La vida y la obra de bach

Desde el siglo 19 hasta nuestros días no cesa de interés a las obras de johann sebastian bach. La creatividad de un genio sorprende por sus escalas. El más grande compositor conocido en todo el mundo. Su nombre saben no sólo a los profesionales y los amantes de la música y los oyentes, que no muestran especial interés en la "grave" en el arte. Por un lado, la obra de bach es una especie de resultado. El compositor se basó en la experiencia de los predecesores. Él sabía perfectamente coro polifonía Renacentista alemana de rgano de la música, especialmente el italiano de violín de estilo. Él cuidadosamente conoca con el nuevo material, diseño y обобщал experiencia. Por otro lado, bach fue inigualable innovador, que ha sabido abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura mundial musical. La creatividad de johann bach ha tenido un fuerte impacto en sus seguidores: brahms, beethoven, wagner, glinka, taneeva, oneggera, shostakovich y muchos otros grandes compositores.

Patrimonio Creativo de bach

Él ha creado más de 1000 obras. Géneros, a los que se dirigía, eran muy diversos. Además, se encuentran las composiciones, la magnitud de las cuales eran excepcionales para la época. La creatividad de bach se pueden dividir en cuatro grandes жанровые grupo:

• La música de órgano.
• Vocal-instrumental.
• Música para los distintos instrumentos (violín, la flauta, el клавира y otros).
• Música para conjuntos instrumentales.

La Obra de cada uno de los mencionados grupos se refieren a un período definido. En weimar, se сочинены más destacadas органные de la canción. Compuestas por johann sebastian período marca el surgimiento de la enorme cantidad de клавирных y obras orquestales. En leipzig escrito en el mismo, la mayoría de vocal-instrumental.

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Johann sebastian bach. La biografía y la obra de

Nació el compositor futuro en 1685 en la pequeña ciudad de Эйзенахе, en una familia musical. Para toda la raza fue tradicional de la profesión. El primer maestro de música de johann era su padre. El muchacho tenía una gran voz y cantaba en el coro. En los 9 años que se encontraba redondo huérfano. Después de la muerte de los padres de su criada, johann christoph (hermano mayor). En 15 años de la joven se graduó de la Ордруфский el liceo con honores y se trasladó a lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de "los elegidos". A los 17 años se ha aprendido el juego en diferentes instrumentos: alte, clavicordio, órgano, violín. Desde 1703 vive en diferentes ciudades: arnstadt, weimar, Мюльхаузене. La vida y la obra de bach en este período estaban llenos de ciertas dificultades. Él está constantemente cambiando de lugar de residencia, lo que está relacionado con la falta de voluntad de sentirse dependiente de los distintos empleadores. Sirvió músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo también constantemente no hacíamos. En este momento aparecen sus primeras canciones para la клавира y la autoridad, así como espirituales de la cantata.

Веймарский período

Desde el año 1708 bach procede a su servicio como del organista de la веймарскому al duque. Paralelamente trabaja en la capilla de músico de cámara. La vida y la obra de bach en este período es muy fructíferos. Es los años de la primera de compositores de la madurez. Aparecieron los mejores органные de la obra. Es:

• El Preludio y fuga en c-moll, a-moll.
• Tocata C-dur.
• Passacaglia und fugue c-moll.
• La toccata y fuga en d-moll.
• "La librito".

Al mismo tiempo, johann sebastian trabajando en composiciones en кантатном género, sobre переложениями para клавира de violín italianos conciertos. Por primera vez se dirige al género como solista de violín suites y sonatas.

Compuestas por johann sebastian período

Desde 1717, el músico se estableció en Кетене. Aquí se ocupa directivo de alto nivel puesto de director de música de cámara. Él, de hecho, es el todo de la vida musical en la corte. Pero no le gusta demasiado pequeño pueblo. Bach tiende a trasladarse en el más grande y ambicioso de la ciudad, para dar a sus hijos la oportunidad de entrar a la universidad y obtener una buena educación. En Кетене no es la calidad de la autoridad, faltaba también хоровая a capella. Por lo tanto, aquí se desarrolla la клавирное la creatividad de bach. El compositor también ha prestado mucha atención a ансамблевой la música. Las obras escritas en Кетене:

• 1 "ХТК".
• Inglés de la habitación.
• De la Sonata para violín solo.
• Franceses de la habitación.
• "los conciertos de brandenburgo" (seis piezas).
• "fantasía Cromática y fuga".

Leipzig período y los últimos años de la vida

Desde 1723, el maestro vive en leipzig, donde dirige el coro (ocupa el cargo de cantor) en la escuela de la iglesia de santo tomás en Томасшуле. Participa activamente en público el círculo de los amantes de la música. "El colegio" de la ciudad constantemente se adapte conciertos de la música secular. Qué obras maestras en ese momento пополнилось la creatividad de bach? Brevemente vale la pena indicar las principales obras de leipzig período, que con razón se puede considerar como los mejores. Es:

• "la Pasión según juan".
• Misa h-moll.
• "la Pasión según mateo".
• Alrededor de 300 las cantatas.
• "oratorio de navidad".

En los últimos años de la vida de un compositor se centra en composiciones musicales. Escribe:

• 2 "ХТК".
• Italiano concierto.
• Partita.
• El Arte de la fuga".
• Aria con diferentesvariaciones.
• Rgano misa.
• "una ofrenda Musical".

Después de la operación fallida de bach ciego, pero no dejó de componer la música hasta su muerte.

Característica del estilo de

La creatividad del Estilo de bach, que se formaba a partir de diferentes escuelas de música y géneros. Johann sebastian orgánicamente вплетал en sus obras de los mejores a la consonancia. Para entender el lenguaje musical de italianos y franceses, compositores, se reescribió sus escritos. Sus creaciones han sido saturados de textos, ritmos y formas de la francesa y la italiana, la música, el alemán контрапунктическим estilo, así como la liturgia luterana. La síntesis de una variedad de estilos y géneros armoniosamente se combinaba con la profunda пронзительностью de los sufrimientos humanos. Su música es el pensamiento se separaba de especial singularidad, versatilidad y una космичностью. La creatividad de bach se refiere al estilo que se ha establecido firmemente en el arte musical. Es clásica de la época de alto barroco. Para баховского estilo musical característico de la posesión de la extraordinaria мелодическим desfile, donde en la música domina la idea principal. Gracias a la habilidad de la técnica de contrapunto a la vez pueden interactuar varios tonos. Compositor alemán, fue un verdadero maestro de la polifonía. Le eran inherentes tendencia a la improvisación y brillante virtuosismo.

Los Principales géneros

La Creatividad de bach, que incluye una variedad de los géneros tradicionales. Es:

• La Cantata y el oratorio.
• Пассионы y de la misa.
• Preludios y fugas.
• Хоральные de procesamiento.
• El Baile de la habitación y conciertos.

Sin Duda, aparecen géneros había adoptado el de sus predecesores. Sin embargo, él les dio la más amplia envergadura. El maestro hábilmente actualizada con nuevos musical-expresivas de los medios, la ha enriquecido con rasgos de otros géneros. El ejemplo más destacado es "La fantasía en re menor". Obra creada para клавира, pero contiene recitación dramática teatral de origen y expresivas de las propiedades grandes органных de improvisación. Es fácil de ver que la obra de bach "se ha librado una parte de la ópera, que, entre otras cosas, fue uno de los principales géneros de su tiempo. Sin embargo, vale la pena señalar que muchos seculares de la cantata del compositor difícil de distinguir de комедийной intermedios (en este momento en italia se перерождались la ópera buffa). Algunas de las cantatas de bach, creado en el espíritu de ingeniosos de género representaciones, previeron alemán зингшпиль.

El contenido Ideológico y el círculo de las imágenes de johann sebastian bach

La Creatividad del compositor ricamente por su contenido figurativo. De debajo de la pluma de un verdadero maestro salen como muy simples y muy majestuoso de la creación. El arte de bach contiene y humor ingenuo y profundo dolor, y la reflexión filosófica, y острейший el dramatismo. Genial johann sebastian en su música mostró tan importantes partes de su época, como religioso de los problemas filosóficos. Mediante el maravilloso mundo de los sonidos se reflexiona sobre los principios eternos y muy a cuestiones importantes de la vida humana:

• Acerca del deber moral de la persona.
• Acerca de su función en este mundo y el destino.
• Acerca de la vida y de la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionados con la temática religiosa. Y no es de extrañar. El compositor de casi toda su vida servido a la iglesia, por lo que la mayor parte de la música para ella y escribió. Junto con él fue un creyente, sabía de la escritura. Su libro de cabecera era la biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Él creyó puestos, confesó, y guardó las fiestas de guardar. Unos días antes de la muerte tomado de la santa cena. El héroe principal de el compositor jesús es el cristo. En este perfecto estilo de bach visto la encarnación de las mejores cualidades humanas: la pureza de la mente, la fuerza del espíritu, la fidelidad a lo largo del camino elegido. Sacrificio de la hazaña de jesucristo para la salvación de la humanidad fue la de bach, el más íntimo. En la obra de un compositor de este tema fue la más importante.

Símbolos de las obras de bach

En el barroco surgió la música y su simbolismo. Es a través de ella se revela complejo y maravilloso mundo del compositor. La música de bach fue percibido por los contemporáneos como transparente y claro de la voz. Esto sucedió debido a la presencia en ella del sostenibles melódicas de revoluciones, expresar ciertas emociones y las ideas. Tales sonido de la fórmula llevan el nombre musical de las figuras retóricas. Algunos pasaron la influencia de otros imitadores de las entonaciones del discurso de la voz humana, otros llevaban icónico de la naturaleza. He aquí algunos de ellos:

• Anabasis - escalada;
• Circulatio – rotación;
• Catabasis – descenso;
• Exclamatio – el grito, ascendente секста;
• Fuga – correr;
• Los párrafos para duriusculus – cromático de movimiento que se utiliza para la expresión de sufrimiento o la angustia;
• Suspiratio – un suspiro;
• Tirata – el brazo.

Poco a poco musicalmente-retóricas las figuras se convierten en una especie de "signos" de ciertos conceptos y sentimientos. Así, por ejemplo, una figura de la catabasis a menudo utilizado para la transferencia de la tristeza, de la tristeza, la angustia, la muerte, la situación en el ataúd. Gradual movimiento ascendente (anabasis) se empleaba para la expresión de la ascensión, el elevado espíritu y en otros momentos. Los motivos de los caracteres se observan en todas las obras del compositor. En la obra de bach, prevaleció la iglesia protestante de canto, a la que el maestro se dirigía a lo largo de su vida. Él también tiene un valor simbólico. El trabajo conхоралом llevado a cabo en una variedad de géneros - кантатах, пассионах, los preludios. Por lo tanto, es completamente lógico que la iglesia protestante de canto es una parte integral de la баховского el lenguaje de la música. Entre los personajes importantes que aparecen en la música de este personaje, el arte, cabe señalar sostenibles de la combinación de sonidos, que tienen un valor constante. En la obra de bach predominaba el símbolo de la cruz. Se compone de cuatro por la existencia de otras notas. Es de destacar, que si descifrar el apellido del compositor (BACH) de las notas, se genera la misma gráfica de la figura. B - si bemol, A - la, C - a, H - si. Una gran contribución en el desarrollo de símbolos musicales de bach han hecho estos investigadores, como el Ejercicio de Бузони, a. schweitzer, M. Юдина, jaworski, b. y otros.

"Segundo nacimiento"

Cuando la vida de la creatividad de sebastian bach no se aprecia. Contemporáneos conocían más como organista, que el compositor. Sobre él no se ha escrito ni una seria de libros. A partir de un gran número de sus obras sólo algunos han sido publicados. Después de la muerte de el nombre del compositor pronto se ha olvidado, y que se han conservado manuscrito acumulando polvo en los archivos. Tal vez no seríamos nada y no se enteraron de este genial hombre. Pero, afortunadamente, esto no ha ocurrido. El verdadero interés de Баху se originó en el siglo 19. Una vez F. mendelssohn encontró en la biblioteca de la música de "la Pasión según mateo", que muy interesado. Bajo la administración de esta obra con éxito se cumplió en leipzig. Muchos de los participantes fueron cautivados por la música aún малоизвестного del autor. Se puede decir que este es el segundo nacimiento de johann sebastian bach. En 1850 (a 100 aniversario de la muerte del compositor) en leipzig fue creado Баховское la sociedad. El propósito de esta organización era la edición de todos los manuscritos de bach en forma completa de reunión de las composiciones. Finalmente, se recogieron 46 volúmenes.

Органное la creatividad de bach. Breve contenido

Para la autoridad, el compositor ha creado excelentes obras de arte. Esta herramienta de bach - un verdadero elemento. Aquí se pudo раскрепостить sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto a un oyente. De ahí la extensión de las líneas, концертность, el virtuosismo, el dramatismo de las imágenes. Las canciones creadas para la autoridad, se asemejan a la de los frescos en la pintura. Todo en ellos se presenta predominantemente en primer plano. En los preludios, токкатах y fantasías se observa патетика musicales de imágenes libres, импровизационных formas. Фугам inherente especial virtuosismo y extraordinariamente potente desarrollo. Органное la creatividad de bach pasa alto de la poesía de su lírico y grandioso de la escala de magníficas improvisaciones.

A diferencia de клавирных de obras, органные de la fuga de mucho más alcance y contenido. El movimiento musical de la imagen y su desarrollo pasan con la intensificación de la actividad. Implementación de material se presenta en forma de estratificación de los grandes estratos de la música, pero en especial de delimitación y los saltos no. Por el contrario, predomina la континуальность (la continuidad del movimiento). Cada frase se deriva de la anterior, con una creciente tensión. Así mismo se construyen y momentos de la final. La emoción de finalmente se intensifica hasta el punto más alto. Bach es el primer compositor, quien reveló patrones sinfónica de desarrollo en las grandes formas instrumentales de música polifónica. Органное la creatividad de bach como si se descompone en dos polos. La primera es el preludio, la tocata, fuga, fantasía (ampliación de la música de los ciclos). El segundo одночастные хоральные el preludio. Están escritos en su mayoría en камерном plan. En el se destacan principalmente las imágenes: íntimamente-triste y digno созерцательные. Las mejores obras para órgano de johann sebastian bach es la toccata y fuga en re menor, el preludio y fuga en la menor, y muchos otros escritos.

De la Obra para клавира

Al escribir composiciones de bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, y aquí se ha demostrado a sí mismo como un innovador. Клавирное la creatividad de bach se caracteriza por la magnitud excepcional многогранностью, la búsqueda de los medios expresivos. Él es el primero de los compositores sintiese la versatilidad de esta herramienta. Cuando la composición de sus obras, él no tenía miedo de experimentar y aplicar ideas y proyectos. Al escribir se orientaba a todo el mundo de la cultura musical. Gracias a él, el medio artístico клавира han aumentado considerablemente. Enriquece el instrumento de una nueva virtuoso de la técnica y cambia la esencia de la música de las imágenes.

Entre sus obras para órgano destacan:

• Двухголосные y трехголосные инвенции.
• "Inglés" y "Franceses" de la habitación.
• "fantasía Cromática y fuga".
• "Bien templado teclado".

Por lo tanto, la obra de bach sorprende por su envergadura. El compositor es conocida en todo el mundo. Sus obras hacen pensar y reflexionar. Escuchando sus canciones, sin darse cuenta que sumes en ellos, la reflexión sobre el profundo significado subyacentes. Géneros, a los que el maestro se dirigía a lo largo de su vida, han sido muy diversas. Es la música de órgano, vocal-instrumental, música para los distintos instrumentos (violín, la flauta, el клавира y otros), y para los conjuntos instrumentales.