La forma de la actividad humana: la creatividad artística. El desarrollo y artes

La Forma de la actividad humana, el arte – estos conceptos, teniendo en cuenta la pertenencia social del individuo relacionados con las condiciones, que en una u otra medida, son el reflejo de su vida credo. Sin embargo, los objetivos y las necesidades son congruentes con las leyes objetivas de la realidad en el contexto socio-históricos de los postulados.

El Progreso en la esfera espiritual

La representación de un individuo refleja principalmente su actividad creativa, aunque a veces se produce la sustitución de valores. Y en este caso, en el proscenio de la que sale деструктивизм que rompe los estereotipos y agresiva liberando el espacio para el nuevo. La diversidad de la creatividad permite combinar algunas de las prioridades vitales.

Ciertos tipos de creatividad artística apuntan a un progresivo cambio en la esfera espiritual, y otras, por el contrario, se centran en la logística con el lado práctico de la vida pública. En cualquier caso, el uso de los creativos de las aspiraciones del hombre es evidente, la pregunta es solamente para guiarlos en el camino correcto y optimizar la configuración.

El progreso Técnico

Algunos de los aspectos de la creatividad artística pueden ser de carácter universal y aplicarse en diferentes ámbitos de la vida pública. Por separado se puede considerar técnico de la creatividad, gracias a la cual aparecieron máquinas de vapor, automóviles, máquinas láser, cohetes espaciales. Sin duda, la riqueza no podían formarse por sí mismos – son el resultado de un esfuerzo de colaboración de especialistas de diferentes áreas. Además, el progreso tecnológico no sería posible sin la creación científica, que se ha convertido en la base de muchos proyectos importantes a nivel mundial.

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Este problema de la forma de la actividad humana – representación –es multifacético. Orgánico de la combinación de diferentes tipos de actividades ha permitido lograr importantes resultados en la industria, en la fabricación de numerosos productos, en la economía en general. Como resultado de un esfuerzo conjunto de profesionales cualificados posible la aparición de métodos civilizados de la organización de la capacidad de producción en todo el país y, como resultado de esta actividad, – los bienes materiales necesarios para la vida normal de la sociedad y su desarrollo.

Los elementos Esenciales de la creatividad humana son la literatura, la pintura, el teatro y el cine, la música y el canto. Condicional delimitación de dichas áreas no excluye de sus interacciones, y a veces incluso implica la síntesis. Por ejemplo, la combinación de la técnica y de la creatividad artística se convirtió en la base para la aparición de la profesión del diseñador. Y es una tarea ardua, como la producción de películas, exigió grave de la base técnica y recibió su – en la industria del cine hoy en día cuenta con miles de plantas y una variedad de техцентров.

La forma Más común de la actividad humana – representación – es un amplio campo para muchos de los miles de proyectos que incluyen el arte, la técnica, la ciencia. Algunos de estos cambios son a largo plazo y se desarrollan los años. Estos proyectos son especialmente eficaces. Otros proyectos краткосрочны, pero tan necesaria para el éxito social, el desarrollo de la sociedad.

La obra Social

Las relaciones Sociales implican una serie de funciones especiales, orientadas al desarrollo de la creatividad artística, y en la siguiente fase – y de la producción material. El resultado de estas acciones pueden llegar a ser importantes avances en el desarrollo de la infraestructura. En la categoría social de la creatividad pueden clasificarse en acciones de carácter político, informativo e incluso religiosas.

La Acción pública de orientación pueden ser colectivos o individuales, общенародными, estatales, nacionales. La creatividad en el marco de la formación social suele ir acompañado de una cierta responsabilidad por el resultado final. Esto puede ser la campaña electoral, la normalización técnica, los pasos para crear nuevas formas de vida social. En el proceso de la creación de nuevas entidades responsables de la mentalidad de la población, puede incurrir en una cierta desaceleración en el ritmo, pero esto sólo va a beneficiar, ya que la calidad de un cambio vendrá a sustituir a la cantidad.

Es el hecho de que en la obra de un artista y un científico mucho en común. No todos живописцу o escultor se puede subir hasta el nivel de un arte verdadero, la misma ruta a conocer las cimas a menudo se prolonga durante muchos años. Sólo la perseverancia y profesionalidad pueden ser prenda de éxito. De manera similar, el científico es capaz de lograr importantes avances en sus investigaciones a través de la abnegación. La historia conoce muchos ejemplos, cuando un talentoso cirujano hizo única operación para salvar la vida de la persona. En tal caso, su habilidad – es también un arte.

El grado Superior de la

A Veces la palabra "arte" se utiliza como sinónimo de creatividad artística. Esto es falso o no es del todo cierto. Formas de creación artística Suponen definiciones exactas. De la misma manera, como no científica la creatividad de identificarse con lala ciencia, y no vale la pena comparar la creatividad artística con el arte. Sin embargo, la separación por categorías es puramente de naturaleza convencional, ya que el pintor en constante mejora, en su caso. Tarde o temprano llega un momento de la obra, adquieren los signos de un verdadero arte, y él mismo se convierte en un auténtico maestro. Más a menudo de lo que sucede con las obras en la categoría de "folklore". Mérito artístico de la pintura o de la escultura se basa sobre todo en la tradición, que están estrechamente vinculados con el arte.

La representación de la persona reúne a naciones enteras, actúa como herramienta de comunicación entre las personas. Y en una comprensión más profunda se convierte en el nexo de unión entre generaciones habían ido y ahora viven. Por lo tanto, se produce una continuidad en el público el desarrollo. Cuando este arte siempre en sentido figurado, mientras que la ciencia sigue la lógica y empírica de los conceptos. Este reglamento está sujeto a cualquier acción artística, y en el arte de la – cualquier ámbito o área. La creatividad artística normalmente es flexible por naturaleza, sin embargo, existen casos en que se convierte en soberana y exige que se respeten ciertas reglas.

El Arte y la historia

En el proceso artístico del conocimiento se produce el reflejo de la realidad, que se expande y se hace más profunda conocer a la persona con diferentes aspectos de la vida. Muchas de las obras de arte reflejan las imágenes de una determinada época. De ellos aprendemos sobre la vida de la sociedad, el social, el dispositivo, el valor histórico de los eventos. Los escritores tratan de rigor transmitir confianza, y lo hacen de una manera fascinante de la narración, mientras que el erudito historiador prefiere ofrecer los mismos eventos en forma de hechos incontestables. El filósofo ruso nikolay Гаврилович Чернышевский en su tiempo escribió: "la Historia nos habla de la vida de la humanidad, y el arte de la – sobre la vida de un hombre".

Los Científicos y el arte de

Otra diferencia entre el científico y artístico de la obra consiste en la evaluación de sus resultados. Características de la creatividad artística son ciertas características. El valor de una teoría científica se determina por su objetividad, ella nunca contiene la personalidad de los juicios. El científico, descubriendo la realidad, trata de evitar la subjetividad, se rige por los hechos y no puede permitirse el lujo de arte de suspensión.

En el arte todo lo contrario – la creatividad comienza precisamente allí, donde se detuvo científico-prospector, en el punto de conocimiento de la verdad. La forma principal de la actividad humana – la creatividad artística, ya que En los diferentes ámbitos de la vida social, que contribuye al desarrollo de las nuevas direcciones en cualquier ámbito. Es característico que la ciencia se combina con el arte es entonces cuando es necesario. El proceso de mutua penetración pasa de forma orgánica, sin la menor tensión o conflicto. Como regla general, la unión de estos dos aparentemente distantes unos de otros sistemas da a los resultados de inmediato.

Notan los frutos de la interacción de la ciencia y el arte, si, por ejemplo, en el teatro planteamiento se usa una orientación filosófica o, por lo menos, se aplican análisis de la interpretación. Esto se produce cuando la obra de teatro necesita más profundo de la evolución de la trama. Esto no siempre ocurre, por ejemplo, las obras teatrales de obras del gran dramaturgo ruso anton pavlovich Chejov no necesitan más философичности, ya que originalmente se ponen al espectador en una profunda comprensión de la trama. He aquí la obra de arte contemporáneo a menudo no contienen ni la profundidad, ni el sentido, y el director tienen que invocar la ayuda de la ciencia, a fin de enriquecer el contenido, hacer la acción más interesante mediante la investigación-filosfico.

El Grado de responsabilidad

La Diferencia se profundiza aún más, que el científico de la creatividad se basa principalmente en el pensamiento teórico y artístico – en la emocional, la percepción de la realidad circundante, de ahí la diferencia en los métodos de reflexión. Y el artista y el científico tratan de descomponer los eventos que ocurren en cada uno de los elementos, de manera más profunda analizarlas, sin embargo, el objetivo final de estos diferentes. Experimentando y él y el otro, pero el grado de responsabilidad en este несопоставимая. Y si en la obra de la dialéctica de la síntesis, se propone en forma de отвлеченных y, a veces, los conceptos abstractos, lo artístico se observa un escenario que a veces contiene elementos de sorpresa, pero en general es diferente de la secuencia.

Los puntos de contacto se observan al comparar la técnica y el arte en términos de mutuo complemento, a pesar de que inicialmente se crea la impresión de su lejanía. Técnica de creatividad que, a priori, dirigida a la creación de riqueza, mientras que en el arte de los materiales componentes son de naturaleza convencional y sólo están presentes en las especies individuales. La relación de los opuestos, es palpable y es de carácter orgánico. En este favorable escenario, se puede esperar buenos resultados, y que no se dejan esperar.

Artesanía yel arte de

Sin Embargo, la relación del arte y la tecnología es irrefutable. Esta tendencia se puede ver en el origen de los términos. Griego: "tehne" ("técnica") significa "hábil maestría", "habilidad". La principal forma de la actividad humana – la creatividad artística, que se manifiesta en diferentes ámbitos, ¡ contribuye al desarrollo de la técnica y el arte.

La Maestría en cualquier forma implica un conocimiento detallado de la asignatura. Por lo tanto, la distinción entre el oficio y el arte se convierte en poco visible. En la Antigua grecia, el maestro se llamaba cada uno, que es plenamente dominado oficio. En la actualidad, existe la percepción de que es la técnica en el discurso filosófico en sentido estricto es la fuente del arte. Hay unos tipos de creatividad, que no son posibles sin la técnica. Un ejemplo podría ser el arte del teatro, estrechamente relacionada con los diferentes закулисными mecanismos que provean los medios de vida de la escena y la llevan en el movimiento de la escenografía y otros dispositivos.

Infantil de la creatividad artística

La Nueva generación – son pequeños artistas, pintores y escultores, su creatividad se desarrollan turbulentos ritmo en las condiciones de las instituciones preescolares, bajo la supervisión de los cuidadores. Existen ciertos programas que promueven el crecimiento personal del niño. La creatividad artística en el medio de un grupo de niños jardines abre los niños oportunidades para el conocimiento de los criterios fundamentales de la pintura, la escultura y otras formas de arte. Cada educador sabe lo que es la tierra de NOD. Abreviatura como "directa la actividad educativa".

El Programa de "creatividad artística" en el jardín de infancia se combinan con las normas de NOD. Cuando este metodistas guarderías aplican con éxito propio desarrollo, centrados en el desarrollo de un niño.

La creatividad Artística en el grupo medio de un jardín de infancia – es el principal pasatiempo de las nuevas generaciones. El más popular es el dibujo a lápiz. A los niños les encanta representar el césped, las casitas en la hierba, a la mamá y a papá, perro querido, y mucho más. Para скульптурного de la obra infantil el principal material es la plastilina (multicolor, en cómodas cajas). Creativos de los educadores pueden proponer a sus pupilas de combinar la imagen y лепку. El resultado de este experimento se convertirá en la silla de la obra de arte en 3D, cuando en el fondo dibujado de la casa aparecen пластилиновые figuras parecidas a papá y a mamá.

En el último tiempo de la creatividad de los niños, todos se inclina más hacia los medios técnicos de expresión. Es todo tipo de transformadores, los módulos, los diseñadores. Técnicos conjuntos de juegos infantiles están diseñados de tal manera que el niño con sus manos podía construir un diseño bastante complejo y experimentado la alegría de la creatividad. Para que el juego sea más emocionante, en ella se utiliza диодное equipamiento, miniatura de devolución, completamente seguros, pero eficaz.

La creatividad Artística en el mayor grupo de

Los Niños mayores aprenden más de las complejas técnicas aplicables en las bellas artes. La creatividad artística en el mayor grupo está relacionado con el material didáctico, gracias a las cuales el niño aprende a distinguir los colores, tonos y semitonos, teniendo en cuenta su distribución por los colores cálidos. De acuerdo con los programas especiales de los niños no tradicionales de la técnica del dibujo, escultórica de imágenes. Además de estos dos clásicos de las metodologías de la creatividad infantil – el dibujo y el modelado – hay juegos actuales, basados en el pensamiento lógico del niño. Con la ayuda de un educador pequeñas partes distribuyen entre las funciones. Comienza el espectáculo peculiar. Generalmente, una acción que recuerda la imagen de la vida real. Los niños recuerdan, como lo que sucede en el plazo de un día, y cada uno es, como se podría cambiar para mejor los acontecimientos. Se construye en retrospectiva, y los niños se "corrigen" la propia vida de un día.

En la tercera edad детсадовских grupos de educadores utilizan la tierra de NOD, proporcionando a los niños la oportunidad de pensar por sí mismo, les ofrece sencillas tareas elaboradas por los motivos de las fabulosas historias. El método se basa en un emocionante viaje virtual. Los niños "hunden en las profundidades del mar", donde se encuentra el submarino, el rey, rodeado por la multitud de sus súbditos, sirenas, los pulpos, delfines y peces de colores. Cada niño puede elegir a un amigo en medio de la vida marina, y establecer con él un diálogo y charlar sobre temas de interés. Después de esto comienza el proceso directamente de la creatividad artística, los niños pueden fantasear, inventar para sí el papel de la participación en la obra las aventuras.

La Principal forma de la actividad humana – representación – abarca todas las esferas de la vida de la sociedad, incluso de niños. Organización de eventos recae en el profesional de la estructura, y se espera que los pequeños artistas, pintores y escultores tendrán la oportunidad plenamente manifestarse en la obra. Es importante que el proceso mismo de hacer una experiencia divertida y gratificante.