Abstrakcyjny ekspresjonizm

Abstrakcyjny ekspresjonizm ukształtował się w Nowym Jorku w 1940-1950 latach i szybko stał się jedną z najpotężniejszych i najbardziej wpływowych dzieł w historii sztuki współczesnej. Opierając się na osiągnięcia unii авангардистского sztuki, grupa artystów, znanych jako «streszczenie экспрессионисты» (lub „new york szkoła”), opracowała nową abstrakcję, która była jednocześnie proste i trudne.

Wśród artystów, wchodzących w ruch, Willem de Кунинг, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Стилл, Franz Kline, Czy Краснер, Robert Мазервелл, William Базиотис, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Пузетт-Dart. Chociaż niektóre z kluczowych postaci abstrakcyjnego ekspresjonizmu były emigrantów, wśród nich Mark Rothko, Hans Hoffman, Аршиль Zjeżdżalnie, było to pierwsze w końcu amerykański ruch w sztuce. Nowy Jork stał się nową stolicą innowacji artystycznych na długie lata, «odejmując» u Paryża szatę lidera sztuki współczesnej. W Nowym Jorku został stworzony ten język wizualny, który bardzo szybko osiągnął najbardziej odległych zakątków naszej planety.

Tytuł óabstrakcyjny ekspresjonizm» pochodzi od kombinacji emocjonalnej intensywności, charakterystyczną dla niemieckiego ekspresjonizmu, z «антиобразными» teoriami europejskich streszczenie szkół (futuryzm, синкретический kubizm).

Dodatkowo go opisują jak анархическое, bardzo specjalnego, nawet z pewnym poczuciem nihilizmu ruch. W praktyce termin ten odnosi się do dowolnej ilości artystów, którzy pracowali w Nowym Jorku w zupełnie różnych stylach, z których żaden nie jest w żaden sposób, nie może być opisany jako klasyczny абстракционизм lub ekspresjonizm.

Bardziej:

Malinowska Masza - biografia modelki i prezenterką telewizyjną (zdjęcia)

Piękna Malinowska Masza szalone miliony mężczyzn i powoduje zazdrość u dużej ilości kobiet. Programy z jej udziałem od razu stają się ratingowe. Życie Malinowska wygląda jak z bajki. Drogie prezenty, wizyty świeckich imprez, randki z wybitnych przeds...

Biografia Lwa Leszczenko Валерьяновича

Lew Leszczenko, biografia którego zostanie krótko opisany w tym artykule, i sam nie przypuszczał, że kiedyś będzie uhonorowany tytułem Ludowego artysty Rosji. On po prostu zawsze wykonywał swoją pracę, chętnie brał się za wszelkie sugestie ó ś...

I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości

30 grudnia 2010 roku w film obsługi wyszła dramat reżysera z Korei Południowej Yu Ha pod nazwą „Lodowe kwiaty». Film historyczny, z własnymi gatunku kostiumy, dekoracje i bohaterów. Bez względu na mały budżet filmu, wygląda akcja i dekora...

Malowanie tych artystów, zarządzania w większym stopniu zakrojone na szeroką skalę działania, nie ma nic wspólnego z ogólnie przyjęte konwencje i w technice i tematycznie. Ona jest odzwierciedleniem ich indywidualnej podświadomości, w ten sposób starali się znaleźć uniwersalne źródła wewnętrzne. Spontaniczność i improwizacja były najważniejszymi czynnikami w procesie twórczym. Chociaż dzieła abstrakcyjnego ekspresjonizmu «przeciwstawiają» któreś stylistycznym klasyfikacji, mogą być łączone wokół dwóch głównych preferencji: nacisk na dynamiczny i energiczny gest; rozmyślanie, baczną uwagę na otwarte kolorów dziedzinie. W każdym przypadku zdjęć, przede wszystkim, abstrakcji. Nawet gdy obrazy są oparte na wizualnych realiach, streszczenie экспрессионисты wolą sposób, «pogrążony w myślach”.

Abstrakcyjny ekspresjonizm rozwinął się w kontekście różnych, накладывавшихся na siebie źródeł. Wielu artystów robili swoje pierwsze kroki jeszcze w początku lat 1930-tych. Wielka Depresja pobudziło pojawienie się dwóch prądów artystycznych: Риджионализм i Социореализм. Ale żadna z nich nie spełniała tych artystów w ich poszukiwaniu artystycznego treści z silnym wartością, наталкивающего na myśli na temat odpowiedzialności społecznej, ale w tym samym czasie wolnego od провинциализма i wyraźnego politycznego podtekstu. Jest to jeden z wielu paradoksów ruchu, którego korzenie leżą i malarstwa figuratywnego 1930-tych. Prawie wszystkie streszczenie экспрессионисты były «wybite» doświadczenia Wielkiego Kryzysu, ich sztuka вызревало pod wpływem Риджионализма i Социореализма. Także w czasie przygotowywania gleby do samego najlepszych praktyk sztuki amerykańskiej wpływ i asymilacji europejskiego modernizmu. W tych latach w Nowym Jorku организовывалось wiele wystaw unii авангардистского sztuki, ponadto istniały edukacyjne modernizmu kursy. Najbardziej wpływowym nauczycielem sztuki współczesnej w USA stał Hans Hoffman, переехавший z Niemiec na stałe w stanach ZJEDNOCZONYCH w 1932 roku.

Kryzys i wojny światowej i jej konsekwencje są kluczowe dla zrozumienia problemów twórczości abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Młodzi artyści, martwisz się o ciemną stronę ludzkości, z niepokojem воспринимавшие nielogiczne działania i wrażliwość ludzi, uważali za swój obowiązek wyrazić te problemy w sztuce, ale w nowym jego treści.

Bezpośrednie kontakty z europejskimi artystami wzrosły w trakcie ii wojny światowej, która zmusiła wielu, w tym Salvador Dali, Max Ernst, Andre Masona, André Breton, Pieta Mondriana, Fernanda Légera, szukać schronienia w stanach ZJEDNOCZONYCH. Сюрреалисты, z ich акцентированием na wykrycie «podświadomości», otworzył nowe możliwości. Jeden surrealistyczne metody uwalniania się od «świadomego» - automatyzm psychiczny, w którym automatyczny gest i improwizacja otrzymali swobodę działania.

Najpierw, streszczenie экспрессионисты w poszukiwaniu ponadczasowy i dramatycznej tematu zwracają się inspiracją do mitów i архаичному sztuki. Mark Rothko, Jackson Pollack, Robert Cesena, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, William Базиотис dla swoich środków wyrazu szukali inspiracji w dawnych lub prymitywnych kulturach. Wczesne prace artystów pokazują graficzne i biomorficznych elementy przekonwertowane na indywidualne kody. Intrygująca okazała się i юнговская psychologia z jej zatwierdzeniem «nieświadomości zbiorowej». Bezpośrednie wyrażenie miało ogromne znaczenie, i najlepiej osiągnięte bez uprzedniego namysłu (planowania).

Na etapie dojrzałego abstrakcyjnego ekspresjonizmu, w 1947 roku, Jackson Pollock stworzył unikalną technikę ó obcieknięcie lub rozprysk (na ogromne płótno, kłaść bezpośrednio na podłodze, onразбрызгивал farbę z pędzli).

Willem de Кунинг także rozwinął własną technikę, жестикуляционного stylu - gwałtowne, пастозные «pędzlem-beats» w stworzeniu tzw. «фигуративных abstrakcji”.

Czy Краснер i Franz Klein były równie zajęci organizacją sztuki dynamicznego gestu, w którym każdy kawałek obrazu został wypełniony (Czy Краснер nazywała styl óиероглифической» malarstwo).

Streszczenie impresjonistów, wartość pracy polegał na nieformalne wypowiedzi. Malarstwo była odkryciem prawdziwej tożsamości artysty. A gest lub «podpis» artysta ó świadectwo samego procesu kreacji.

Inny sposób w epoce dojrzałego abstrakcyjnego ekspresjonizmu leżał w poszukiwaniu możliwości ekspresji koloru. Mark Rothko, Barnett Newman stworzył sztukę dużych formatów kolorów płaszczyzn - «proste wyrażenie trudne myśli», według Marka Rothko.

Stały zainteresowanie abstrakcyjnego экспрессионизму odzwierciedla bezgraniczne pragnienie jego praktyków do współpracy z kluczowymi prądami intelektualnymi swego czasu, w tym z экзистенциализмом i psychologii Junga (warto pamiętać, оказавшей istotny wpływ na ekspresjonizm w architekturze na etapie jego tworzenia). Chociaż egzystencjalizm nie miał decydującego wpływu na streszczenie impresjonistów, ale on przyczynił się w retorykę lęku i alienacji, пронизывавших całościowego dyskusja na ten temat.

Dla wielu historyków sztuki i historyków sztuki sukcesy streszczenie impresjonistów, przedstawiane apogeum w ruchu modernistycznym, powstały prawie sto lat wcześniej.

Abstrakcyjny ekspresjonizm nadal zajmują główne miejsce nie tylko w podręcznikach historii sztuki i w zbiorach muzealnych, ale i w świadomości społecznej. Tak długa jego atrakcyjność, bez wątpienia, jest świadectwem głębokich osiągnięć.