратэрдамскі", а таксама працы 1521 года "Лука Лейдэнскі" (выканана срэбраным алоўкам), "Агнес Дзюрэр", пры стварэнні якой выкарыстоўваўся металічны аловак, і інш.

Партрэты 1520-х гадоў

Партрэт у 1520-я гады становіцца асноўным жанрам у творчасці Дзюрэра. У гэты час стварыў выявы ў гравюры на медзі найслынных гуманістаў свайго часу Альбрэхт Дзюрэр. Асноўныя творы наступныя: у 1526 годзе - партрэт Піліпа Мэлянхтона, у 1524 - Виллибальда Пиркхейма, у 1526 - Эразма Ратэрдамскага. У жывапісу ў 1521 годзе з'яўляецца "Партрэт маладога чалавека", у 1524 - "Мужчынскі партрэт", у 1526 - "Еранім Хольцшуэр" і іншыя працы. Гэтыя невялікія творы адрозніваюцца бездакорнай кампазіцыяй, класічнай завершанасцю, чеканностью сілуэтаў. Яны эфектна ускладненыя абрысамі велізарных аксамітных берэтаў або широкополых капелюшоў. Кампазіцыйны цэнтр дадзеных работ - твар, дадзенае буйным планам, створанае тонкімі пераходах ценяў і святла. У ледзь прыкметнай міміцы, у поглядзе шырока раскрытых вачэй, у абрысах злёгку выгнутых ва ўсмешцы або вуснах вуснаў, у энергічным малюнку скул і руху нахмуренных броваў можна разгледзець сляды напружанай духоўнай жыцця. Адкрытая Альбрэхтам ў яго сучаснікаў сіла духу набывае вялікі маштаб ў диптихе "Чатыры апостала" (на фота ніжэй), апошняй маляўнічай працы майстра (1525 год). Яна была напісана Дюрером для нюрнбергскай ратушы. Прадстаўлены велізарныя постаці евангеліста Марка, апосталаў Паўла, Пятра і Іаана, якія ўвасабляюць, па сведчанні сучаснікаў майстры, 4 тэмпераменту.

Тэарэтычныя працы, значэнне творчасці

У апошнія гады жыцця Альбрэхт выдаў тэарэтычныя працы: кіраўніцтва па вымярэнні лінейкай і цыркулем (у 1525 годзе), па ўмацаванні крэпасцяў, замкаў і гарадоў (1527), а ў 1528 годзе з'явілася праца "Чатыры кнігі аб прапорцыях чалавека". Альбрэхт Дзюрэр, творчасць і лёс якога былі намі разгледжаны, памёр у Нюрнбергу 6 красавіка 1528 г.

Дзюрэр моцна паўплываў на развіццё ўсяго нямецкага мастацтва першай паловы 16 ст. Яго гравюры і ў Італіі карысталіся велізарным поспехам - выпускаліся нават іх падробкі. Многія італьянскія мастакі выпрабавалі ўздзеянне яго работ, уключаючы Порденоне і Понтормо.