El expresionismo abstracto

El expresionismo Abstracto fue formado en la ciudad de nueva york en 1940-1950 los años y se ha convertido rápidamente en uno de los más poderosos e influyentes de los movimientos en la historia del arte moderno. La excelencia europea vanguardista de arte, un grupo de artistas conocidos como «abstractos экспрессионисты» (o «escuela de nueva york»), ha desarrollado una nueva abstracción que fue simultánea simples y complejas.

Entre los artistas que formaban el movimiento, willem de kooning, jackson Поллак, barnett newman, clifford Стилл, franz kline, Lee krasner, robert Мазервелл, william Базиотис, barnett newman, adolph gottlieb, richard Пузетт-Dart. Aunque algunas de las figuras clave de la expresionismo fueron los emigrantes, entre ellos mark rothko, hans hoffman, Аршиль Toboganes, este fue el primer finalmente americana de movimiento en el arte. Nueva york se convirtió en la nueva capital del arte de la innovación en los próximos años,  la ruina de la» la de parís el manto de un líder de arte contemporáneo. En nueva york se creó el lenguaje visual, que muy pronto llegó a los rincones más remotos del planeta.

El Nombre de la  el expresionismo abstracto» se ha obtenido de la combinación de la intensidad emocional, caracterizado por el expresionismo alemán, con la  антиобразными» las teorías europeas abstractas de las escuelas (futurismo, sinkretičeskij el cubismo).

Adicionalmente se le describe como el анархическое, muy especial, incluso con un sentimiento de nihilismo movimiento. En la práctica, el término se aplica a cualquier número de artistas que trabajaban en nueva york, en diferentes estilos, ninguno de los cuales es, de ninguna manera, no puede ser descrito como un clásico de arte abstracto o el expresionismo.

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La Pintura de estos artistas que creaban en mayor medida a las grandes obras, no tiene relación con los aceptados por la condicionalidad pública y en la técnica y temáticamente. Ella es un reflejo de su subconsciente individual, por lo tanto, se trató de encontrar universales fuentes internas. La espontaneidad y la improvisación fueron los factores más importantes en el proceso creativo. Aunque las obras de los expresionistas abstractos de la  se resisten a» cualquier estilística de clasificación, pueden ser agrupadas en torno a dos grandes favoritos: el énfasis en el dinámico y enérgico gesto; la reflexión, la atención centrada abiertos de las zonas de color. En cualquier caso, las imágenes, sobre todo, de la abstracción. Incluso cuando las imágenes visuales se basan en realidades abstractas экспрессионисты prefieren manera, la  inmerso en sus pensamientos».

El expresionismo Abstracto se desarrolló en el contexto de múltiples, накладывавшихся unos a otros orígenes. Muchos artistas haciendo sus primeros pasos a principios de la década de 1930. La gran Depresión ha estimulado la aparición de dos movimientos artísticos: Риджионализм y Социореализм. Pero ninguno de ellos no cumplía con estos artistas en su búsqueda artística de contenido con un fuerte valor наталкивающего pensamiento acerca de la responsabilidad social, pero al mismo tiempo libre de провинциализма y la evidente connotación política. Es una de las muchas paradojas del movimiento, cuyas raíces se encuentran y en la pintura figurativa de la década de 1930 c. Casi todos los abstractos экспрессионисты fueron  отчеканены» en la experiencia de la gran Depresión, su arte вызревало bajo la influencia de Риджионализма y Социореализма. También prepararon el terreno para el más avanzado de arte americano del impacto y la asimilación europea del modernismo. En aquellos años en la ciudad de nueva york организовывалось muchas exposiciones europeo vanguardista del arte, además, hubo de aprendizaje модернизму cursos. El más influyente maestro de arte contemporáneo en los estados unidos se convirtió en hans hoffman, se trasladó de alemania para siempre en los estados unidos en 1932.

La Crisis de la Primera guerra mundial y sus consecuencias son la clave para la comprensión de los problemas de la creatividad de los expresionistas abstractos. Los artistas jóvenes, preocupados por el lado oscuro de la humanidad, con la ansiedad воспринимавшие нелогичные actos y vulnerabilidad de la gente, la consideraban su deber de expresar estos problemas en el arte, pero en el nuevo contenido.

Contactos Directos con los pintores europeos han aumentado en el transcurso de la Segunda guerra mundial, que obligó a muchos, incluido el de salvador Dalí, max ernst, andré masson, andré breton, Piet mondrian, fernana léger, a buscar refugio en los estados unidos. Los surrealistas, con su poniendo en la identificación de la  subconsciente», han abierto nuevas oportunidades. Un surrealista método para la liberación de la  fundamentado» - el automatismo psíquico, en el que el aire el gesto y la improvisación recibieron la libertad de acción.

Al Principio, abstractas экспрессионисты en busca de atemporal y dramática de los temas se tratan de la inspiración en los mitos y архаичному arte. Mark rothko, jackson Поллак, robert Motherwell, adolph gottlieb, barnett newman, william Базиотис por el bien de sus medios expresivos buscando la inspiración en las antiguas o primitivas culturas. Los primeros trabajos de los artistas muestran пиктографические y биоморфные elementos convertidos en códigos individuales. Intrigante fue y юнговская la psicología con la aprobación de la  el inconsciente colectivo». Expresión inmediata, fue esencial, y lo mejor de todo han logrado sin una previa reflexión (planificación).

En la etapa adulta expresionista abstracto, en 1947, jackson pollock ha creado una singular técnica – el goteo o salpicaduras (en el enorme lienzo colocado directamente en el suelo, разбрызгивал la pintura con pinceles).

Willem de kooning también desarrolló su propia técnica жестикуляционного estilo - frenéticas, пастозные  pinceladas-golpes» en la creación de los llamados  фигуративных abstracciones».

Lee krasner y franz kline eran igualmente se dedican a organizar arte dinámico en el gesto, en la que cada pieza de la obra estaba lleno (Lee krasner llamaba el estilo de la  jeroglíficos» la pintura).

Para los expresionistas abstractos, el valor del trabajo consistió en la espontaneidad de la expresión. La pintura fue el descubrimiento de la auténtica identidad del artista. Y el gesto o la  firma» artista – el testimonio del propio proceso de la creación.

Otra ruta en la época de la edad de la expresionismo estaba en la búsqueda de las posibilidades expresivas del color. Mark rothko, barnett newman, han creado el arte de los grandes formatos de colores planos -  la mera expresión de pensamiento complejo», según Mark rothko.

Es el interés abstracto expresionismo refleja la infinita compromiso de sus profesionales a la interacción con las principales corrientes intelectuales de su tiempo, incluso con el existencialismo y la psicología de jung (vale la pena recordar, оказавшей importante influencia en el expresionismo en la arquitectura en la etapa de su aparición). Aunque el existencialismo no ha tenido una influencia determinante en los expresionistas abstractos, pero él contribuyó a la retórica de la ansiedad y de la exclusión, пронизывавших debate a fondo.

Para muchos de los críticos e historiadores de arte éxito de los expresionistas abstractos representan el apogeo de modernista, el movimiento que se había iniciado casi un siglo antes.

El expresionismo Abstracto sigue ocupando un lugar destacado no sólo en los libros de historia del arte y en las colecciones de los museos, sino también en la mente del público. Tan larga atractivo, sin duda, es un testimonio de la profunda logros.