A história do ballet russo: o surgimento e o progresso

As Raízes russa de balé, como qualquer forma de arte, encontram-se na dança do folclore. Provavelmente, foram os locais de culto (de todos os tipos de danças) e jogos (ão Перепляс" ão Kuma, onde foi" e assim por diante.) dançar. O ballet russo não só manteve todos os cânones estéticos, mas e se tornou um criador no mundo do ballet.

As Origens

No principado de Kiev, na virada do século VIII e do século IX, começaram a aparecer os primeiros dançarinos, profissional – palhaços... Depois de um tempo, quando a capital se tornou o Mundo, скоморохами já não eram necessariamente os homens.

NOS séculos XV e XVI divertidos espetáculos ряженых com rostos ocultos de máscaras, os chamados "машкарами", изумляли e surpreendido o заезжих estrangeiros.

NO século XVII, a história do ballet russo marcou a descoberta de Потешном palácio do Kremlin de teatro. A) a tradição, cada uma encenação em que o teatro seja sempre encerrado междусеньями (especiais saídas de balé). Esses chamados entrée o fizeram os homens, vestidos com bombástico de roupas. Os atores mostraram diversos elementos de dança de salão.

Czarista, diversão

O Primeiro completa балетным representação na Rússia, é considerado o espetáculo, encenado em 8 de fevereiro de 1673 ano. Ocorreu este acontecimento na corte do rei de Alexei Mikhailovich e foi chamado de ão Ballet de Орфее e Эвридике". A história do ballet russo descreve-o como uma mudança церемонных pos, медлительных de dança, de arcos e de navegação. Entre eles os atores proferiu ele aprende palavras ou cantando. Tudo isso pouco se assemelhou ao de performance teatral. Isso foi apenas czarista, diversão, завлекающая sua desconhecido.

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Entretanto, И. Gregory, o organizador do teatro, convida a Nicola Lima organizar cursos de formação театральному o domínio do rei para o teatro. Na primeira, 10 filhos de nobres e burgueses " e, em seguida, 20, passaram a formação e mostraram no tribunal de rei балетную produção ão de Orfeu» estilo francês.

A Tarefa colocada

Só ao fim de um quarto de século Pedro I, com o objetivo de reformar a vida cultural da Rússia, traz para a vida da sociedade russa da música e dança. Ele decide incutir a arte de elite para os pobres habitantes de são Petersburgo. Para fazer isso, Pedro I fecha o teatro de moscou Alexei Mikhailovich e publica revolucionário decreto. O decreto de ассамблеях obrigava todas as instituições do estado a ensinar a dança de salão é obrigatório. Essas reformas fizeram o cargo de танцмейстера недосягаемо alta. É exatamente isso o que распорядителям assembléias de balé, é obrigado o balé dança movimentos que vieram do exterior, inovações na forma de elementos nacionais, danças eslavas.

O Autor В. Красовская ("a História do ballet russoç ã Л. Arte, 1978 г.) acredita que, através de vigor e безапелляционности Pedro I, no palácio salas de passar performances de balé empresas de turismo, músicos e artistas de ópera, convidados do exterior.

No início de 1738 ano no país foi organizado pela escola de балетного de arte, que se tornou, de fato, a primeira. A história do ballet russo breve fala sobre este período. Graduados da escola trabalharam no balé de arte estrangeiros teatros chamados de фигурантами (atores кордебалета). E só muito mais tarde, permitiram aos principais partidos.

A Primeira formação profissional

O Berço da moderna do ballet historiadores acreditam que a Terra шляхетный corpo. Ele trabalhou ilustre Jean Baptiste Lange, que com seus discípulos, colocou três cortesãos de um espetáculo de balé. Como mostra a história russa de balé, eles tornaram-se praticamente os primeiros a балетными desempenhos, correspondentes a todas as leis e regulamentos da Academia Real de dança na capital da França.

Cadetes шляхетного corpo participaram no meio acadêmico, лирическом полухарактерном e, simultaneamente, gibi балетном modo de exibição de uma trupe de Фессано da Itália.

Elizabeth I, a fim de não perder preparadas de dançarinos de balé, abre Própria de Sua Majestade tua própria colecção escola, o primeiro conjunto, foram 12 crianças plebeus.

E ao final do ano de 1742, a imperatriz foi assinado um decreto, ordenando estabelecer балетную com uma trupe de dançarinos russos. É nela brilhar os primeiros russos estrelas – profissionais de balé танцовщики: Аксинья Баскакова e Atanásio Топорков.

A Saída do impasse

A Morte Batista de Landes faz uma confusão nos хореографическое negócio no país. Apresentação, que dirige Фессано, tornam-se однотипными e chato бурлесками. O espectador não atraem tais produções.

A História do ballet russo, descreve brevemente o período. Nesta época e na Europa, não é uma questão sobre a reforma coreográfica do negócio. Rousseau e a de Saint-Mar exigem dançarinos de balé de se livrar de exuberantes roupas e máscaras com perucas. Diderot recomenda alterar as linhas da história de balé modos de exibição. Entretanto, John Weaver, sem esperar universais alterações, coloca um modo de exibição que tem pensado enredo, e Georges Новер escreve o lendário ão Cartas sobre a dançaç a.

Não fica atrás e o ballet russo. O surgimento de Гильфердинга - prova. Este alemão especialista montou cenas coreo de colocação em Petersburgo. Em Paris cenas de balé produções apareceram somente 15 anos mais tarde. Гильфердингуajudou Leopold Paradiso. Já aos 50 anos do século XVIII, criaram independente de balé jogadas.

O Início dramático produções

O Primeiro drama em russo balé pertence А. П. Сумарокову. Ele incentivou louvor, dança, compôs literário base a балетным спектаклям ão Refúgio da virtudeç ão de Novos lourosç a.

Gaspar Анжиолини, convidado pelo rei coreógrafo, reforçando o brilho do povo песенных eslavos notas, coloca de ballet ação "Diversão de natal". Catarina II altamente нахваливала desempenho. Em 1779, os poderes Legislativo, a comissão completo aprovou o balé, a música para o qual foi escrito com base eslava do folclore.

Depois de um tão imenso sucesso Анжилини mudou-se para o entretenimento histriônica produções, que foi ridicularizado tópica do tema. Foram наделавшие ruído панегирики: ão Triunfante Rússia» (расхваливалось derrota o exército turco quando Cahul e Ларге), "os argonautas» (agradável ode a frota do império Russo) e ão Vitorioso do raciocínio» (subiu emocionante de todas a questão sobre a necessidade de vacinação contra a imperava a varíola).

Um Pouco anteriormente, foi entregue o primeiro a heróica apresentação de ballet ão Семира". A partir deste momento балетмейстеры começou a se dedicar grande atenção a expressividade балетного de dança. Porque os dançarinos também podem ser ocupadas e, em divertidos pequenos ópera discursos não-estatais teatros, e em псевдорусских de ópera impressões libreto que compor a imperatriz.

A nova 1778 em s. Petersburgo (como mostra a história do ballet russo, o livro Descrevem vividamente é um evento único) Aguarda o público já dois teatros: comercial ão Livre de teatro» e cortesão.

Os Primeiros xadrez objetivo

Durante a segunda metade DO século xix, a moda vem com o domínio da dança uma arte. E já no início de 1773, sob a tutela de Leopold Парадиза na capital no banco Educacional da casa abre-se o primeiro centro de treinamento, que mais tarde se tornou o primeiro público de teatro. No primeiro conjunto foi de 60 crianças. Sobre o primeiro хореографических modos de exibição definidos glorificado Cosme Меддоксом, diz em seus livros, Ю. Бахрушин.

A História do ballet russo, estudado e descrito lhes muito em detalhes, as pessoas de corpo inteiro, revela este período, a dança é uma arte. Медокс com uma equipa de jovens, выучившихся em portugal, bailarinos coloquei em quadrinhos de ópera, coreo-produções dedicadas a eventos reais (por exemplo, "a Tomada de Ochakov"), e дивертисменты.

Neste contexto, tornou-se desenvolver rapidamente a fortaleza de teatro. Na última década do século XVIII, já eram bem conhecidas as grandes coletivos de fortaleza atores. Tal objetivo foram Зорича, Головкиной, Апраксина, Sheremetyev, Potemkin e outros senhorios.

Este mesmo período foi marcado pelo desenvolvimento e produção de tecnologia feminino de dança e decoração de cena para a apresentação. Você receberá uma nova tradição de concretizar em cena a cena, o cenário de escrever no estilo realista, aplicar jogo полутеней e luz.

A Celebração do ballet russo

A História do ballet russo 19-20 séculos rica e diversificada. Ao início do século XIX, com a arte do ballet atinge a maturidade, que aprecia estimado para o espectador. Os russos bailarina trazem para a coreografia de leveza, благородность e expressividade. É muito apropriadamente percebe А. С. Pushkin, descrevendo a beleza de movimentos de dança de sua современницы, estrela uma cena de balé, Истоминой: ão da alma, cheio de voo» (frase tornou-se sinônimo de balé). Suas expressões faciais e отточенность movimentos de dança despertado a admiração. A maior parte dos espectadores fui exatamente no Авдотью Истомину.

Não menos bonito foram Лихутина Anastasia, Catherine Телешова, Transfusão Maria.

De Balé produções estão ganhando popularidade. Балетный dança, como a arte, torna-se privilegiado, e nele se destacam subsídios do estado.

De 60 anos do século passado cultural beau monde envolvido o newfangled longo do ão realismo". Em português de teatro vem a crise. No que diz respeito às хореографических produções, ele expressa em примитивизме enredo, que подстраивалась sob um determinado dança. Балеринам, até a perfeição, oferecem dançar em cenários realistas produções.

A História de criação do ballet russo sai para um novo ciclo. O renascimento começou com Pedro de Tchaikovsky, que primeiro escreveu a música para a encenação coreográfica. Em toda a história do balé, pela primeira vez, a música tornou-se tão importante como a dança. E até mesmo foi na mesma linha que a gostarem de música e sinfônicas músicas. Se a música de Tchaikovsky foi escrito sob dança itens, agora балетный ator plasticidade, movimento e graça procurou transmitir música humor e emoção, que ajudou o espectador a desvendar a trama, переложенный compositor para a música. O mundo ainda admira o famoso "Лебединым lago".

O Coreógrafo А. Gorski trouxe produções elementos da moderna gestão de estágio, tornou-se prestar muita atenção no diretor de arte обрамлению cena, acreditando que o espectador deve mergulhar no que está acontecendo na cena. Proibiu-aplicar elementos de mímica. Fundamentalmente переломил situação М. Investigação. Ele reavivou o ballet romântico e fez a linguagem do corpo na dança intuitiva, e dos que falam. De acordo com Фокина, cada encenação no palco deve ser exclusivo. Ou seja, a música, o estilo e adança desenho deve ser inerente a apenas um determinado modo de exibição. Nos primeiros anos do século XX аншлаги filmamos produções ão Egípcio da noite", "the dying swan", "Sonho de uma noite de verão", "Ацис e Galatea» e др.

Em 1908 Kadhafi, С. П. convida Фокина se tornar o principal artístico parisiense ão Russo temporadas". Graças a esse convite de Investigação torna-se mundialmente famoso. E os russos de balé artistas de aço anualmente com o triunfo atuar na capital francesa. A história do ballet russo elogia dançarinos russos do elenco, com nomes que o mundo inteiro sabe: Adolf Больм, Anna Pavlova, Tamara Карсавина, Vaclav Нижинский e др. E que é um tempo de declínio europeu de ballet!

Kadhafi, aproveitei a oportunidade e venceu. Ele reuniu uma trupe de jovens e talentosos de balé atores e concedeu-lhes a liberdade de ação. Resolveu agir fora famosos quadros, que colocou conhecido, mas já bastante idoso Petipa.

Liberdade deu a possibilidade de dançarinos de revelar e de se expressar. Além dessas inovações revolucionárias Kadhafi, chamou o diretor de arte o design de alguns dos seus contemporâneos artistas (Ж. Cocteau, А. Дерена, П. Picasso) e compositores (К. Дебисси, М. Ravel, И. Stravinsky). Agora, cada uma das ballet encenação tornou-se obra de arte.

Após a revolução de Outubro, muitos dos bailarinos e хореографы deixaram um rebelde Russo. Mas a espinha dorsal ficou. Gradualmente, mais perto do povo torna-se o ballet russo. As páginas da história para o período de tornar-se visto muito…

Depois de meados do século XX танцовщики e хореографы de uma nova geração de volta ao palco esquecido de dança miniatura, uma sinfonia e одноактный ballet. O número de estúdios de teatro e tornou-se invariavelmente a crescer.

ão Vencedor", bailarina, балетный crítico

A Famosa dançarina russa Fé Михайловна Красовская surgiu ainda no império Russo, em 11 de setembro de 1915. Após o ensino secundário entrou e, em 1933, com sucesso, formou-se Leningrado хореографическое escola. Estudou na famosa Cidade Агриппины. A partir deste momento e até 1941 Красовская serve de Teatro com eles. Kirov. Ele é ocupado em балетах acadêmica repertório.

Em 1951, a Fé Михайловна termina em Leningrado programa de pós-graduação Teatral instituto. А. Ostrovsky, após o curso de graduação em театроведения.

Escola de excelência, obtidas Красовской primeiro em sala de aula Агриппины Vaganova, em seguida, no balé постновках teatro Mariinsky, junto com a bagagem de conhecimento энциклопедического escala, de gentileza, de tradições culturais e deslumbrante da posse de línguas (inglês e francês), que lhe permitiu tornar-se brilhante e exclusivamente o maior балетным historiador de arte.

Em 1998, uma boa notícia облетела todo o mundo teatral. O prêmio ão Triunfo» recebeu a Fé Михайловна Красовская. A história do ballet russo, sobre o que ela contou em livros (alguns deles traduzidos em línguas estrangeiras) e artigos (mais de 300) como crítico de arte e crítico, fizeram a Fé Mikhailovna vencedor de um livre da award ão Triunfo de". Este prêmio é concedido para as escolas de realizações na arte e na literatura.

Em 1999 Красовской Fé Михайловны não foi.

Epílogo

A História do ballet russo, com gratidão, armazena os nomes de mestres de dança-arte, que deram uma enorme contribuição para a formação russa coreografia. É небезызвестные Ш. Дидло, М. Petipa, А. Saint-Léon, С. Kadhafi, М. o País e muitos outros. E o talento de artistas russos притягивал e hoje atrai uma enorme quantidade de espectadores em diversos países do mundo.

Hoje Em dia, os russos de balé, a trupe são considerados os melhores do mundo.