La cultura de la Ilustración: características

A finales del siglo XVII se inició la era de la Ilustración, que se extendió por todo el posterior el siglo XVIII. Las características principales de este tiempo se han convertido en la libertad de pensamiento y el racionalismo. Se ha formado la cultura de la Ilustración, que dio al mundo un nuevo arte.

Filosofía

Toda la cultura de la época de la Educación se basaba en las nuevas ideas filosóficas, formuladas pensadores de la época. Los principales властителями doom fueron john locke, voltaire, montesquieu, rousseau, goethe, kant y algunos otros. Son ellos los que determinaron espiritual del siglo XVIII (que también se conoce como el Siglo de la mente).

Los Adeptos de la Educación creían en varios conceptos clave. Uno de ellos es que todas las personas son por naturaleza iguales, cada persona tiene sus propios intereses y necesidades. Para responder es necesario crear un confortable para todos los albergue. La personalidad no nace por sí misma – que se forma con el tiempo, debido a que la gente tiene la física y la fuerza espiritual y la mente. La igualdad debe en primer lugar ser el de la igualdad de todos ante la ley.

La Cultura de la Ilustración – es una cultura están disponibles para todos los conocimientos. Los principales pensadores creían que sólo a través de la distribución de la educación puede acabar sociales неурядицами. Este es el racionalismo – el reconocimiento de la mente de la base de la conducta y la cognición de las personas.

En la época de la Ilustración continuaron el debate sobre la religión. Crecía la отмежевание de la sociedad de la косной y conservadora de la iglesia (especialmente la católica). Entre los educados y los hombres de dios se ha extendido el concepto de dios, como un absoluto de la mecánica que ha aportado el orden en inicialmente existía el mundo. Gracias a los numerosos hallazgos científicos se extendió el punto de vista de que la humanidad puede descubrir todos los misterios del universo, misterios y los milagros que se han quedado en el pasado.

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La Dirección de arte

Además de la filosofía, existía una cultura artística de la época de la Ilustración. En este momento el arte del Viejo mundo comprendía dos áreas principales. El primero fue el clásico. Él se encarnó en la literatura, la música, las bellas artes. Es la dirección de la pretensión de seguir antiguos romanos y griegos a los principios. Similar arte diferente a la simetría, рациональностью, la claridad de objetivo y el estricto cumplimiento de la forma.

En el marco del romanticismo cultura artística de la época de la Educación responda a las solicitudes de otros: la afectividad, la imaginación, la creatividad de la improvisación del artista. A menudo era tal, que en una obra de estas dos opuestas enfoque комбинировались. Por ejemplo, la forma podría coincidir con el clasicismo y el contenido de la – el romanticismo.

Aparecían y experimentales estilos. Un fenómeno importante fue сентиментализм. No tenía su estilística de la forma, sin embargo, es precisamente a través de él, se reflejan тогдашние de vista sobre la bondad y la pureza que se le da a la gente de la naturaleza. Rusa de la cultura artística en la era de la iluminación, así como la europea, tenía sus propias brillantes obras de arte que pertenecían a la corriente сентиментализма. Esta se convirtió en la novela de nicholas Карамзина «la Pobre lisa».

El Culto a la naturaleza

Es сентименталисты creado característico de la época de la Ilustración el culto de la naturaleza. Los pensadores del siglo XVIII, buscando en ella una muestra de lo hermoso y bueno, a lo que debe aspirar la humanidad. La encarnación de un mundo mejor se encontraban activamente de la prole, mientras que en europa y parques y jardines. Se creaban como el ambiente perfecto para las personas perfectas. En su composición se incluyan, galerías, bibliotecas, museos, templos, teatros.

La Ilustración creían que el nuevo  el hombre» debe volver a su estado natural – es decir, la naturaleza. De acuerdo con esta idea rusa de la cultura artística en la época de la Ilustración (y, más específicamente, la arquitectura) regaló contemporáneos peterhof. Sobre su construcción trabajaron los famosos arquitectos de leblon, zemtsov, el Bigote, quarenghi. Gracias a sus esfuerzos, a orillas del golfo de Finlandia, apareció un conjunto único, que incluyó inconfundible parque, magníficos palacios y fuentes.

Pintura

En la pintura artística de la cultura de la europa de la Ilustración ha evolucionado hacia una mayor laicidad. Origen religioso сдавало la posición incluso en aquellos países donde antes se sentía la suficiente confianza: alemania, austria, italia, alemania. Пейзажную sustituyó a la pintura de paisaje del estado de ánimo, y un íntimo retrato de vino en vez de парадному retrato.

En la primera mitad del siglo XVIII francés de la cultura de la Ilustración ha generado el estilo rococó. Similar arte se basaba en la asimetría, es burlona, juguetón e inquietos. Tus personajes favoritos de los artistas de esta tendencia fueron вакханки, ninfas, venus, diana y otras figuras de la mitología antigua, y los principales temas – de amor.

Claro ejemplo del rococó francés – la creatividad de françois boucher, al que también llamaban  el primer pintor del rey». Pintó, teatro, escenografía, ilustraciones para libros, pinturas para los ricos, las casas y palacios. Muchos de los más famosos de su banda: «aseo de venus»,  el Triunfo de venus», etc.

Antoine watteau, por el contrario, ya se dirigía a la vida moderna. Bajo su influencia lograron el estilo de la mayor inglés портретиста thomas Гейнсборо. Sus imágeneseran одухотворенностью, alma delicada y poética refinada.

El Principal pintor italiano del siglo XVIII fue giovanni tiepolo. Este asistente de grabados y pinturas al fresco se considera pintores el último gran representante de la escuela veneciana. En la capital de la famosa zona comercial de la república también ha surgido ведута – el diario de la ciudad. Más los creadores de este género de acero francesco Гварди y antonio canaletto. Estas personalidades de la cultura de la Ilustración han dejado tras de sí un gran número de impresionantes pinturas.

Teatro

El siglo XVIII – la edad de oro del teatro. En la época de la Ilustración de este tipo de arte ha alcanzado la cima de su popularidad y de la prevalencia. En inglaterra, el más grande dramaturgo fue richard sheridan. Más conocido por sus obras de  un Viaje a scarborough»,  la Escuela de calumnias» «los Rivales» se burlaban de la inmoralidad de la burguesía.

Dinámico de todo el teatro de la cultura de la europa de la Ilustración se desarrolló en venecia, donde funcionó de inmediato 7 teatros. Tradicional anual municipal de carnaval, atrajo a los huéspedes de todo el Viejo mundo. En venecia hizo el autor de la famosa  Трактирщины» de carlo goldoni. De este dramaturgo, quien escribió en la suma 267 obras, respetado y apreciado voltaire.

El Más conocido de la comedia del siglo XVIII se convirtió en la  el Matrimonio de figaro», escrito por el gran francés co. En esta obra de teatro ha incorporado el estado de ánimo de la sociedad, negativamente относившегося a la monarquía absoluta de los borbones. Varios años después de la publicación y de las primeras producciones de la comedia en francia, la revolución, свергнувшая el antiguo régimen.

La cultura europea de la época de la Ilustración no fue homogénea. En algunos países, en el arte de la surgían de sus características nacionales. Por ejemplo, dramaturgos alemanes (schiller, goethe, lessing) sus más destacados de la obra escrito en el género de la tragedia. Cuando este teatro de la Educación en alemania apareció en varias décadas más tarde que en francia o inglaterra.

Johann goethe no sólo fue un notable poeta y dramaturgo. No sin razón se le llama  versátil genio» - el conocedor y teórico de arte, científicos, романистом y especialista en muchas otras áreas. Sus obras clave – la tragedia de la  faust» y la obra de teatro  egmont». Otro famoso estadista alemán de Educación, friedrich schiller, no sólo escribió la  la Astucia y el amor» «Bandoleros», pero dejó tras de sí científicos e históricos escritos.

Literatura

El Principal género literario del siglo XVIII se convirtió en la novela. Es gracias a los nuevos libros llegó el triunfo de la burguesía de la cultura, más tarde la antigua feudal vieja ideología. Activamente se publicaban obras de arte no sólo artísticas de los literatos, sino también a sociólogos, filósofos, economistas.

La novela, como género, ha crecido de educación публицистики. A través de él, los pensadores del siglo XVIII, han encontrado una nueva forma para la expresión de sus actividades sociales y filosóficos de las ideas. Ha escrito «el Viaje de los viajes de Gulliver» jonathan swift ha puesto en su obra muchas аллюзий en los vicios moderno le de la sociedad. Su pluma también pertenecía a la  el Cuento de la mariposa». En este памфлете swift se burlaron тогдашние de la iglesia órdenes y pleitos.

El Desarrollo de la cultura en la época de la Ilustración se puede seguir por la aparición de nuevos géneros. En este momento surgió эпистолярный la novela (la novela en las cartas). Tal es, por ejemplo, sentimental de la obra de johann goethe  los Sufrimientos del joven werther», en la que el personaje principal se suicidó, y  cartas Persas» montesquieu. Aparecieron los documentales de novelas en el género de la literatura de viajes o las descripciones de los viajes de un Viaje por francia e italia» Тобайаса Смоллетта).

En la literatura de la cultura de la Ilustración en rusia, seguido de los convenios de clasicismo. En el siglo XVIII hicieron los poetas alejandro Сумароков, basilio Тредиаковский, antíoco cantemir. Aparecieron los primeros brotes de сентиментализма (ya mencionado Карамзин con  la Pobre lisa» «natalia, el aristocrático hija»). La cultura de la Ilustración en rusia ha creado todas las condiciones para asegurar que el nuevo principio del siglo XIX, la literatura, guiada por pushkin, Лермонтовым y ggol, experimentó su edad de oro.

Música

Precisamente en la época de la Ilustración se desarrolló un moderno lenguaje musical. Su fundador se considera johann bach. Este gran compositor escribió obras en todos los géneros (con la excepción de la ópera). Bach y hoy en día se considera consumado maestro de la polifonía. Otro compositor alemán georg händel escribió más de 40 óperas, así como numerosas sonatas y suites. La inspiración de él, como bach, obtenía en las historias de la biblia (son característicos los títulos de las obras: «israel en egipto», «saúl», «mesías»).

Otro esencial de un fenómeno musical de aquel tiempo – la escuela de viena. De la obra de sus representantes seguirán cumpliéndose académicos de las orquestas y hoy, gracias a que en la actualidad la gente puede tocar el legado que ha dejado la cultura de la ilustración. El siglo 18 se asocia con los nombres de estos genios, como wolfgang mozart, joseph haydn, ludwig van beethoven. Precisamente estos compositores vieneses переосмыслили anteriores formas musicales y géneros.

Haydn es considerado el padre de la sinfonía clásica (escribiómás de un centenar). Muchas de estas obras se basaban en las danzas y canciones. La cima de la creatividad de haydn es el ciclo de las sinfonías de Londres, escritas por él durante los viajes a inglaterra. La cultura de la época del Renacimiento, de la Ilustración y de cualquier otro período de la historia humana rara vez se mostraría tan prolíficos de los maestros. Además de las sinfonías, haydn pertenece 83 cuarteto, 13 mess, de 20 óperas y 52 клавирных sonatas.

Mozart no sólo escribió la música. Él inigualable y tocaba el clavicordio y el violín, aprender estas herramienta en la primera infancia. Sus óperas y conciertos se distinguen de los más diversos del estado de ánimo (de la poética de la letra a la diversión). Las principales obras de mozart, se consideran tres de sus sinfonías escritas en uno mismo, en 1788, año (número 39, 40, 41).

Otro gran clásico de beethoven dedicó heroicos de las tramas, lo que se refleja en увертюрах  egmont», «Кориолан» y a la ópera  Фиделио». Como artista, él hirió a los contemporáneos de juego en el piano. Para ello, la herramienta de beethoven fueron escritos 32 sonatas. La mayor parte de sus obras el compositor creó en viena. También le pertenecen a 10 sonatas para violín y piano (el más famoso recibió la  Крейцерова» sonata).

Beethoven sufrió un grave creativo de la crisis les pérdida de la audición. El compositor se había adherido al suicidio y en la desesperación escribió su legendaria  Luna» sonata. Sin embargo, incluso la terrible enfermedad de la que no ha roto la voluntad del artista. De extorsión propia apatía, beethoven escribió muchas de las obras sinfónicas.

Inglés Educación

Inglaterra fue la cuna de la Ilustración europea. En este país antes que en otros, ya en el siglo XVII, se produjo el carácter burgués de la revolución, que dio impulso al desarrollo cultural. Inglaterra se convirtió en un buen ejemplo del progreso social. El filósofo john locke fue uno de los primeros y principales de los teóricos liberales de la idea. Bajo la influencia de sus composiciones fue escrito esencial de un documento político de la época de la Ilustración – la Declaración americana de independencia. Locke creía que el conocimiento humano se define como percepción sensorial y la experiencia que habían desmentido antes popular de la filosofía de descartes.

Otro importante pensador británico del siglo XVIII, fue david hume. Este filósofo, economista, historiador, diplomático y publicista actualizada de la ciencia de la moral. Su contemporáneo adam smith se convirtió en el fundador de la moderna teoría económica. La cultura de la ilustración, en pocas palabras, era anticipado por muchos de los conceptos y las ideas. La creatividad smith fue así. Él fue el primero compara la importancia del mercado la importancia del estado.

Pensadores de francia

Los filósofos Franceses del siglo XVIII hicieron en condiciones de оппозиционности existió entonces, público y político militante. Rousseau, diderot, montesquieu – todos ellos protestaron en contra de nacionales órdenes de magnitud. La crítica podía adoptar diversas formas: el ateísmo, идеализацию pasado (восхвалялись republicanos de la tradición de la antigüedad), etc.

Un fenómeno Singular de la cultura de la Educación se convirtió en 35 volúmenes, de la  enciclopedia». Su constituían los principales pensadores de la  el Siglo de la mente». El inspirador y redactor de este trascendental de la edición fue denis diderot. Su contribución en volúmenes independientes, han contribuido de paul baron d'holbach, julien Ламетри, claude Гельвеций y otros destacados intelectuales del siglo XVIII.

Montesquieu grave criticó la arbitrariedad y el despotismo de las autoridades. Hoy lo consideran el fundador del liberalismo burgués. Voltaire se convirtió en un ejemplo excepcional de ingenio y talento. Fue autor recitando poemas, novelas filosóficas, políticas tratados. Doble pensador llegue a la prisión, más una vez, él tenía que ocultarse en la clandestinidad. Precisamente voltaire ha creado la moda en вольнодумство y el escepticismo.

Alemán de Educación

La cultura Alemana del siglo XVIII existía en el entorno político de la fragmentación del país. Vanguardia de las mentes de la empresa por la renuncia de restos feudales y la unidad nacional. A diferencia de los franceses de los filósofos alemanes pensadores con cuidado, se referían a cuestiones relacionadas con la iglesia.

Como la cultura rusa de la época de la Ilustración, prusiano de la cultura se formó con la participación directa de самодержавного monarca (en rusia fue catalina II de prusia – federico el Grande). El jefe de estado, de todas maneras apoyaba a los ideales de la vanguardia de su tiempo, aunque no abandonó a su no limitado poder. Semejante régimen ha recibido el nombre de «el absolutismo ilustrado».

El Principal Просветителем de alemania del siglo XVIII fue immanuel kant. En 1781 publicó fundamental el trabajo de la  la Crítica de la mente pura». El filósofo ha desarrollado una nueva teoría del conocimiento, ha estudiado la capacidad del intelecto humano. Él justificó los métodos de lucha y formas jurídicas cambios pública y estructura del estado, la exclusión grave de la violencia. Kant ha aportado una importante contribución a la creación de teorías sobre el estado.