Anna ajmátova: vida y obra. Ajmátova: los temas principales de la creatividad

Anna ajmátova, la vida y la obra de la que nosotros le digamos, es literario, alias, que firmaba sus versos de a. a. Горенко. Nació la poetisa en 1889, 11 (23) de junio, bajo cerca de odessa. Su familia pronto se trasladó a Tsarskoe Selo, donde hasta los 16 años vivió ajmátova. La creatividad (brevemente) de esta poetisa se presentará después de su biografía. Vamos a ver primero con la vida de ana Горенко.

La adolescencia

Años de la adolescencia no se безоблачными para ana andréyevna son. Los padres de ella se separaron en el año 1905. La madre se lo llevaron en evpatoria hijas, de los enfermos de tuberculosis. Aquí se enfrentó por primera vez con la vida cotidiana de las flagrantes de los demás y sucias de las ciudades "niña salvaje". Ella ha experimentado también por el drama, intentó suicidarse.

Formación en kiev y Царскосельской secundaria

La juventud Temprana de esta poetisa se destacó por sus estudios en kiev y Царскосельской de las escuelas de secundaria. La última clase se celebró en kiev. Después de eso, la futura poetisa estudió en kiev, la jurisprudencia, así como la filología en san petersburgo, en las mujeres de los cursos. En kiev había aprendido latín, que permitió posteriormente dominar con soltura de lengua italiana, leer en el original de dante. Sin embargo, ajmátova a los servicios jurídicos de disciplinas de pronto se pierde, por lo que viajó a san petersburgo, continuó su formación histórico-literarios de los cursos.

Los Primeros versos y la publicación

Los Primeros versos, en los cuales aún visiblemente la influencia de la Державина, han joven гимназисткой Горенко, cuando sólo tenía 11 años. En 1907 apareció la primera publicación.

En 1910 años, desde su inicio, ajmátova regularmente comienzan a imprimirse en moscú y petersburgueses ediciones. Después de que se crea "el Taller de los poetas" (1911), la obra literaria combinación, se cumple en él las funciones de secretario.

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El Matrimonio, viaje a europa

Anna andréyevna en el período de 1910 a 1918 estaba casada con el N.Con. Гумилевым, también conocido poeta ruso. Con él conoció durante sus estudios en царскосельской la escuela. Después de ajmátova viajó a parís en los años 1910-1912, donde se hizo amigo de amedeo modigliani, un pintor italiano que creó su retrato. También en el mismo tiempo, se desplazó a italia.

El aspecto Exterior de akhmatova

Nikolai gumiliov introdujo a su esposa en la producción literaria, artística ambiente, donde el nombre de su hallado la tarde importancia. No sólo poética manera de ana andréyevna son vuelto popular, sino también en su aspecto. Ajmátova llamó la atención de los contemporáneos de величавостью, царственностью. Le prestaron los signos de la atención, como a la reina. La apariencia de esta poetisa inspiró no sólo a. modigliani, pero también de artistas como Porque petrov-vodkin, a. altman, h. Серебрякова, a. Тышлер, N. Тырса, a. danko (a continuación se presenta el trabajo de lópez-Водкина).

La Primera colección de poesía y el nacimiento del hijo de

En el año 1912, histórico para la poetisa, ocurrió en su vida dos eventos importantes. Sale la primera colección de poesía de ana andréyevna son bajo el nombre de "Noche", que habían sido objeto de su obra. Ajmátova también dio a luz un hijo, el futuro historiador, Гумилева León nikolaevich - un evento importante en la vida personal.

Bandeja de Entrada en la primera colección de poemas son de plástico de las imágenes utilizadas en ellos, son claras sobre la canción. Hicieron rusa, la crítica a decir que en la poesía ha surgido un nuevo talento. Aunque "maestros" akhmatova son maestros de la-символисты, como a. a. Unidad de y, es decir, el Ejercicio de annensky, su poesía fue considerada desde el principio como акмеистическая. En realidad, junto con R. E. Мандельштамом y N. C. Гумилевым la poetisa a principios de 1910 años fue del motor que aparece en el momento de una nueva corriente en la poesía.

Los Próximos dos colecciones, la decisión de quedarse en rusia

Siguió al primero de la colección y un segundo libro titulado "el Rosario" (en 1914), y después de tres años, en septiembre de 1917, salió el libro "Blanca bandada", el tercero en su obra. El golpe de estado поэтессу de emigrar no se ha hecho, aunque en esta época comenzó la masiva emigración. Rusia fue abandonando uno tras otro, cerca de akhmatova: a. lurie, b. Антреп, así como de la Oe glebova-Студейкина, su amiga de la adolescencia. Sin embargo, la poeta decidió permanecer en la "pecadora" y "sordo" de rusia. El sentido de responsabilidad con su país, en relación con la tierra rusa y la lengua llevó a anna Андреевну entrar en diálogo con решившими a abandonar. Durante largos años los que emigraron de rusia, siguieron justificar su emigración antes de akhmatova. Con ella полемизирует, en particular, P. val, se dirigen a anne Андреевне Siglo franco y, Адамович.

Tiempo Difícil para ana andréyevna son akhmatova

En este momento se ha cambiado abruptamente de su vida, lo que reflejaba su creatividad. Ajmátova trabajó en la biblioteca de la Агрономическом el instituto, a principios de la década de 1920 ha conseguido publicar dos sobrevivieron del colector. Se trataba de "Plátano", lanzado en el año 1921, y también "Anno Domini" (en la traducción - "En el año del señor", lanzado en el año 1922). Durante 18 años después, en la impresión de que no aparezcan sus obras. Diferentes razones para ello existían: por un lado, es un pelotón de fusilamiento N.Con. Гумилева, el ex marido, acusado de participar en una conspiración contra la revolución; y por otro, el rechazo de la creatividad de la poetisa soviética de la crítica. Anna andréyevna mucho en años de forzado silencio se ocupaba de la obra de alexander pushkin.

Visita el monasterio de optina

Para Cambiar su "voz" y "la escritura" ajmátova conectaba con el centroDe la década de 1920, con la visita en 1922, en el mes de mayo, el monasterio de optina y la conversación con el Anciano Нектарием. Es probable que esta conversación afectó поэтессу. Ajmátova era por línea materna de la familia de a. Мотовиловым, que era de lo mundano es un principiante serafín de sarov. Se percibe a través de la generación de la idea de la expiación, el sacrificio.

El Segundo matrimonio

En el destino de akhmatova la fractura se ha relacionado también con la personalidad de Siglo Шилейко, se convirtió en su segundo marido. Fue el erudito orientalista, que se ocupaba de la cultura de esos antiguos países, como babilonia, asiria, egipto. Vida personal con este impotente en la vida y conflicto el hombre no ha surgido, sin embargo, la influencia de sus poetisa atribuible en su obra el aumento filosóficas moderada de la música.

La Vida y la obra en 1940

Colección bajo el nombre De seis de los libros", aparece en la década de 1940. Se devolvió por un corto tiempo en la moderna literatura de aquel tiempo tal поэтессу, como anna ajmátova. Vida y obra de este tiempo es bastante espectaculares. Ахматову pillé en leningrado Gran guerra Patria. Ella fue evacuada de allí en tashkent. Sin embargo, en 1944, el poeta regresó a leningrado. En 1946, подвергнутая injusta y cruel de la crítica, que fue excluido de la unión de Escritores.

El Regreso a la literatura

Después de este evento la siguiente década, en la obra de la poetisa señaló que en este momento se ocupaba de arte de la traducción de anna ajmátova. La creatividad de su poder soviético no interesaba. L. N. Gumilev, su hijo, estaba cumpliendo una pena en este momento de la sanción de trabajo correccional campos como la política criminal. El regreso a la literatura de los versos de akhmatova sólo se había producido en la segunda mitad de los años 1950. A partir de 1958 colecciones de la letra de esta poetisa que comienzan a publicarse. Fue terminada en el año 1962 "Poema sin héroe", создававшаяся a lo largo de la friolera de 22 años. Anna ajmátova murió en 1966, el 5 de marzo. Enterrada la poetisa debajo de la de san petersburgo, en Комарове. La tumba de su representada a continuación.

Акмеизм en la obra de akhmatova

Ajmátova, la creatividad de la que hoy es una de las cimas de la patria de la poesía, a su primer libro de poemas se refería más tarde genial, sólo una única línea resaltando en ella: "...пьянея el sonido de la voz, parecido al tuyo". Miguel Кузмин, sin embargo, su prólogo a esta colección terminó de palabras, que nos viene de la joven, un nuevo poeta, el que tiene todos los datos para convertirse en presente. En gran medida prejuzgar una poética de la "Noche" teórica de un programa de акмеизма - nueva corriente en la literatura, a la que a menudo llevan esa поэтессу, como anna ajmátova. La creatividad de sus refleja muchas de las características de esta dirección.

La Foto, presentada a continuación fue tomada en 1925.

Акмеизм surgió como una reacción en el extremo del estilo de los simbolistas. Así, por ejemplo, el artículo de S. M. Жирмунского, conocido литературоведа y la crítica sobre la obra de los representantes de esta dirección se denominó de la siguiente manera: "ha superado la marca de simbolismo". Mística далям y "de color lila mundos" de su противопоставлялась la vida en este mundo, el "aquí y ahora". El relativismo moral y las diversas formas de la nueva cristiandad fueron reemplazados por los "valores inseparable de la roca".

El Tema del amor en la obra de la poetisa

Ajmátova vino en la literatura del siglo 20, la primera de su cuarto, con el más tradicional de un tema para el mundial de la letra - el tema del amor. Sin embargo, la solución en la obra de esta poetisa es totalmente nuevo. Lejos de los versos de akhmatova de sentimental femenina lírico, presentada en el siglo 19 nombres tales como carolina de pavlov, julia Жадовская, Mirra Лохвицкая. Lejos también de la "ideal", el académico de la letra que caracteriza el amor en la poesía de los simbolistas. En este sentido, se basó principalmente en ruso letras, y en la prosa del siglo 19 ajmátova. La creatividad de la innovación. R. C. mandelshtam, por ejemplo, escribió que en letras trajo la complejidad de ruso de la novela del siglo 19 ajmátova. La composición de la creatividad podría comenzar precisamente con esta tesis.

En la "Velada" ha comparecido en diferentes aspectos amorosos sentimientos, sin embargo, la heroína, invariablemente, era rechazado, engañado, enferma. Porque Чуковский escribió sobre ella que la primera, revelándose que el ser amada es potico, es ajmátova (composición de la creatividad, "ajmátova y mayakovsky", creada este mismo autor ha contribuido a su persecución, cuando los versos de este poeta no publicado). En el amor infeliz se veía el origen de la obra, y no una maldición. Tres piezas del colector llamados respectivamente "Amor", "Engaño" y "la Musa". Frágil la feminidad y la elegancia combinada en la letra de akhmatova con valiente la aceptación de su sufrimiento. De los 46 poemas incluidos en este libro, casi la mitad se dedicó incluyendo, la ruptura final y de la muerte. No es por casualidad. En el período de 1910 a 1912 поэтессой poseía el sentido de la краткодневности, se предчувствовала la muerte. A 1912, dos de sus hermanas murieron de tuberculosis, por lo que anna Горенко (ajmátova, la vida y la obra que examinamos) opina que este sufrirá el mismo destino que ella. Sin embargo, no se conectaba, a diferencia de los simbolistas, la separación y la muerte con los sentimientos de abatimiento, melancolía. Estos estados de ánimo a luz la experiencia de la belleza del mundo.

Avanzó en el libro "la Noche" y, finalmente, se han estructurado primero en "el Rosario", luego en "Blanco a la bandada" de los rasgos distintivos del estilode esta poetisa.

Los Motivos de la conciencia y de la memoria

Profundamente историчной es íntimo de letras de canciones de ana andréyevna son. Ya en "el Rosario" y "la Cena", junto con el tema del amor surgen otros dos de los principales motivo - de la conciencia y de la memoria.

"Minutos fatídicos", que se destacaron por la historia (que comenzó en el año 1914, la primera guerra mundial), coincidieron con el difícil período en la vida de la poetisa. Ella abrió sus puertas en 1915, la tuberculosis, en la familia de su hereditaria de la enfermedad.

"Пушкинизм" akhmatova

Aún más aumentan los motivos de la conciencia y de la memoria en Blanco, a la bandada", después de que en su obra se convierten en dominantes. Poético estilo de este poeta en 1915-1917 años de evolución. Cada vez más, la crítica se menciona una especie de "пушкинизм" akhmatova. Su esencia es de arte de la integridad, la exactitud de la expresión. Se observa también la presencia de "цитатного capa con numerosos перекличками y аллюзиями como contemporáneos, y con sus antecesores: R. C. Мандельштамом, b. L. Пастернаком de a. a. de la Unidad. Toda la riqueza espiritual de la cultura de nuestro país detrás de akhmatova, y ella con razón sentía como su heredera.

El Tema de la patria en la obra de akhmatova, la relación de la revolución

No podía dejar de reflejarse en la obra de los dramáticos acontecimientos del tiempo de la vida de la poetisa. Ajmátova, la vida y la obra que se realizaron en el complejo para nuestro país en el período, ante la revolución de 1917, como un desastre. La antigua del país, en su opinión, ya no se hacía. El tema de la patria en la obra de akhmatova se presenta, por ejemplo, en el libro "Anno Domini". La sección que abre esta publicado en 1922, la colección se llama "Después de todo". A todo el libro se ha tomado el epígrafe de la cadena "en las fabulosas año..." apellidos tyuchev. La patria ya no para poetisa...

Sin Embargo, para akhmatova la revolución es también un juicio por vida de pecado del pasado, de la ley de la retribución. Deje que la lírica de la heroína y no творила el propio mal, siente que participa en el total de la culpa, por lo que anna andréyevna está dispuesta a dividir la ardua parte de su pueblo. La patria en la obra de akhmatova tiene la obligación de redimir su culpa.

Incluso el título del libro, en la traducción significa "En el año del señor", dice que el poeta percibe como la voluntad de dios para su época. El uso de paralelismos históricos y bíblicos, los motivos se convierte en una forma de comprender artísticamente lo que ocurre en rusia. A ellos utiliza cada vez más ajmátova (por ejemplo, un poema, "Cleopatra", "dante", "versículos de la Biblia").

En la letra de esta gran poetisa "yo" en este momento se convierte en "nosotros". Anna andréyevna dice de la persona "muchos". Cada hora, no sólo de esta poetisa, pero y de sus contemporáneos, justificada, es decir, la palabra del poeta.

Estos Son los principales temas de la creatividad akhmatova, como los eternos, y son propios de la época de la vida de esta poetisa. Ella es a menudo comparado con el otro a partir de la marina pasado. Ambos son hoy los canones de mujeres de la letra. Sin embargo, no sólo tiene mucho que ver, pero en gran parte es diferente de la creatividad de akhmatova y pasado. Un ensayo sobre este tema a menudo hacen escribir a los escolares. En realidad, es interesante especular acerca de por qué es casi imposible de confundir el poema escrito akhmatova, con una obra creada pasado. Sin embargo, es ya otro tema...