Życie i twórczość Bacha

Z 19 wieku i aż do naszych dni nie słabnie zainteresowanie dzieł Jana Sebastiana Bacha. Kreatywność doskonałej geniusza zadziwia swoimi rozmiarami. Największy kompozytor jest znany na całym świecie. Jego nazwisko znają nie tylko profesjonaliści i miłośnicy muzyki, ale i słuchacze, którzy nie wykazują specjalnego zainteresowania "poważne" sztuki. Z jednej strony twórczość Bacha jest swego rodzaju podsumowaniem. Kompozytor oparł się na doświadczenie poprzedników. On doskonale wiedział chóralnej polifonię Renesansu, niemiecką органную muzyki, cechy włoskiego mistrzowskiej stylu. On dokładnie zapoznał się z nowym materiałem, opracował i обобщал zdobyte doświadczenie. Z drugiej strony, Bach był bezkonkurencyjny innowator, który udało się otworzyć nowe perspektywy dla rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Jana Bacha miało olbrzymi wpływ na jego zwolenników: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinki, Танеева, Онеггера, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Spuścizna Twórcza Bacha

Stworzył ponad 1000 dzieł. Gatunki, do których mówił, były różnorodne. Ponadto, znajdują się takie dzieła, których zakres były wyjątkowe dla tego czasu. Twórczość Bacha można podzielić na cztery podstawowe grupy rodzajowe:

• Muzyka Organowa.
• Wokalno-instrumentalna.
• Muzyka dla różnych instrumentów (skrzypce, flet, partii fortepianu i innych).
• Muzyka dla zespołów instrumentalnych.

Prace każdej z powyższych grup odnoszą się do określonego okresu. W Weimarze były сочинены najwybitniejsze utwory organowe. Кетенский okres wyznacza pojawienie się ogromnej ilości клавирных i orkiestrowych dzieł. W Lipsku napisane, większość wokalno-instrumentalnych.

Bardziej:

Malinowska Masza - biografia modelki i prezenterką telewizyjną (zdjęcia)

Piękna Malinowska Masza szalone miliony mężczyzn i powoduje zazdrość u dużej ilości kobiet. Programy z jej udziałem od razu stają się ratingowe. Życie Malinowska wygląda jak z bajki. Drogie prezenty, wizyty świeckich imprez, randki z wybitnych przeds...

Biografia Lwa Leszczenko Валерьяновича

Lew Leszczenko, biografia którego zostanie krótko opisany w tym artykule, i sam nie przypuszczał, że kiedyś będzie uhonorowany tytułem Ludowego artysty Rosji. On po prostu zawsze wykonywał swoją pracę, chętnie brał się za wszelkie sugestie ó ś...

I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości

30 grudnia 2010 roku w film obsługi wyszła dramat reżysera z Korei Południowej Yu Ha pod nazwą „Lodowe kwiaty». Film historyczny, z własnymi gatunku kostiumy, dekoracje i bohaterów. Bez względu na mały budżet filmu, wygląda akcja i dekora...

Johann Sebastian Bach. Biografia i twórczość

Urodził się przyszły kompozytor w 1685 roku w małym mieście Эйзенахе, w muzycznej rodzinie. Dla całej rodziny był to tradycyjny zawód. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał świetny głos i śpiewał w chórze. W 9 lat był okrągły sierotą. Po śmierci jego rodziców wychowywał Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopak ukończył Ордруфский liceum z wyróżnieniem i przeniósł się w Luneburg, gdzie zaczął śpiewać w chórze "ulubionych". 17 lat on nauczył się gry na różnych instrumentach: alta, klawesynie, organach, skrzypcach. Z 1703 roku mieszka w różnych miastach: w Arnstadt, Weimarze, Мюльхаузене. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. On ciągle zmienia miejsce zamieszkania, co wiąże się z niechęcią czuć się uzależniony od tych lub innych pracodawców. Służył on muzykiem (jak organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale nie urządzano. W tym czasie pojawiają się jego pierwsze utwory dla partii fortepianu i organów, a także duchowe kantaty.

Веймарский okres

Z 1708 roku Bach przystępuje do służby w charakterze nadwornego organisty do веймарскому księcia. Równolegle pracuje w kaplicy repertuaru muzykiem. Życie i twórczość Bacha w tym okresie bardzo плодотворны. To lata pierwszej dojrzałości kompozytorskiej. Pojawiły się najlepsze dzieła organowe. To:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga d-moll.
• "Organowa " mała".

Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami w кантатном gatunku, nad переложениями dla partii fortepianu lutników włoskich koncertów. Po raz pierwszy zwraca się do gatunku solowej skrzypce suity i sonaty.

Кетенский okres

Z 1717 roku muzyk osiedlił się w Köthen. Tutaj zajmuje wysokim szczeblu stanowisko kierownika muzyki kameralnej. On, w rzeczywistości, jest zarządcą całego życia muzycznego na dworze. Ale nie zadowala zbyt małe miasteczko. Bach stara się przenieść w bardziej ważny i przyszłościowy miasto, aby dać swoim dzieciom szansę na studia i uzyskać dobre wykształcenie. W Köthen nie było wysokiej jakości organu, brakowało również i chór a cappella. Dlatego tutaj rozwija się клавирное twórczość Bacha. Kompozytor również poświęca wiele uwagi ансамблевой muzyce. Utwory pisane w Köthen:

• 1 tom "ХТК".
• Suity Angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• Suity Francuskie.
• "koncerty Brandenburskie" (sześć sztuk).
• "Aberracja fantazja i fuga".

W Lipsku okres i ostatnich latach życia

Z 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie kieruje chórem (zajmuje stanowisko kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Томасшуле. Bierze aktywny udział w publicznym kubku miłośników muzyki. "Kolegium" miasta stale urządzała koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła w tym czasie powiększyła się twórczość Bacha? Krótko warto określić podstawowe dzieła w lipsku okresu, które słusznie można uznać za najlepsze. To:

• "st John Passion".
• Msza h-moll.
• "Pasja według św Mateusza".
• Około 300 kantat.
• "oratorium na boże Narodzenie".

W ostatnich latach życia kompozytora skupia się na pismach muzycznych. Pisze:

• 2 tom "ХТК".
• Koncert Włoski.
• Partita.
• "Sztuka fugi".
• Arię z różnymiwariacje.
• Органную mszę.
• "Muzyka ofiarę".

Po nieudanej operacji Bach ślepy, ale nie przestał komponować muzykę aż do śmierci.

Charakterystyka stylu

Styl twórczości Bacha kształtował się na podstawie różnych szkół muzycznych i gatunków. Johann Sebastian organicznie вплетал w swoje dzieła najlepsze z boskością. Aby zrozumieć język muzyczny włoskich i francuskich kompozytorów, переписывал ich pisma. Jego kreacje były nasycone tekstami, rytmami i formami francuskiej i włoskiej muzyki, północno-niemieckim контрапунктическим stylem, a także luterańskiego liturgii. Synteza różnych stylów i gatunków harmonijnie kojarzy się z głęboką пронзительностью doświadczeń człowieka. Jego muzyczna myśl wyróżniała się szczególnie wyjątkowy, uniwersalność i pewnej космичностью. Twórczość Bacha odnosi się do stylu, który mocno utwierdził się w muzycznej sztuce. To klasycyzmu epoki wysokiej baroku. Dla баховского stylu muzycznego charakteryzuje posiadanie niezwykłym мелодическим komunizmu, gdzie w muzyce dominuje główny pomysł. Dzięki umiejętności techniki kontrapunktu jednocześnie mogą wchodzić w interakcje raz kilka melodii. Niemiecki kompozytor był prawdziwym mistrzem polifonii. Pewien były nieodłącznym skłonność do improwizacji i błyszcząca wirtuozerii.

Podstawowe gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. To:

• Kantat i oratoriów.
• Пассионы i mszy.
• Preludia i fugi.
• Chorale przetwarzania.
• Suity Taneczne i koncerty.

Z Pewnością wymienione gatunki to pożyczyłem od swoich poprzedników. Jednak nadał im najszerszy zakres. Maestro umiejętnie odnowił je nowymi muzyczno-wyraziste środki, wzbogacił cechy innych gatunków. Dobitnym przykładem jest "Aberracja fantazja d-moll". Dzieło stworzone dla partii fortepianu, ale zawiera dramatyczną recytację teatralnego pochodzenia i wyraziste właściwości dużych improwizacji organowych. Nietrudno zauważyć, że twórczość Bacha "omijany" operę, która, nawiasem mówiąc, była jednym z wiodących gatunków swojego czasu. Warto jednak zwrócić uwagę, że wiele świeckie kantaty kompozytora trudno odróżnić od komediowych marginalnym (w tym czasie we Włoszech są regenerowane w operę buffa). Niektóre kantaty Bacha, utworzone w duchu pomysłowych gatunku gagów, przewidzieć niemiecki зингшпиль.

Ideologiczne treści i koło obrazów Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora bogato według własnego żywej treści. Spod pióra artysty wychodzą bardzo proste i niezwykle majestatyczne stworzenia. Sztuka Bacha zawiera i naiwny humor, i głęboki smutek i filozoficzna refleksja, i ostre dramatyzm. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce unaocznił takie znaczące strony swojej epoki, jak religijno-filozoficzne problemy. Za pomocą wspaniałego świata dźwięków rozmyśla o wiecznych i bardzo ważnych sprawach ludzkiego życia:

• O moralnych człowieka.
• O jego roli w tym świecie i znaczeniu.
• O życiu i śmierci.

Te rozważania są bezpośrednio związane z tematyce religijnej. I to nic dziwnego. Kompozytor praktycznie całe swoje życie służył w kościele, dlatego dużą część muzyki dla niej napisałem. Wraz z nim był wierzącym człowiekiem, znał pismo Święte. Jego lekturą obowiązkową była Biblia, napisana w dwóch językach (łacińskim i niemieckim). On trzymał postów, u spowiedzi, przestrzegał uroczystości kościelne. Na kilka dni przed śmiercią przyjął sakrament. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widziałem ucieleśnieniem najlepszych cech, właściwych człowiekowi: czystości myśli, siły ducha, wierność obranej drodze. Ofiarny czyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najbardziej tajemniczą. W twórczości kompozytora temat ten został znacząco.

Symbolika dzieł Bacha

W epoce baroku pojawiła się muzyczna symbolika. To właśnie przez nią objawia się skomplikowany i niesamowity świat kompozytora. Muzyka Bacha była postrzegana współcześnie żyjącymi jak przejrzysta i zrozumiała mowa. Działo się to dzięki obecności w niej odpornych melodycznych obrotów, wyrażających określone emocje i pomysły. Takie efekty formuły noszą nazwę muzyczno-retoryczne figury. Jedni przekazywali afekt, inne naśladować интонациям mowy ludzkiej, inni nosili obrazkowy charakter. Oto niektóre z nich:

• Anabasis - wspinaczka;
• Circulatio ó obrót;
• Catabasis ó zstąpienie;
• Exclamatio ó okrzyk, wschodząca seksta;
• Fuga ó bieganie;
• Passus duriusculus ó chromatyczny ruch, który będzie używany do wyrażenia cierpienia lub ucisku;
• Suspiratio ó westchnienie;
• Tirata ó strzała.

Stopniowo muzyczno-figury retoryczne stają się swego rodzaju "znakami" pewnych pojęć i uczuć. Tak więc, na przykład, opadający kształt catabasis jest często używany w celu przekazania smutku, melancholii, smutku, śmierci, postanowienia w trumnie. Stopniowe utrzymania ruchu (anabasis) stosowano w celu wyrażenia wniebowstąpienia, podniesionej ducha i innych punktów. Motywy-symbole występują we wszystkich dziełach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego maestro zwracał się w ciągu całego życia. On też ma znaczenie symboliczne. Praca zхоралом odbywała się w różnych gatunkach - кантатах, пассионах, прелюдиях. Więc całkiem logiczne, że chorał protestancki jest integralną częścią баховского muzycznego języka. Wśród ważnych symboli, występujących w muzyce tego działacza sztuki, należy zauważyć, odporne kombinacji dźwięków, które mają stałe wartości. W twórczości Bacha dominował znak krzyża. Składa się on z czterech wyrównawczą nut. Warto zauważyć, że jeśli rozszyfrować nazwisko kompozytora (BACH) z nutami, to powstaje taki sam rysunek graficzny. B - b-dur, A - a, C -, H - si. Ogromny wkład w rozwój muzyki znaków Bacha wnieśli tacy badacze, jak F. Busoniego, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski i inne.

"Drugie narodziny"

Przy życiu twórczość Sebastiana Bacha nie zostało ocenione i docenione. Współcześni znali go już jako organista, niż kompozytora. O tym nie było napisane ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby dzieł tylko niektóre zostały opublikowane. Po śmierci imię kompozytora szybko poszło w zapomnienie, a zachowane rękopisy utknął w archiwach. Być może, gdybyśmy nic nie wiedzieli o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście do tego nie doszło. Prawdziwe zainteresowanie Bacha powstała w 19 wieku. Pewnego dnia, F. Mendelssohn odkrył w bibliotece nuty "Pasji według Mateusza", które bardzo go zainteresowały. Pod jego kontrolą to dzieło z powodzeniem zostały wykonane w Lipsku. Wiele słuchacze byli zachwyceni muzyką jeszcze mało znanego autora. Można powiedzieć, że to było drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 roku (do 100-lecia śmierci kompozytora) w Lipsku powstało Баховское społeczeństwo. Celem tej organizacji polegała na wydaniu wszystkich znalezionych rękopisów Bacha w postaci pełnego zbioru dzieł. W rezultacie zebrano 46 tomów.

Органное twórczość Bacha. Krótki spis treści

Dla organu kompozytor stworzył wspaniałe dzieła. To narzędzie dla Bacha - prawdziwy żywioł. Tutaj mógł раскрепостить swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko do słuchacza. Stąd eskalacja linii, концертность, wirtuozerię, dramatyzm obrazów. Kompozycje stworzone do organu, przypominają malowidła w malarstwie. Wszystko w nich przedstawione przez głównie zbliżenie. W прелюдиях, токкатах i fantazjach obserwuje się żałosne muzycznych obrazów w wolnych, improwizacji formach. Фугам tkwi szczególna wirtuozerii i niezwykle dynamiczny rozwój. Органное twórczość Bacha przekazuje wysoką poezję jego tekstów i wielki rozmach wspaniałych improwizacji.

W odróżnieniu od клавирных dzieł, fugi organowe znacznie więcej objętości i zawartości. Ruch muzyczny obrazu i jego rozwój przebiega z rosnącą aktywnością. Wdrożenie materiału jest przedstawiona w postaci warstw dużych pokładów muzyki, ale szczególną nieciągłości i podziałów nie ma. Wręcz przeciwnie, dominuje континуальность (ciągłość ruchu). Każde zdanie wynika z poprzedniego z rosnącym napięciem. Tak samo zbudowane i kulminacji. Ekscytację w rezultacie nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, u których pojawiły prawidłowości symfonicznej rozwoju w dużych formach instrumentalnej полифонической muzyki. Органное twórczość Bacha jak rozpada się na dwa bieguny. Pierwszy - to preludium, токкаты, fugi, fantazje (duże pętle muzyczne). Drugi - одночастные chorale gry wstępnej. Są one napisane w większości w kameralnym planie. W nich ujawnia się głównie liryczne obrazy: intymnie-smutne i subtelnie-kontemplacyjny. Najlepsze dzieła organowe Jana Sebastiana Bacha - toccata i fuga d-moll, preludium i fuga a-moll i wiele innych pism.

Prace dla partii fortepianu

Podczas pisania utworów Bacha opierał się na doświadczeniu swoich poprzedników. Jednak i tu wykazał się jako innowator. Клавирное twórczość Bacha charakteryzuje się wielkością, wyjątkową wszechstronność, poszukiwaniem środków wyrazu. Jest on pierwszym z kompozytorów czuli uniwersalność tego narzędzia. Przy tworzeniu swoich dzieł nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Podczas pisania koncentruje się na całą światową kulturę muzyczną. Dzięki niemu artystyczne środki clavier znacznie się rozszerzyły. Wzbogaca narzędzie nowej wirtuoz techniki i zmienia istotę muzycznych obrazów.

Wśród jego dzieł do organu szczególnie wyróżniają się:

• Двухголосные i трехголосные инвенции.
• "Angielskie" i "Francuskie" suity.
• "Aberracja fantazja i fuga".
• "Dobrze hartowane clavier".

W Ten sposób, twórczość Bacha zachwyca rozmachem. Kompozytor jest powszechnie znany na całym świecie. Jego prace zmuszają do myślenia i refleksji. Słuchając jego kompozycji, nieświadomie wprowadzasz się w nich, zastanawiając się nad głębokim sensem, leżącego w ich bazie. Gatunki, do których maestro zwracał się w ciągu całego życia, były bardzo zróżnicowane. To muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, muzyka dla różnych instrumentów (skrzypce, flet, partii fortepianu i innych) i dla zespołów instrumentalnych.