Die Wurzeln des Russischen Balletts, und wie jede Art von Kunst, liegen in der Tanz-Folklore. Das waren wahrscheinlich kultischen (alle möglichen Tänze) und Gaming - („Перепляс“, „Kuma, wo» und so weiter.) dancings. Russisches Ballett nicht nur hat alle ästhetischen Kanons, sondern wurde vom Gesetzgeber in der Welt des Balletts.
In der Kiewer rus an der Wende des VIII-IX Jahrhunderts erschienen die ersten Tänzer, Profis in Ihrem Bereich – die Narren... einige Zeit Später, wenn die Hauptstadt war Moskau, скоморохами schon waren nicht unbedingt Männer.
Im XV-XVI Jahrhundert lustige Spektakel Clowns mit Gesichtern, Masken verborgen, den sogenannten „машкарами», erstaunte und überraschte die zugereisten Ausländer.
Im XVII Jahrhundert die Geschichte des Russischen Balletts markiert die Entdeckung in Потешном Kreml-Palast-Theater. Nach gefhrten Tradition, jede Inszenierung in diesem Theater immer endete междусеньями (besonderen Ballett-Ausgängen). Diese sogenannten entrée Männer sangen, gekleidet in pompösen Kleidung. Die Schauspieler zeigten ein paar Elemente Gesellschaftstanz.
Der Erste voller Leistung im Ballett aufrecht erhält Russland gilt als Theaterstücks am 8. Februar des Jahres 1673. Es geschah ein bedeutendes Ereignis am Hofe des Zaren Alexej Michailowitsch und hieß es „das Ballett von Orpheus und Эвридике». Die Geschichte der Entstehung des Russischen Balletts beschreibt es als eine änderung церемонных pos, langsamen Tanz, Bögen und übergänge. Dazwischen die Schauspieler trugen Ihre auswendig Gelernte Worte oder singen. Alles ist ein wenig wie echte Theateraufführung. Es war nur die königliche Spaß, завлекающая seiner Ungewissheit.
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Inzwischen I. Gregory, Organisator des Theaters, lädt Nikola Lima organisieren Schulungen Theaterproduktion der Meisterschaft für die königlichen Theater. Auf den ersten 10 Kinder vornehmsten Bürger, dann 20, erfolgreich weitergebildet und zeigte auf das Gericht dem Könige Ballett-Inszenierung „Orpheus» im französischen Stil.
Erst nach einem Vierteljahrhundert Peter I., mit dem Ziel zu reformieren, das kulturelle Leben in Russland, bringt in das Leben der Russischen Gesellschaft für Musik und Tanz. Er beschließt, vermitteln die Kunst der Elite Schichten der Bewohner von St. Petersburg. Dazu Peter I. schließt das Moskauer Theater Alexei Michailowitsch und veröffentlicht ein revolutionäres Dekret. Diese Verordnung ber die Versammlungen verpflichtete alle staatlichen Institutionen unterrichten Gesellschaftstanz obligatorisch. Diese Reformen machten eine Position танцмейстера недосягаемо hoch. Gerade diesen Betriebsleitern Assemblies Ballett ist verpflichtet, dem Aufkommen der Ballett-Tanz-Bewegungen, die aus dem Ausland, Innovationen in Form von Elementen der nationalen slawischen Tänzen.
Der Autor V. Красовская („die Geschichte des Russischen Balletts» ü L. die Kunst, G. (1978) ist der Auffassung, dass durch Energie und безапелляционности Peter I. in den Hallen des Palastes Stahl findet die Auftritte des Ballett-Ensembles, Musiker und Opern-Künstler eingeladen aus dem Ausland.
Am Anfang des Jahres 1738 im Land wurde organisiert von der Schule und Ballett-Kunst, die im wesentlichen der ersten. Die Geschichte des Russischen Balletts kurz erzählt über diese Zeit. Absolventen der Schule arbeiteten in den Ballett-Gruppen der ausländischen Theater so genannten beteiligten (Schauspielern Corps de Ballet). Und nur Sie ließen sich viel später zu den wichtigsten Parteien.
Die Wiege des modernen Balletts Historiker glauben Landratte шляхетный Gehäuse. In ihm arbeitete der berühmte Jean Baptiste Ландж, die mit Ihren Schülern stellte die drei höfischen Ballett-Aufführung. Wie zeigt die Geschichte des Russischen Balletts, wurden Sie fast die ersten балетными Vorstellungen, alle relevanten Gesetze und Regelungen der Royal Academy of Dance in der Hauptstadt von Frankreich.
Cadets шляхетного Gehäuse nahmen im akademischen, lyrischen полухарактерном und gleichzeitig Comic-Ballett der Ansicht Truppe Фессано aus Italien.
Elizabeth I, um nicht zu verlieren ausgebildete Ballett-Tänzer, Ihrer Majestät eröffnete seine Eigene Tanzschule, dem ersten Satz waren 12 Kinder der einfachen Leute.
Und am Ende des Jahres 1742, unterzeichnete ein Dekret der Kaiserin, befahl der Gründung einer Balletttruppe aus dem Russischen Tänzer. Eben darin wurden die ersten Russischen Sterne – professionelle Ballett-Tänzer: Axinja baskakova und Athanasius Топорков.
Der Tod Batista Lande Verwirrung in den choreographischen Fall im Land. Die Vorstellungen, die die Фессано, werden separat und langweilig бурлесками. Zuschauer nicht ziehen solche Inszenierungen.
Die Geschichte des Russischen Balletts kurz beschreibt jene Periode. In dieser Zeit und in Europa steht die Frage über die Reform der choreografischen Werke. Rousseau und Saint-Mar erfordern Ballett-Tänzer loswerden üppigen Kleider mit Perücken und Masken. Diderot empfiehlt dringend ändern Handlungsstränge Ballettaufführungen. Inzwischen John Weaver, warten nicht auf den Allgemeinen änderungen, setzt Tanz-Performance, mit einer durchdachten Handlung und Georges Новер schreibt der legendäre „Briefe über den Tanz».
Nicht weit dahinter und das russische Ballett. Die Entstehung Гильфердинга - Beweis. Diese Deutsche Spezialist zementiert Story choreographische Aufführungen in St. Petersburg. In Paris narrative Ballette gab es nur 15 Jahre später. Гильфердингуhalf Leopold Paradiso. Bereits zum 50-Jahren des XVIII Jahrhunderts Sie schufen eine unabhängige Ballett-Stücke.
Das Erste Drama in der Russischen Ballett gehört A. P. Сумарокову. Er förderte die Laudatio Tanzvorstellungen, komponierte literarische Grundlage zum Ballett aufrecht erhält Schauspielen „die Zuflucht der Tugend“ und „Neue Lorbeeren».
Gasparo Анжиолини, eingeladene König Ballettmeister und verstärkt die Helligkeit Folk-Lieder-slawischen Einflüssen, setzt das Ballett Aktion „Spaß über die Weihnachtszeit”. Katharina II. stark нахваливала Leistung. 1779 Gesetzgebende Kommission in voller Besetzung genehmigte Ballett, Musik zu dem wurde auf der Grundlage der slawischen Folklore.
Nach einer solch kolossalen Erfolg Анжилини wechselte zu den zusätzlichen Theaterproduktionen, verspottet die aktuelle Thematik. Es waren наделавшие Lärm Lobreden: „die Triumphierende Russland» (расхваливалось Niederlage der türkischen Armee bei Cahul und Ларге), „die Neuen Argonauten» (nette ode an die Flotte des Russischen Reiches) und „Siegreiche Argumentation» (hinaufstieg alle aufregende Frage über die Notwendigkeit von Impfungen gegen die rasenden Pocken).
Ein Wenig früher geliefert wurde das erste heroische Ballett Ansicht „Semer». Ab diesem Zeitpunkt Choreographen hat viel Aufmerksamkeit auf die Ausdruckskraft der Ballett-Tanz. Denn die Tänzer können gleichzeitig belegt werden und in amüsanten Opern-Auftritte der nichtstaatlichen Theater, und in псевдорусских Opern-Shows, libretti zu denen dichtete die Kaiserin.
Zum neuen Jahr 1778 in St. Petersburg (wie die Geschichte zeigt Ballets russes, Bücher Anschaulich beschreiben diese einzigartige Veranstaltung) Wartet auf die Zuschauer bereits zwei Theater: Gewerbe „Freie Theater» und Höfling.
In der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhunderts in der Mode gehört die Beherrschung der Tanzschritte Kunst. Und schon am Anfang unter der Vormundschaft 1773 Leopold Paradies in der Hauptstadt auf der Grundlage des Waisenhauses öffnet die erste Ausbildungsstätte, der später der erste öffentliche Theater. Im ersten Satz gab es 60 Kinder. Über die ersten choreografischen Vorstellungen, die illustren Cosimo Меддоксом, erzählt in seinen Büchern von J. Бахрушин.
Die Geschichte des Russischen Balletts, studierte und beschrieben sehr detailliert, полновесно offenbart dieser Zeit Tanzkunst. Медокс Team der Jungen, выучившихся in Russland, Tänzer stellte komischen Opern, choreographische Aufführungen gewidmet den realen Ereignissen (Z. B. „die Entnahme von Ochakovo»), und дивертисменты.
Vor diesem hintergrund wurde schnell entwickeln Leibeigene Theater. Im letzten Jahrzehnt des XVIII Jahrhunderts wurden bereits bekannt für große kollektive Leibeigenen Schauspielern. Solche Teams waren bei Зорича, Головкиной, Apraxin, Sheremetyeva, Potemkin und andere Gutsbesitzer.
Diese Periode war gekennzeichnet durch die Entwicklung der Technik und die Inszenierung des weiblichen Tanzes und der künstlerischen Gestaltung von Szenen zur Darstellung. Gibt es eine neue Tradition zu konkretisieren, den Ort des Geschehens auf der Bühne, die Landschaft zu schreiben in einem realistischen Stil, anwenden Spiel полутеней und Licht.
Die Geschichte des Russischen Balletts 19-20 Jahrhunderte Reich und vielfältig. Jahrhunderts die Kunst des Balletts erreicht die Geschlechtsreife, die nach der wrde bewertet Zuschauer. Russische Ballerina bringen Leichtigkeit in eine Choreographie, Vornehmheit und Ausdruckskraft. Es ist sehr treffend bemerkt A. S. Puschkin, beschreibt die Schönheit der Tanzbewegungen seiner Zeitgenossen, stars der Ballett-Szene, Истоминой: „die Seele voller Flug» (der Begriff ist zum Synonym für Ballett). Seine mimik und die Schärfe Tanzbewegungen Bewunderung erweckte. Ein großer Teil der Zuschauer ging es auf Авдотью Истомину.
Nicht weniger schön waren Лихутина Anastasia, Ekaterina Телешова, Maria Danilova.
Ballette an Popularität gewinnt. Ballett-Tanz als Kunst, wird privilegiert, und darauf zeichnen sich die staatlichen Subventionen.
Zu den 60-Jahren des letzten Jahrhunderts eine kulturelle Elite verschlungen neumodischen Strom „Realismus”. Russisches Theater kommt die Krise. Im Hinblick auf die choreographische Inszenierungen, äußerte er sich in примитивизме Storyline, die passen zu einem bestimmten Tanz. Балеринам, vervollkommnete, bieten tanzen in realistischen Produktionen.
Die Geschichte der Bildung des Russischen Balletts geht in die nächste Runde. Die Wiederbelebung begann mit Peter Tschaikowsky, der zuerst komponierte die Musik für die choreographische Inszenierung. Für die ganze Geschichte des Balletts, die Musik wurde zum ersten mal genauso wichtig wie der Tanz. Und war sogar in einer Reihe mit Opern-Musik und Symphonie-Kompositionen. Wenn bis zu Tschaikowskys Musik wurde unter der tänzerischen Elemente, jetzt Ballett-Schauspieler Plastizität, Bewegung und Anmut strebte vermitteln musikalische Stimmung und emotion als geholfen, dem Zuschauer die Handlung zu entwirren, Arrangement Komponist Noten auf. Die Welt bisher bewundert die berühmten „Schwanensee“.
Choreograph A. Gorski hat in die Errichtung der Elemente der modernen Regie, wurde große Aufmerksamkeit widmen die Künstlerische Einrahmung der Szene, in der Annahme, dass der Zuschauer muss vollständig eingetaucht in das geschehen auf der Bühne. Er Verbot gelten Elemente der Pantomime. Radikal brach die Situation M. Fokin. Er erneuerte das romantische Ballett und machte die Sprache des Körpers im Tanz klaren und bezeichnenden. Nach Meinung Fokin, jede Inszenierung auf der Bühne eindeutig sein muss. Das heißt Musik, Stil undAbbildung tanzen sollen inhärent nur eine bestimmte Vorstellung. In den ersten Jahren des XX Jahrhunderts Haus gefilmt seine Produktionen „Ägyptische Nächte“, „der Sterbende Schwan“, „Sommernachtstraum“, „Acis und Galatea» Al.
Im Jahr 1908 S. P. Djagilew lädt Fokin, ein bedeutender Produzent von Pariser „Russische Jahreszeiten». Dank dieser Einladung Fokin wird weltweit berühmt. Und die Russischen Ballett-Künstler Stahl jährlich mit dem Triumph handeln in der französischen Hauptstadt. Die Geschichte des Russischen Balletts verherrlicht Russischen Tänzer der Truppe, deren Namen kennt die ganze Welt: Adolf Больм, Anna Pavlova, Tamara karsavina, Vaclav Nijinsky, etc. Und ist während des Niedergangs des europäischen Balletts!
Diaghilew riskierte und gewann. Er sammelte eine Truppe von Jungen und talentierten Ballett-Akteure und gab Ihnen Spielraum. Erlaubt handeln außerhalb des bekannten Rahmens, stellte die bekannte, aber schon ziemlich ältliche Petipa.
Handlungsfreiheit gab den Tänzern die Möglichkeit, sich zu öffnen und sich auszudrücken. Neben diesen revolutionären Innovationen Diaghilew zog auf die Künstlerische Gestaltung der berühmtesten Künstler seiner Zeitgenossen (J. Cocteau, A. Derain, Pablo Picasso) und Komponisten (K. Дебисси, M. Ravel, I. Strawinsky). Jetzt jede Ballett-Inszenierung war das Meisterwerk.
Nach der Oktoberrevolution viele Tänzer und Choreografen ließen мятежную Russland. Aber das Rückgrat geblieben. Allmählich näher an die Menschen wird das russische Ballett. Die Seiten der Geschichte für den Zeitraum des Werdens vieles gesehen…
Nach der Mitte des XX Jahrhunderts, Tänzer und Choreographen der neuen Generation wieder auf die Bühne vergessene Tanz-Miniatur, Symphonie und Ballett. Die Zahl der Studios und Theater wurde konsequent wachsen.
Die Berühmte russische Tänzerin Vera M. Красовская entstand noch im Russischen Reich am 11. September 1915. Nach der High School trat im Jahre 1933 erfolgreich absolvierte Leningrader choreographischen Schule. Sie studierte an der berühmten aufgenommen Agrippina. Seit dieser Zeit und bis 1941 Красовская dient im Theater. Kirov. Es befindet sich in Balletten des akademischen Repertoires.
Im Jahr 1951 Vera M. absolvierte die Aspirantur in Leningrad Theatre Institute. A. Ostrowski, nach der Ausbildung an der Fakultät für театроведения.
Die Schule der Professionalität, die Красовской zuerst in der Klasse Agrippina aufgenommen, dann in Ballett постновках des Mariinsky-Theaters, zusammen mit einer fülle von wissen enzyklopädischen Maßstab, аристократизмом, kulturellen Traditionen und einem atemberaubenden Griff Sprachen (Französisch und Englisch), ließ Sie eine brillante und eindeutig die größte Ballett aufrecht erhält Kunstkritiker.
Im Jahr 1998 die frohe Nachricht durch das ganze Theater der Welt. Die Auszeichnung „Triumph» hat Vera M. Красовская. Die Geschichte der Ballets russes, über die Sie erzählte in den Büchern (einige davon in fremde Sprachen übersetzt) und Artikeln (mehr als 300) als Kunsthistoriker und Kritiker, haben den Glauben mihajlovnu freien Preisträger der Russischen Award „Triumph». Diese Auszeichnung wird für die höchsten Leistungen in Kunst und Literatur.
Im Jahr 1999 Красовской Vera Michailowna nicht geworden.
Die Geschichte des Russischen Balletts mit Dankbarkeit speichert die Namen der Meister der Tanzkunst, die einen enormen Beitrag zur Bildung der Russischen Choreographie. Es nebezyzvestnye SH Дидло, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilew, M. Fomin und viele andere. Und das Talent der Russischen Künstler zog und zieht heute noch eine große Anzahl von Zuschauern in verschiedenen Ländern der Welt.
Bis Zum heutigen Tag die Russischen Ballett-Kompanien gelten als die besten in der Welt.
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Alin Trodden - autor des Artikels, Herausgeber
"Hi, ich bin Alin Trodden. Ich schreibe Texte, lese Bücher und suche nach Eindrücken. Und ich bin nicht schlecht darin, dir davon zu erzählen. Ich freue mich immer, an interessanten Projekten teilzunehmen."
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