La historia del ballet ruso: el surgimiento y el progreso

Las Raíces del ballet ruso, como cualquier tipo de arte, se encuentran en el baile de folclore. Lo más probable es que se de culto (todo tipo de corros) y juegos («Перепляс»,  el compadre, donde fue» etc.) las danzas. El ballet ruso no sólo ha mantenido todos los cánones estéticos, sino que también se convirtió en el legislador en el mundo del ballet.

Origen

En la rus de kiev en la frontera de VIII-IX de los siglos, comenzaron a aparecer los primeros bailarines, un profesional de su negocio – скоморохи... Después de un tiempo, cuando la capital se convirtió en moscú, скоморохами ya no eran necesariamente los hombres.

En los siglos XV-XVI divertido espectáculo ряженых con las personas, ocultos con máscaras, los llamados  машкарами», изумляли y sorprendido заезжих de los extranjeros.

En el siglo XVII, la historia del ballet ruso marcada por la inauguración de la Потешном el palacio del kremlin de teatro. Por заведенной la tradición, cada planteamiento en este teatro siempre terminaba междусеньями (salidas especiales de danza). Estos llamados entrée interpretaban los hombres, vestidos en напыщенные de la ropa. Los actores se han mostrado varios elementos de baile de salón.

Zarista diversión

La Primera operación a escala recubierta representación en rusia es un espectáculo entregado el 8 de febrero de 1673 año. Ocurrió este acontecimiento importante en la corte del zar alexéi mijáilovich y se llamaba «el Ballet en el mercado de esclavos y Эвридике». La historia del surgimiento del ballet ruso describe como un cambio de церемонных pos, moroso de baile, arcos y las transiciones. Entre ellos, los actores de pronunciar las palabras aprendidas o cantaban. Todo esto se parecía poco al presente de la representación teatral. Esto fue sólo la de su rey diversión, завлекающая su causa esta situación de incertidumbre.

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Entretanto, es decir, gregory, organizador de teatro, invita a nikolu lima organizar cursos de teatro maestría para el real teatro. En el principio 10 de los niños nobles de los burgueses, luego 20, se impartió formación y mostrado en la corte del rey балетную la fijación de la  orfeo» estilo francés.

Tarea

Sólo al cabo de un cuarto de siglo de pedro I, con el fin de reformar la vida cultural de rusia, introduce en la vida cotidiana de la sociedad rusa, la música y la danza. Él decide inculcar el arte de la élite de las capas de los habitantes de san petersburgo. Para ello, pedro I se cierra el teatro de moscú alexéi mijáilovich y publica revolucionario decreto. Este decreto sobre las asambleas obligaba a las instituciones del estado para enseñar bailes de salón en forma obligatoria. Estas reformas se han hecho cargo de танцмейстера недосягаемо alta. Ese es el распорядителям de las asambleas de ballet obligado a la aparición de la danza la danza de los movimientos que han venido del extranjero, las innovaciones en la forma de los elementos de las danzas eslavas.

El Autor de el Siglo Красовская la Historia del ballet ruso» ¡ L. de Arte, 1978) considera que la energía y la безапелляционности de pedro I en las salas de acero llevará a cabo actuaciones de compañías de danza, músicos y los artistas invitados del extranjero.

A principios de año 1738 en el país fue organizada por la escuela de ballet, que se ha convertido, de hecho, la primera. La historia del ballet ruso brevemente nos habla acerca de este período. Los graduados de la escuela han trabajado en la danza de los colectivos extranjeros teatros llamados acusados en el (los actores кордебалета). Y sólo mucho más tarde de su permitían a los principales partidos políticos.

La Primera formación profesional

La Cuna de la danza moderna historiadores creen Terrestre шляхетный cuerpo. En ella trabajó el famoso jean baptiste lounge, que con sus discípulos puso tres cortesanos de danza espectáculo. Como muestra la historia del ballet ruso, que fueron prácticamente los primeros балетными las representaciones correspondientes a todas las leyes y las normas de la Real Academia de baile en la capital de francia.

Los Cadetes шляхетного de la carcasa participaron en el académico, lírico полухарактерном y al mismo tiempo комическом балетном la vista de la compañía de Фессано de italia.

Isabel I, para no perder preparados danza de los bailarines, abre Propia de Su majestad el baile de la escuela, el primer conjunto que fueron 12 los villanos de los niños.

Y, a finales de 1742, la emperatriz firmado el decreto, mandándoles establecer un ballet ruso de bailarines. En ella se han velado por los primeros rusos estrellas – profesionales de ballet bailadores: Аксинья Баскакова y atanasio Топорков.

La Salida del callejón sin salida

La Muerte de batista ander aporta la confusión en хореографическое caso en el país. La presentación, que dirige Фессано, son del mismo tipo y aburridas бурлесками. El espectador no atraen a estas producciones.

La Historia del ballet ruso se describe brevemente el período. En esa época, y en europa es el tema de la reforma coreográfico de la causa. Rousseau y la de saint-Mar requieren de danza de los bailarines de deshacerse de exuberantes vestidos y máscaras con las pelucas. Diderot recomienda cambiar las líneas de la historia de danza de vistas. Mientras tanto, john weaver, sin esperar a un cambio global, pone de baile, que tiene pensada la trama, y georges Nover escribe legendarios  Cartas sobre la danza».

No se queda atrás y el ballet ruso. La aparición de Гильфердинга - la confirmación. El especialista alemán ha adjudicado escenas coreográficas poner en petersburgo. En parís escenas de ballet del planteamiento aparecieron sólo 15 años más tarde. Гильфердингуayudó a leopold paradiso. Ya en la década de los 50 del siglo XVIII fueron independientes de ballet de la obra de teatro.

Inicio dramáticos producciones

El Primer drama en el ballet ruso pertenece a la a. P. Сумарокову. Él promovió la alabanza de baile de la puesta en escena, compuso literaria base a recubierta espectáculos «el Refugio de la virtud» y  Nuevos laureles».

Gasparo Анжиолини, invitado por el rey de maestro de ballet, aumentando el brillo de populares canciones eslavos esencias, pone балетное la acción  de la Diversión de las pascuas». Catalina II fuertemente нахваливала la vista. En el año 1779 Legislativa de la comisión en pleno, aprobó el ballet, la música a la que fue escrito basado en el folclore eslavo.

Después de este gran éxito Анжилини se pasó a la zona de ocio de drama, que se burlaban de actualidad el tema. Esto se наделавшие ruido панегирики: «Triunfa rusia» (расхваливалось la derrota del ejército turco, cuando Кагуле y Ларге),  los argonautas Nuevos» (la célebre oda a la armada del imperio ruso) y  las Victorias de la razón» (se levantaba emocionante de todas, la necesidad de dosis de la vacuna contra fue a la nubes de la viruela).

Poco antes había entregado la primera heroica балетное la presentación de la  Семира». A partir de este momento балетмейстеры comenzaron a prestar gran atención a la expresividad de la danza de la danza. Porque los bailarines al mismo tiempo pueden ser ocupados y en потешных los discursos de actores de los teatros, y en псевдорусских espectáculos de ópera, el libreto que componía la emperatriz.

A la nueva 1778 en san petersburgo (como muestra la historia del ballet ruso, el libro de Brillante describen es un evento único) A la espera de los espectadores ya dos teatros: comercial  Libre de teatro» y el cortesano.

Las Primeras las colectividades

En la segunda mitad del siglo XVIII en la moda entra dominar el arte de la danza. Y ya a principios de año 1773 bajo la tutela de leopold Парадиза en la capital, en la base Educativa de la casa se abre el primer centro de capacitación, quien posteriormente fue el primer público de teatro. En el primer conjunto es de 60 niños. Acerca de los primeros хореографических vistas, sus glorificado cosme Меддоксом, relata en sus libros yu Бахрушин.

La Historia del ballet ruso, estudiado y descrito muy detalladamente, полновесно revela este período de la danza. Медокс con el colectivo de jóvenes, выучившихся en rusia, bailarines ponía las óperas cómicas, la coreo la puesta en escena, sobre los acontecimientos reales (por ejemplo,  Toma de ochakov»), y дивертисменты.

En este contexto, se convirtió en la rápida evolución de una muralla de teatro. En la última década del siglo XVIII ya eran bien conocidos por los grandes colectivos de las siervas de los actores. Estos colectivos han sido el Зорича, Головкиной, Апраксина, Шереметьева, bienestar de la población y otros terratenientes.

Durante Este periodo hubo el desarrollo y la puesta en escena de la técnica del baile femenino y de la decoración del arte de la escena para la presentación. Aparece una nueva tradición de concretar en el escenario el lugar de la acción, la escenografía de escribir de un estilo realista, aplicar el juego полутеней y de la luz.

El Triunfo del ballet ruso

La Historia del ballet ruso de los siglos 19 y 20 de saciada y diversa. A comienzos del siglo XIX, el arte del ballet llega a la madurez, que por dignidad se evalúa el espectador. Los rusos bailarina aportan en la coreografía de ligereza, благородность y la expresividad. Es muy acertadamente подмечает de a. S. pushkin, describiendo la belleza de los movimientos de baile de su современницы, estrella del ballet de la escena, Истоминой: «el alma lleno de vuelo» (la frase se convirtió en sinónimo de ballet). Sus expresiones faciales y su movimientos de baile causaba admiración. La mayor parte de los espectadores iba precisamente en Авдотью Истомину.

No menos hermosos eran Лихутина Anastasia, catalina Телешова, danilova maría.

Ballet producciones están ganando popularidad. Балетный la danza como un arte, se convierte en privilegiados, y en él se destacan las medidas gubernamentales.

A 60 años del siglo pasado cultural бомонд sumida en la última moda el «realismo». En el teatro ruso viene la crisis. En cuanto a хореографических producciones, se expresaba en примитивизме la línea de la historia, que подстраивалась bajo un baile. Балеринам que han alcanzado la perfección, ofrecen bailar en realistas producciones.

La Historia de la creación del ballet ruso entra a una nueva etapa. El renacimiento comenzó con chaikovski, que fue el primero que compuso la música para coreográfica producciones. Por toda la historia del ballet, por primera vez la música fue tan importante como el de la danza. Y aun se encontraba en la misma fila con la ópera la música y las composiciones sinfónicas. Si hasta la música de tchaikovsky escrita bajo la danza de los elementos, ahora балетный actor plasticidad, el movimiento y la gracia trató de transmitir la música de el estado de ánimo y la emoción de la que ayudó al espectador a desentrañar la trama, переложенный el compositor en la partitura. El mundo aún se admira de la famosa  en el lago de cisnes».

La Coreografía de la a. gorski ha aportado en el planteamiento de los elementos de la moderna dirección, empezó a prestar gran atención a la creación artística, обрамлению de la escena, en la creencia de que el espectador se sumergirá en lo que sucede en el escenario. Se prohibió aplicar los elementos de la pantomima. Radicalmente переломил situación Pm fokin. Él revivió el ballet romántico y de hecho el lenguaje corporal en la danza clara y resonante. En opinión de fokin, cada planteamiento en el escenario debe ser única. Es decir, la música, el estilo ybaile de la imagen debe corresponder a un solo dato de la vista. En los primeros años del siglo XX аншлаги quitaban su planteamiento de la  Egipcias de la noche», «Muere el cisne»,  el Sueño de una noche de verano», «Ацис y galatea» etc.

En el año 1908, diaghilev C. P. invita a fokin convertirse en el director de fotografía de parís  las temporadas Rusas». Gracias a la invitación de la fokin se convierte en el mundialmente famoso. Y las rusas de ballet artistas de la talla de acero cada año con un triunfo de actuar en la capital francesa. La historia del ballet ruso procedentes de bailarines rusos de la compañía, cuyo nombre es conocido en todo el mundo: adolf Больм, anna pavlova, tamara Карсавина, václav nijinsky, etc. Y es en el momento de la decadencia europea de ballet!

Diaghilev se ha arriesgado y ha ganado. Él reunió a un grupo de artistas mujeres jóvenes y talentosos en el ballet de los actores y les dio libertad de acción. Permitió actuar fuera de famosos marco, que ponía conocido, pero ya bastante anciano petipa.

La Libertad de acción ha dado la oportunidad a los bailarines de descubrir y expresarse. Además de estas innovaciones diaghilev llamó a la decoración artística de las más famosas de la de sus contemporáneos, artistas (jean cocteau, a. Дерена, P. picasso) y compositores (Porque Дебисси, M. ravel, es decir, de stravinsky). Ahora, cada compañía de ballet producción ha sido una obra maestra.

Después de la revolución de octubre de muchos bailarines y coreógrafos han dejado rebelde rusia. Pero la espina dorsal se ha quedado. Poco a poco cerca de la gente se convierte en ruso de ballet. Las páginas de la historia por un período de establecimiento visto mucho…

Después de mediados del siglo XX, bailadores y coreógrafos de la nueva generación volvió a la escena olvidados de baile de la miniatura, la sinfonía y el одноактный ballet. El número de estudios teatrales y fue creciendo.

 Триумфатор», bailarina, балетный crítico

La Famosa bailarina rusa Vera mijáilovna Красовская salió a la luz aún en el imperio ruso, el 11 de septiembre de 1915. Después de la escuela secundaria ha obrado y en 1933 se graduó con éxito de leningrado хореографическое la escuela. Estudió el famoso Вагановой Агриппины. Con este tiempo y por el año 1941 Красовская sirve en el Teatro de la les. De kirov. Ocupado de ella en балетах académico repertorio.

En el año 1951 la Fe mijáilovna terminan en leningrado estudios de postgrado de Teatro en el instituto. A. ostrovsky, después de su formación en la facultad de театроведения.

La Escuela de profesionalidad recibida Красовской primero en la clase Агриппины Вагановой y, a continuación, en la danza постновках del teatro mariinsky, junto con el equipaje de conocimientos энциклопедического escala, аристократизмом, las tradiciones culturales y las impresionantes posesión de idiomas (francés e inglés), le ha permitido convertirse en un brillante y sin la más grande recubierta искусствоведом.

En 1998, la buena noticia volando todo el mundo teatral. El premio de la  el Triunfo de la» recibió la Fe mijáilovna Красовская. La historia del ballet ruso, que ha contado en los libros (algunos de ellos traducidos a otros idiomas) y artículos (más de 300) como el historiador de arte y crítico, han hecho de la Fe mihajlovnu ganador de la libre federación el premio de la  el Triunfo de la». Este premio se otorga a los altos logros en el arte y la literatura.

En el año 1999 Красовской de la Fe Михайловны no fue.

Epílogo

La Historia del ballet ruso, con gratitud, almacena los nombres de los maestros de la danza, que han hecho una enorme contribución en la formación rusa de la coreografía. Es небезызвестные n Дидло, M. petipa, a. de saint-leon, C. diaghilev, M. fomin y muchos otros. Y el talento de los artistas rusos atraía y hoy en día atrae a un gran número de espectadores en todo el mundo.

Hoy En día los rusos compañías de ballet se consideran los mejores en el mundo.