Korzenie rosyjskiego baletu, jak i wszelkiego rodzaju sztuki, leżą w folklorze tanecznym. Najprawdopodobniej były to kultowe (wszelkiego rodzaju tańce) i gier («Перепляс» «Kuma, gdzie była» i tak dalej.) tańce. Rosyjski balet nie tylko zachował wszystkie kanony estetyczne, ale i stał się prekursorem w świecie baletu.
W Rusi na przełomie VIII-IX wieku zaczęły pojawiać się pierwsi tancerze, profesjonalista w swojej dziedzinie ó błazny... Po jakimś czasie, gdy stolicą stała się Moskwa, скоморохами już nie koniecznie mężczyźni.
W XV-XVI w. zabawne widowiska postu z osobami, ukryte maskami, tzw. „машкарами», изумляли i zdumiony zwiedzanie cudzoziemców.
W XVII wieku historia baletu rosyjskiego oznaczony otwieraniem w Потешном pałacu Kremlowskiego teatru. W заведенной tradycji, każda inscenizacja w teatrze zawsze kończyła się междусеньями (specjalnymi wyjściami baletowych). Te tak zwane entrée wykonywali mężczyźni, ubrani w bombastyczne odzieży. Aktorzy pokazywali kilka elementów salonowe.
Pierwszą dużą skalę балетным występem w Rosji jest spektakl, który 8 listopada 1673 roku. Stało się to doniosłe wydarzenie na dworze cara Aleksieja Michajłowicza i był to «Balet o Орфее i Эвридике». Historia powstania baletu rosyjskiego opisuje go jako zmianę церемонных poz, opieszałych tańca, ukłonów i nawigacji. Między nimi aktorzy wygłaszali odpowiednie słowa lub śpiewali. To wszystko mało jak na prawdziwą teatralną działania. To była tylko królewska zabawa, przynęty swojej nieznanym.
Bardziej:
Malinowska Masza - biografia modelki i prezenterką telewizyjną (zdjęcia)
Piękna Malinowska Masza szalone miliony mężczyzn i powoduje zazdrość u dużej ilości kobiet. Programy z jej udziałem od razu stają się ratingowe. Życie Malinowska wygląda jak z bajki. Drogie prezenty, wizyty świeckich imprez, randki z wybitnych przeds...
Biografia Lwa Leszczenko Валерьяновича
Lew Leszczenko, biografia którego zostanie krótko opisany w tym artykule, i sam nie przypuszczał, że kiedyś będzie uhonorowany tytułem Ludowego artysty Rosji. On po prostu zawsze wykonywał swoją pracę, chętnie brał się za wszelkie sugestie ó ś...
I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości
30 grudnia 2010 roku w film obsługi wyszła dramat reżysera z Korei Południowej Yu Ha pod nazwą „Lodowe kwiaty». Film historyczny, z własnymi gatunku kostiumy, dekoracje i bohaterów. Bez względu na mały budżet filmu, wygląda akcja i dekora...
Tymczasem I. Gregory, organizator teatru, zaprasza Nicola Lima zorganizować szkolenia dramatycznie umiejętności do królewskiego teatru. Na początku 10 dzieci szlacheckich mieszczan, a następnie już 20, pomyślnie przeszły szkolenie i pokazywali na sąd króla balet inscenizację «Orfeusz» we francuskim stylu.
Dopiero po upływie ćwierć wieku Piotr I, задавшись celu reformować życie kulturalne Rosji, wnosi w życie rosyjskiego społeczeństwa muzykę i taniec. Decyduje się zaszczepić sztuka elity warstw mieszkańców Petersburga. Do tego Piotr I zamyka moskiewski teatr Aleksieja Michajłowicza i wydaje rewolucyjne dekret. Ten dekret o zgromadzeniach obowiązywał wszystkie instytucje państwowe uczyć taniec towarzyski obowiązkowo. Te reformy zrobili stanowisko танцмейстера w miejscu niedostępnym wysokiej. Właśnie tym распорядителям zborów balet zobowiązany jest pojawienie się w baletowych tanecznych ruchach, którzy przybyli z zagranicy, innowacji w postaci elementów z narodowych tańców słowiańskich.
Autor W. Красовская («Historia rosyjskiego baletu” – Moc Sztuki, 1978 r.) uważa, że dzięki energii i безапелляционности Piotra I w pałacowych salach odbywały się występy zespołów baletowych, muzyków i artystów operowych, zaproszonych z zagranicy.
Na początku 1738 roku w kraju została zorganizowana szkoła балетного sztuki, która stała się w istocie pierwszej. Historia baletu rosyjskiego krótko opowiada o tym okresie. Absolwenci szkoły pracowali w zespołach baletowych zagranicznych teatrów tzw. figurantów (aktorami corps de ballet). I dopiero dużo później ich dopuszczali do głównych partii.
Kolebką współczesnego baletu historycy uważają Lądowy шляхетный obudowa. W nim pracował słynny Jean-Baptiste Ландж, który ze swoimi uczniami postawił trzy dworzan baletowych spektaklu. Jak pokazuje historia baletu rosyjskiego, stały się one praktycznie pierwszymi балетными widokami, odpowiednimi prawami i przepisami Królewskiej Akademii tańca w stolicy Francji.
Kadeci шляхетного obudowy brali udział w akademickim, lirycznym полухарактерном i jednocześnie komiksów балетном widoku trupy Фессано z Włoch.
Elżbieta I, aby nie stracić przygotowanych baletowych tancerzy, otwiera Własną Jej królewskiej Mości tańce, pierwszym zestawem której było 12 dzieci chłopów.
A do końca 1742 roku, przez dekret, nakazując utworzenie baletowej trupę z rosyjskich tancerzy. To właśnie w nim gościli pierwsze rosyjskie gwiazdy ó profesjonalne baletowych tancerzy: Aksinia Баскакова i Atanazy Топорков.
Śmierć Batista Landzie wprowadza zamieszanie w хореографическое do czynienia w kraju. Pojęcia, którymi kieruje Фессано, stają się jednolite i nudne бурлесками. Widza nie przyciągają takie produkcje.
Historia baletu rosyjskiego krótko opisuje ten okres. W tej porze i w Europie, jest pytanie o reformie choreograficznego sprawy. Rousseau i Saint-Mar wymagają baletowych tancerzy pozbyć się bujnych ubrań i masek z peruki. Diderot zaleca, aby zmienić fabułę przedstawień baletowych. Tymczasem John Weaver, nie czekając powszechnych zmian, stawia taneczny występ, mająca przemyślana fabuła, a Georges Новер pisze legendarne «e-Maile o tańcu”.
Nie pozostaje w tyle i rosyjski balet. Pojawienie się Гильфердинга - dowód. Ten niemiecki specjalista zapewnił sceny choreograficzne inscenizacji w Petersburgu. W Paryżu fabuły balety pojawiły się dopiero 15 lat później. Гильфердингуpomagał Leopold Paradiso. Już 50 lat XVIII wieku tworzyli niezależne baletowe sztuki.
Pierwszy dramat w rosyjskim balecie jest własnością A. P. Сумарокову. On promuje laudatory inscenizacji tanecznych, skomponował literacką podstawę do балетным spektakli «Schronienie cnoty» i «Nowe laury”.
Gasparo Анжиолини, zaproszony królem choreografem, zwiększając jasność kilkadziesiąt piosenek ludowych słowiańskich nut, stawia baletowej akcja «Zabawy o святках». Katarzyna II mocno нахваливала widok. W 1779 roku Ustawodawcza, komisja w pełnym składzie zatwierdziła balet, muzyka do którego została napisana na podstawie słowiańskiego folkloru.
Po tak wykonanym kolosalnego sukcesu Анжилини przeszedł do rozrywki teatralnym постановкам, którzy wyśmiewali topicznej temat. Były to наделавшие hałasu панегирики: «Triumfalne Rosja» (расхваливалось porażka armii tureckiej w Kaguł i Larga), «Nowe argonautami» (ładna oda floty imperium Rosyjskiego) i «Triumfalny rozumowanie» (wstawał nurtujące wszystkich pytanie o konieczności szczepienia przeciwko свирепствующей ospy).
Nieco wcześniej został dostarczony pierwszy heroiczną baletowej występ óSemera». Od tego momentu балетмейстеры zaczęli zwracać dużą uwagę na dramatyczną балетного tańca. Bo tancerze jednocześnie mogą być zajęte i w zabawnych operowych wystąpieniach pozarządowych, teatrów, i w псевдорусских operowych, koncertów, libretto do których będzie pisała sama cesarzowa.
Do nowego 1778 roku w Petersburgu (jak pokazuje historia baletu rosyjskiego, książki Jasno opisują to wyjątkowe wydarzenie) Czeka na widzów już dwa teatry: handlowy «Wolne teatr» nadworny.
W drugiej połowie XVIII wieku w modę wchodzi opanowanie tańcem sztuką. A już na początku 1773 roku pod opieką Leopolda Парадиза w stolicy na bazie Wychowawczego, domu otwiera pierwsze centrum szkoleniowe, później stał się pierwszym publicznym teatrem. W pierwszym zestawie było 60 dzieci. O pierwszych choreograficznych widokach, postawionych znanego Cosimo Меддоксом, opowiada w swoich książkach J. Бахрушин.
Historia baletu rosyjskiego, udokumentowana i opisana bardzo szczegółowo, полновесно ujawnia ten okres tańca sztuki. Медокс z zespołem młodych, выучившихся w Rosji, tancerzy stawiał opery komiczne, choreograficzne produkcje poświęcone prawdziwych wydarzeń (na przykład, «Zdobycie Oczakowa”), i дивертисменты.
Na tym tle stał się szybko rozwijać wieczystej teatr. W ostatnim dziesięcioleciu XVIII wieku były już dobrze znane duże zespoły chłopów aktorów. Takie zespoły były Зорича, Головкиной, Апраксина, Шереметьева, Potiomkina i innych właścicieli.
W Tym samym okresie odznaczył się rozwojem oraz załączeniem techniki tańca i artystyczne sceny do występu. Pojawia się nowa tradycja sprecyzowania na scenie miejsce akcji, dekoracje pisać w realistycznym stylu, stosować grę полутеней i światła.
Historia baletu rosyjskiego 19-20 wieków nasycony i zróżnicowany. Do początku XIX wieku sztuka baletu osiąga tej dojrzałości, która z pewnością szacuje się widzem. Rosjanie baleriny wnoszą w choreografii nonszalancja, благородность i wyrazistość. To bardzo trafnie dostrzega A. S. Puszkin, opisując piękno ruchów tanecznych swojej современницы, gwiazdy baletu sceny, Истоминой: «duszy pełen lot» (fraza stała się synonimem baletu). Jej mimika i polerowane ruchów tanecznych wywoływała podziw. Duża część widzów chodziła właśnie na Авдотью Истомину.
Nie mniej piękne były Лихутина Anastazja, Katarzyna Телешова, Daniłowa Maria.
Balety są coraz popularniejsze. Baletu, taniec, sztuka, staje się uprzywilejowanym, i na niego wyróżniają się dotacje rządowe.
Do 60 lat ubiegłego wieku kulturalny beaumond objęty nowomodny upływem «realizm». W rosyjski teatr przychodzi kryzys. W odniesieniu do choreograficznych produkcjach, mawiał w примитивизме fabuły, która подстраивалась pod konkretny taniec. Балеринам, że osiągnęli doskonałość, oferują tańczyć w realistycznych produkcjach.
Historia baletu rosyjskiego wchodzi na nowy etap. Odrodzenie zaczęło się od Piotra Czajkowskiego, który jako pierwszy napisał muzykę do choreograficznej inscenizacji. W historii baletu, po raz pierwszy muzyka stała się tak samo ważna, jak taniec. I nawet znalazła się w jednym szeregu z operowej muzyką i utworami symfonicznymi. Jeśli do Czajkowskiego muzyka była pisana pod taneczne elementy, to teraz baletu aktor plastyki, ruchu i finezją starała się przekazać muzyczną nastroju i emocji, niż pomógł widza rozwikłać historię, переложенный kompozytorem na nuty. Dotychczas świat podziwia sławnym «Лебединым jeziorem”.
Choreograf A. Góralski wprowadził w załączeniu elementy współczesnej reżyserii, zaczął zwracać ogromną uwagę artystycznego обрамлению sceny, wierząc, że widz musi w pełni zanurzyć się w to, co się dzieje na scenie. Zabronił stosować elementy pantomimy. Radykalnie переломил sytuację M. Fokin. On ożywił romantyczny balet i zrobił język ciała w tańcu zrozumiałe i mówiącym. Zdaniem Fokina, każda inscenizacja na scenie musi być wyjątkowy. To jest muzyka, styl itaneczny rysunek muszą być właściwe dla danego widoku. W pierwszych latach XX wieku аншлаги nakręcony jego inscenizacji «Egipskie noce» «Umierający łabędź» «Sen nocy letniej» «Ацис i Galatea», itp.
W 1908 roku Diaghileve S. P. zaprasza na Komunikację stać się głównym autorem paryskich «Rosyjskich sezonów». Dzięki temu zaproszenie Fokin staje się sławny na całym świecie. A rosjanie baletowe artyści stali rocznie z triumfem występować we francuskiej stolicy. Historia baletu rosyjskiego chwali w niej tancerzy rosyjskiej trupy, których nazwiska zna cały świat: Adolf Больм, Anna Pavlova, Tamara Карсавина, Wacław Нижинский itp. I to podczas upadku unii baletu!
Diaghileve zaryzykował i wygrał. Zebrał zespół młodych i utalentowanych baletowych aktorów i zapewnił im swobodę działania. Pozwolił działać poza znane ramy, które stawiał znany, ale jest już dość stary Петипа.
Swoboda działania dała możliwość tancerze odkryć i wyrazić siebie. Oprócz tych rewolucyjnych innowacji Diaghileve przyciągnął do artystycznego projektowania najbardziej znanych współczesnych artystów (J. Cocteau, A. Дерена, P. Picasso) i kompozytorów (K. Дебисси, M. Ravela, I. Strawińskiego). Teraz każda baletowa inscenizacja stała się arcydziełem.
Po rewolucji Październikowej wielu tancerzy i хореографы opuścili Rosję rebeliantów. Ale trzon pozostał. Stopniowo bliżej ludzi staje się rosyjski balet. Strony historii w okresie kształtowania się widzieliśmy wiele…
Po połowy XX wieku tancerzy i хореографы nowej generacji wrócił na scenę zapomniane taneczne miniaturkę, symfonię i одноактный balet. Liczba studiów i teatralnych stało się niezmiennie rośnie.
Słynna rosyjska tancerka Wiera Michajłowna Красовская ujrzała światło dzienne jeszcze w imperium Rosyjskim 11 września 1915 roku. Po szkole zrobiła i w 1933 roku, z powodzeniem ukończyła Akademię хореографическое szkoły. Uczyła się u słynnego " Agrypina. Z tego czasu i w 1941 roku Красовская służy w Teatrze im. Kirowa. Zajęta jest w балетах akademickiego repertuaru.
W 1951 roku Wiera Michajłowna ukończył w Leningradzie studia doktoranckie instytutu Teatralnego im. A. Ostrowskiego, po szkolenia podstawowego na wydziale театроведения.
Szkoła profesjonalizmu, uzyskane Красовской najpierw w klasie Agrypina", a następnie w baletowych постновках teatru Maryjskiego, wraz z bagażem wiedzy encyklopedii skali, аристократизмом, tradycji kulturowych i wspaniałe znajomością języków (francuski i angielski), pozwoliła jej stać się genialny i zdecydowanie największym балетным raczej konesera sztuki.
W 1998 roku radosna nowina rozeszła się cały teatralny świat. Nagrodę «Triumf» otrzymała Wiera Michajłowna Красовская. Historia baletu rosyjskiego, o której opowiedziała w książkach (niektóre z nich zostały przetłumaczone na języki obce) i artykułów (ponad 300) jako historyk sztuki i krytyk, zrobili Wiarę Михайловну laureatem wolnej federacji nagrody «Triumf». Wyróżnienie to przyznawane za najwyższe osiągnięcia w sztuce i literaturze.
W 1999 roku Красовской Wiary Михайловны nie stało.
Historia baletu rosyjskiego z wdzięcznością przechowuje nazwy mistrzów tańca sztuki, które wniosły ogromny wkład w kształtowanie się rosyjskiej choreografii. To słynne Szer. Дидло, M. Петипа, A. Saint-Leon, S. Diaghileve, M. Fomin i wiele innych. A talent rosyjskich artystów przyciąga i dziś przyciąga ogromną liczbę widzów w różnych krajach świata.
Po dziś dzień rosjanie zespoły baletowe są uważane za najlepsze na świecie.
Article in other languages:
BE: https://tostpost.com/be/mastactva-zabavy/33289-g-storyya-ruskaga-baleta-uzn-knenne-pragres.html
Alin Trodden - autor artykułu, redaktor
"Cześć, jestem Alin Trodden. Piszę teksty, czytam książki, Szukam wrażeń. I nie jestem zły w opowiadaniu ci o tym. Zawsze chętnie biorę udział w ciekawych projektach."
Nowości
"Cmentarzu w pradze" Umberto Eco: fakty i fikcja
Po tym, jak w 1980 r. została opublikowana powieść-zagadka «Imię róży», pisarz z Włoch Umberto Eco, który zasłynął na cały świat. Później opublikował jeszcze kilka książek, ale żadna z nich nie osiągnęła popularności &...
Idole nastolatków: gdzie mieszkają "Open Kids"?
"Open Kids" - młode gwiazdy muzyki pop. Ich klipy zyskują miliony wyświetleń na "Ютьюб", a utwory brzmią stylowo i зажигательно. Ale stały się one popularne? I gdzie żyją "Open Kids"?Nagły startPomysł, aby stworzyć dziecięcą grupę...
Fikcyjna żona lub co to jest вайфу?
Co można powiedzieć o анимешниках? To ludzie chętni. Czasami jest tak zafascynowany, że chce w jakikolwiek sposób przenieść 2D-świat w rzeczywistość. Być może, ma to swoisty urok, bo dzięki fanom tego gatunku potocznie pojawiają s...
Uczestnik projektu "Wakacje w Meksyku" Roman Nikitin
Roman Nikitin urodził się 16 maja 1989 roku w Sankt-Petersburgu. Do dziewiątej klasy był zapalonym chłopakiem i uczył się na samych piątkach, wyróżniał się pracowitością, ale później coś poszło nie tak.Krótka biografia i historia ...
Twórcy, bohaterowie i aktorzy filmu "Goldeneye. Początek"
«Gogol. Początek» ó rzadko (prawdopodobnie jedyny w gatunku rodzimego horroru) wzór federacji filmu, stworzonej z przedstawicielskiej gatunku uczciwością i szacunkiem do widowni oglądania. Aktorzy filmu «G...
Аннибале Карраччи (1560-1609)ó słynny malarz z Bolonii, który stał się reformatorem włoskiej sztuki. Wraz ze swoimi braćmi ó Agostino i Lodovico założył szkołę malarstwa. Trzymał się tradycji antyku i Renesansu w swo...
Uwaga (0)
Ten artykuł nie ma komentarzy, bądź pierwszy!