Гісторыя рускага балета: узнікненне і прагрэс

Карані рускага балета, як і ўсякага віду мастацтва, ляжаць у танцавальным фальклоры. Хутчэй за ўсё, гэта былі культавыя (разнастайныя карагоды) і гульнявыя («Перепляс», «Кума, дзе была» і інш.) скокі. Рускі балет не толькі захаваў усе эстэтычныя каноны, але і стаў заканадаўцам у свеце балета.

Вытокі

У Кіеўскай Русі на мяжы VIII-IX стагоддзяў сталі з'яўляцца першыя танцоры, профі сваёй справы – скамарохі... Праз час, калі сталіцай стала Масква, скамарохамі ўжо былі не абавязкова мужчыны.

У XV-XVI стагоддзях вясёлыя відовішчы калядоўшчыкаў з тварамі, схаванымі маскамі, так званымі «машкарами», изумляли і здзіўлялі заезджых замежнікаў.

У XVII стагоддзі гісторыя рускага балета адзначана адкрыццём у Потешном палацы Крамлёўскага тэатра. Па заведзенай традыцыі, кожная пастаноўка ў гэтым тэатры заўсёды завяршалася междусеньями (асаблівымі выхадамі балетных). Гэтыя так званыя entrée выконвалі мужчыны, апранутыя ў напышлівыя адзення. Акторы паказвалі некалькі элементаў бальнага танца.

Царская пацеха

Першым поўнамаштабным балетным спектаклем у Расіі лічыцца спектакль, пастаўлены 8 лютага 1673 года. Адбылося гэта знамянальная падзея пры двары цара Аляксея Міхайлавіча і называлася яно «Балет аб Орфее і Эвридике». Гісторыя ўзнікнення рускага балета апісвае яго як змену церемонных поз, марудлівых танцаў, паклонаў і пераходаў. Паміж імі акцёры прамаўлялі завучаныя словы або спявалі. Усё гэта мала было падобна на сапраўднае тэатральнае дзейства. Гэта была толькі толькі царская пацеха, прыцягвае сваёй невядомасцю.

Больш:

Вільям Шэкспір. "Гамлет". Кароткае змест.

Вяршыняй творчасці Шэкспіра, безумоўна, з'яўляецца «Гамлет». Кароткае змест наўрад ці зможа перадаць усю драматургію і філасофскую значнасць твора, але некаторы ўяўленне ўсё ж дасць.такім чынам, Эльсіноры, Дацкае каралеўства. Ноччу, у пас...

Русалачка: містыка па-руску

Хочаце паглядзець фільм, які мяжуе паміж рэальнасцю і містыкай, паміж казкай і расповедам, абсурдам і канкрэтнымі паняццямі? Тады сардэчна запрашаем у свет загадкавага істоты, якое выпадкова забрело ў свет людзей. Гэта кіно цікавае і шчырае з прысмак...

Біяграфія Юрыя Нікалаева. Асабістая жыццё легендарнага расійскага тэлевядучага

Мільёны савецкіх, а пазней і расейскіх тэлегледачоў добра ведаюць інтэлігентнага, разумнага, вытанчанага тэлевядучага Юрыя Нікалаева. Больш маладое пакаленне не ведае гісторыю яго з'яўлення на тэлеэкранах, таму сёння мы паспрабуем распавесці вам пра ...

Тым часам І. Грэгары, наладжвальнік тэатра, запрашае Міколу Ліма арганізаваць курсы навучання тэатральнаму майстэрству для царскага тэатра. На першых сітавінах 10 дзяцей шляхетных мяшчан, затым ужо 20, паспяхова прайшлі навучанне і паказалі на суд цара балетную пастаноўку «Арфей» у французскім стылі.

Задача пастаўлена

Толькі па сканчэнні чвэрці стагоддзя Пётр I, задаўшыся мэтай рэфармаваць культурную жыццё Расіі, прыўносіць у побыт рускага грамадства музыку і танец. Ён вырашае прышчапіць мастацтва элітным слаям жыхароў Пецярбурга. Для гэтага Пётр I закрывае маскоўскі тэатр Аляксея Міхайлавіча і выдае рэвалюцыйны ўказ. Гэты ўказ аб асамблеях абавязваў усе дзяржаўныя ўстановы выкладаць бальныя танцы ў абавязковым парадку. Гэтыя рэформы зрабілі пасаду танцмейстера недасягальна высокай. Менавіта гэтым распарадчыкам асамблей балет абавязаны з'яўленнем у балетных танцавальных рухах, якія прыйшлі з-за мяжы, новаўвядзенняў у выглядзе элементаў з нацыянальных славянскіх танцаў.

Аўтар В. Красоўская («Гісторыя рускага балета» – Л. Мастацтва, 1978 г.) лічыць, што дзякуючы энергічнасці і безапелляционности Пятра I у палацавых залах сталі праходзіць выступы балетных труп, музыкаў і оперных артыстаў, запрошаных з-за мяжы.

У пачатку 1738 года ў краіне была арганізавана школа балетнага мастацтва, якая стала, па сутнасці, першай. Гісторыя рускага балета коратка распавядае аб гэтым перыядзе. Выпускнікі школы працавалі ў балетных калектывах замежных тэатраў так званымі фігурантамі (акцёрамі кардэбалету). І толькі шмат пазней іх дапускалі да галоўных партый.

Першае прафесійнае навучанне

Калыскай сучаснага балета гісторыкі лічаць Сухапутны шляхетный корпус. У ім працаваў славуты Жан Батыст Ландж, які са сваімі вучнямі паставіў тры прыдворных балетных спектакля. Як паказвае гісторыя рускага балета, яны сталі практычна першымі балетными ўяўленнямі, адпаведнымі ўсіх законах і нормам Каралеўскай Акадэміі танцаў у сталіцы Францыі.

Кадэты шляхецкіх родаў корпуса прымалі ўдзел у акадэмічным, лірычным полухарактерном і адначасова камічным балетным прадстаўленні трупы Фессано з Італіі.

Лізавета I, каб не разгубіць падрыхтаваных балетных танцораў, адкрывае Ўласную Яе Вялікасці танцавальную школу, першым наборам якой былі 12 дзяцей простага люду.

А да канца 1742 года, імператрыцай падпісаны ўказ, повелевающий заснаваць балетную трупу з рускіх танцоўшчыкаў. Менавіта ў ёй засвяціліся першыя рускія зоркі – прафесійныя балетныя танцоўшчыкі: Аксіння Баскакава і Апанас Топорков.

Выхад з тупіка

Смерць Батыста Ландэ ўносіць сумятню ў харэаграфічнае справа ў краіне. Прадстаўлення, якімі кіруе Фессано, становяцца аднатыпнымі і сумнымі бурлеска. Гледача не прыцягваюць такія пастаноўкі.

Гісторыя рускага балета коратка апісвае той перыяд. У гэтую пару і ў Еўропе стаіць пытанне аб рэформе харэаграфічнага справы. Русо і Сен-Мар патрабуюць балетных танцораў пазбавіцца ад пышных вопраткі і масак з парыкамі. Дзідро настойліва рэкамендуе змяніць сюжэтныя лініі балетных уяўленняў. Тым часам Джон Уівер, не чакаючы усеагульных змяненняў, ставіць танцавальнае прадстаўленне, якое мае прадуманы сюжэт, а Жорж Новер піша легендарныя «Лісты аб танцы».

Не адстае і рускі балет. З'яўленне Гильфердинга - таму пацверджанне. Гэты нямецкі спецыяліст замацаваў сюжэтныя харэаграфічныя пастаноўкі ў Пецярбургу. У Парыжы сюжэтныя балетныя пастаноўкі з'явіліся толькі 15 гадоў праз. Гильфердингудапамагаў Леапольд Парадыз. Ужо да 50-м гадам XVIII стагоддзя яны стваралі незалежныя балетныя п'есы.

Пачатак драматычных пастановак

Першая драма ў рускім балеце належыць А. П. Сумарокову. Ён прапагандаваў хвалебныя танцавальныя пастаноўкі, злажыў літаратурную аснову да балетным спектакляў «Прыстанішча цноты» і «Новыя лаўры».

Гаспар Анжиолини, запрошаны царом балетмайстар, узмацняючы яркасць народных песенных славянскіх нотак, ставіць балетнае дзейства «Забавы аб святах». Кацярына II моцна нахваливала ўяўленне. У 1779 годзе Заканадаўчая камісія ў поўным складзе ўхваліла балет, музыка да якой была напісана на аснове славянскага фальклору.

Пасля такога каласальнага поспеху Анжилини перайшоў да забаўляльным тэатральных пастановак, якія высмейвалі надзённую тэматыку. Гэта былі наделавшие шуму панегірыкі: «Пераможная Расея» (расхваливалось паражэнне турэцкай арміі пры Кагул і Ларга), «Новыя арганаўты» (слаўная ода флоту Расійскай імперыі) і «Пераможнае разважанне» (падымаўся хвалюючае ўсіх пытанне аб неабходнасці прышчэпкі супраць свирепствующей воспы).

Крыху раней быў пастаўлена першае гераічнае балетнае прадстаўленне «Сяміра». З гэтага моманту балетмайстры сталі надаваць вялікую ўвагу выразнасці балетнага танца. Бо танцоры адначасова могуць быць занятыя і ў пацешных оперных выступах недзяржаўных тэатраў, і ў псевдорусских оперных паказах, лібрэта да якіх складала сама імператрыца.

Да новага 1778 годзе ў Пецярбургу (як паказвае гісторыя рускага балета, кнігі ярка апісваюць гэта унікальнае падзея) гледачоў чакае ўжо два тэатра: камерцыйны «Вольны тэатр» і прыдворны.

Першыя прыгонныя калектывы

Ва другой палове XVIII стагоддзя ў моду ўваходзіць авалоданне танцавальным мастацтвам. А ўжо ў пачатку 1773 года пад апекай Леапольда Парадызу ў сталіцы на базе Выхаваўчага дома адкрываецца першы навучальны цэнтр, які пасля стаў першым публічным тэатрам. У першым наборы было 60 дзяцей. Аб першых харэаграфічных спектаклях, пастаўленых славутым Казіма Меддоксом, распавядае ў сваіх кнігах Ю. Бахрушин.

Гісторыя рускага балета, вывучаная і апісаная ім вельмі падрабязна, паўнаважкага раскрывае гэты перыяд танцавальнага мастацтва. Медокс з калектывам маладых, выучившихся ў Расеі, танцораў ставіў камічныя оперы, харэаграфічныя пастаноўкі, прысвечаныя рэальных падзей (напрыклад, «Узяцце Ачакава»), і дывертысменты.

На гэтым фоне стаў хутка развівацца прыгонны тэатр. У апошняе дзесяцігоддзе XVIII стагоддзя ўжо былі добра вядомыя буйныя калектывы прыгонных акцёраў. Такія калектывы былі ў Зорича, Головкиной, Апраксина, Шарамецьева, Пацёмкіна і іншых памешчыкаў.

Гэты ж перыяд адзначыўся развіццём і пастаноўкай тэхнікі жаночага танца і мастацкага афармлення сцэны для прадстаўлення. З'яўляецца новая традыцыя канкрэтызаваць на сцэне месца дзеяння, дэкарацыі пісаць у рэалістычным стылі, ўжываць гульню паўценяў і святла.

Ўрачыстасць рускага балета

Гісторыя рускага балета 19-20 стагоддзяў насычаная і разнастайная. Да пачатку XIX стагоддзя мастацтва балета дасягае той сталасці, якая па вартасці ацэньваецца гледачом. Рускія балерыны прыўносяць у харэаграфію лёгкасць, шляхетнасць і выразнасць. Гэта вельмі трапна прыкмячае А. С. Пушкін, апісваючы прыгажосць танцавальных рухаў сваёй сучасніцы, зоркі балетнай сцэны, Истоминой: «душы выкананы палёт» (фраза стала сінонімам балета). Яе міміка і адточанасць танцавальных рухаў выклікала захапленне. Большая частка гледачоў хадзіла менавіта на Аўдоццю Істоміну.

Не менш прыгожыя былі Лихутина Анастасія, Кацярына Телешова, Данілава Марыя.

Балетныя пастаноўкі набіраюць папулярнасць. Балетны танец, як мастацтва, становіцца прывілеяваным, і на яго вылучаюцца дзяржаўныя датацыі.

Да 60-м гадам мінулага стагоддзя культурны бамонд ахоплены навамодным цягам «рэалізм». У рускі тэатр прыходзіць крызіс. Касаемо харэаграфічных пастановак, ён лаяўся ў прымітывізме сюжэтнай лініі, якая падладжваліся пад пэўны танец. Балеринам, якія дасягнулі дасканаласці, прапануюць танцаваць у рэалістычных пастаноўках.

Гісторыя стварэння рускага балета выходзіць на новы віток. Адраджэнне пачалося з Пятра Чайкоўскага, які першым напісаў музыку для харэаграфічнай пастаноўкі. За ўсю гісторыю балета, упершыню музыка стала гэтак жа важная, як танец. І нават апынулася ў адным шэрагу з опернай музыкай і сімфанічнымі кампазіцыямі. Калі да Чайкоўскага музыка пісалася пад танцавальныя элементы, то зараз балетны акцёр пластыкай, рухам і вытанчанасцю імкнуўся перадаць музычнае настрой і эмоцыю, чым дапамог гледачу разгадаць сюжэт, перакладзеныя кампазітарам на ноты. Свет да гэтага часу захапляецца знакамітым «Лебядзіным возерам».

Харэограф А. Горскі прыўнёс у пастаноўкі элементы сучаснай рэжысуры, стаў надаваць вялікую ўвагу мастацкаму апраўленне сцэны, мяркуючы, што глядач павінен цалкам апускацца ў тое, што адбываецца на сцэне. Ён забараніў прымяняць элементы пантамімы. Карэнным чынам пераламаў сітуацыю. М. Фокін. Ён адрадзіў рамантычны балет і зрабіў мову цела ў танцы зразумелым і размаўлялым. На думку Фокіна, кожная пастаноўка на сцэне павінна быць унікальнай. Тое ёсць музычнае суправаджэнне, стыль ітанцавальны малюнак павінны быць уласцівыя толькі канкрэтнаму прадстаўленні. У першыя гады XX стагоддзя аншлагі здымалі яго пастаноўкі «Егіпецкія ночы», «які Памірае лебедзь», «Сон у летнюю ноч», «Ацис і Галатея» і інш.

У 1908 годзе С. П. Дзягілеў запрашае Фокіна стаць галоўным пастаноўшчыкам парыжскіх «Рускіх сезонаў». Дзякуючы гэтаму запрашэнні Фокін становіцца сусветна знакамітым. А рускія балетныя артысты сталі штогод з трыумфам выступаць у французскай сталіцы. Гісторыя рускага балета славіць танцоўшчыкаў рускай трупы, імёны якіх ведае ўвесь свет: Адольф Больм, Ганна Паўлава, Тамара Карсавінай, Вацлаў Ніжынскі і інш. І гэта ў час заняпаду еўрапейскага балета!

Дзягілеў рызыкнуў і выйграў. Ён сабраў трупу маладых і таленавітых балетных акцёраў і даў ім свабоду дзеянняў. Дазволіў дзейнічаць па-за вядомых рамак, якія ставіў вядомы, але ўжо даволі пажылы Пеціпа.

Свабода дзеянняў дала магчымасць танцорам раскрыць і выказаць сябе. Акрамя гэтых рэвалюцыйных новаўвядзенняў Дзягілеў прыцягнуў да мастацкаму афармленню самых вядомых сваіх сучаснікаў мастакоў (Ж. Кокто, А Дерена, П. Пікаса) і кампазітараў (К. Дебисси, М. Равеля, І. Стравінскага). Цяпер кожная балетная пастаноўка стала шэдэўрам.

Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі многія танцоры і харэографы пакінулі мятежную Расею. Але касцяк застаўся. Паступова бліжэй да народа становіцца рускі балет. Старонкі гісторыі за перыяд станаўлення бачылі многае…

Пасля сярэдзіны XX стагоддзя танцоўшчыкі і харэографы новага пакалення вярнулі на сцэну забытыя танцавальныя мініяцюру, сімфонію і аднаактовы балет. Колькасць студый і тэатральных стала нязменна расці.

«Трыумфатар», балерына, балетны крытык

Знакамітая расейская танцоўшчыца Вера Міхайлаўна Красоўская з'явілася на свет яшчэ ў Расійскай імперыі 11 верасня 1915 года. Пасля сярэдняй школы паступіла і ў 1933 годзе паспяхова скончыла Ленінградскае харэаграфічнае вучылішча. Вучылася ў знакамітай Ваганавым Агрыпіны. З гэтага часу і па 1941 год Красоўская служыць у Тэатры ім. Кірава. Занятая яна ў балетах акадэмічнага рэпертуару.

У 1951 годзе Вера Міхайлаўна сканчае ў Ленінградзе аспірантуру Тэатральнага інстытута ім. А. Астроўскага, пасля асноўнага навучання на факультэце тэатразнаўства.

Школа прафесіяналізму, атрыманая Красоўскай спачатку ў класе Агрыпіны Ваганавым, затым у балетных постновках Марыінскага тэатра, разам з багажом ведаў энцыклапедычнага маштабу, аристократизмом, культурнымі традыцыямі і выдатным валоданнем мовамі (французскай і англійскай), дазволіла ёй стаць бліскучым і адназначна найбуйнейшым балетным мастацтвазнаўцам.

У 1998 годзе радасная навіна абляцела ўвесь тэатральны свет. Прэмію «Трыумф» атрымала Вера Міхайлаўна Красоўская. Гісторыя рускага балета, аб якой яна распавяла ў кнігах (некаторыя з іх перакладзены на замежныя мовы) і артыкулах (больш за 300) як мастацтвазнаўца і крытык, зрабілі Веру Міхайлаўну лаўрэатам свабоднай расійскай прэміі «Трыумф». Гэтая ўзнагарода прысуджаецца за найвышэйшыя дасягненні ў мастацтве і літаратуры.

У 1999 годзе Красоўскай Веры Міхайлаўны не стала.

Эпілог

Гісторыя рускага балета з удзячнасцю захоўвае імёны майстроў танцавальнага мастацтва, якія ўнеслі каласальны ўклад у фарміраванне рускай харэаграфіі. Гэта даволі вядомыя Ш. Дидло, М. Пеціпа, А. Сен-Леон, С. Дзягілеў, М. Фамін і многія іншыя. А талент рускіх артыстаў прыцягваў і сёння прыцягвае велізарная колькасць гледачоў у розных краінах свету.

Па гэты дзень рускія балетныя трупы лічацца самымі лепшымі ў свеце.