Пабло Пікассо: твори, особливості стилю. Кубізм Пабло Пікассо

Навряд чи знайдеться людина на планеті, якому не знайоме ім'я Пабло Пікассо. Засновник кубізму і художник безлічі стилів вплинув в 20 столітті на образотворче мистецтво не лише Європи, але і всього світу.

Художник Пабло Пікассо: дитинство і роки навчання

Один з найяскравіших художників 20 століття народився в Малазі, в будинку на площі Мерсед, в 1881 році, 25 жовтня. Нині там розташований музей та фонду імені п. Пікассо. Слідуючи іспанської традиції при хрещенні, батьки дали хлопчикові досить довге ім'я, яке являє собою чергування імен святих і самих близьких і шанованих в сім'ї родичів. В кінцевому рахунку його знають по самому першому і останньому. Прізвище Пабло вирішив взяти материнську, порахувавши його занадто простий. Талант і потяг до малювання у хлопчика виявилися з самого раннього дитинства. Перші і дуже цінні уроки йому подарував батько, який теж був художником. Звали його Хосе Руїс. Свою першу серйозну картину він написав вісім років - «Пікадор». Можна сміливо стверджувати, що саме з неї почалося творчість Пабло Пікассо. Батько майбутнього художника отримав пропозицію про роботу викладача в Ла-Коруньї в 1891 році, і незабаром сім'я переїхала на північ Іспанії. Там же Пабло протягом року проходив навчання в місцевій школі мистецтв. Потім сім'я переїхала в один з найкрасивіших міст – Барселону. Юному Пікассо на той момент було 14 років, і він був занадто молодий для того, щоб вчитися у Ла-Лонху (школа мистецтв). Однак батько зміг добитися того, щоб його допустили до вступних іспитів на конкурсній основі, з якими він справився блискуче. Через ще чотири роки батьки прийняли рішення влаштувати його в найкращу на той момент передову школу мистецтв – «Сан Фернандо» в Мадриді. Навчання в академії швидко набридла юному даруванню, в її класичних канонах і правилах йому було тісно і навіть нудно. Тому більше часу він присвячував Музею Прадо та вивчення його колекцій, а через рік повернувся у Барселону. До раннього періоду його творчості належать картини, написані в 1986 році: «Автопортрет» Пікассо, «Перше причастя» (на ній зображена сестра художника Лола), «Портрет матері» (на фото нижче).

Під час перебування у Мадриді він вперше здійснив поїздку в Париж, де вивчив всі музеї і живопис найбільш великих майстрів. Згодом він приїде в цей центр світового мистецтва неодноразово, а в 1904 році перебереться остаточно.

«Блакитний» період

Цей часовий проміжок можна розглядати як лакмусовий папірець, саме в цей час починає проявлятися в творчості Пікассо його індивідуальність, все ще піддається сторонньому впливу. Відомий факт: талант творчих натур проявляє себе максимально яскраво в складних життєвих ситуація. Саме так і трапилося з Пабло Пікассо, твори якого тепер відомі всьому світу. Зліт був спровокований і стався після тривалої депресії, викликаної смертю близького друга Карлоса Касагемаса. У 1901 році на виставці, організованій Волларом, були представлені 64 роботи художника, однак на той момент вони ще були сповнені чуттєвості і яскравості, явно відчувався вплив імпресіоністів. У свої законні права «блакитний» період його творчості вступав поступово, проявляючи себе жорсткими контурами фігур і втратою тривимірності зображення, відходом від класичних законів художньої перспективи. Палітра фарб на його полотнах стає все більш одноманітною, акцент робиться на синій колір. Початком періоду можна вважати "Портрет Хайме Сабартеса" і автопортрет Пікассо, написані 1901 році.

Більше:

Що таке романтизм

Що таке романтизм? Ніщо не виникає, як мовиться, з нічого. Усяке явище має передісторію. Ось і романтизм виник на якійсь основі, а саме – на фоні Великої французької революції. Якщо зіставити період класицизму і час романтизму, то може виникнут...

Девід Духовни: фільмографія. Кращі серіали і фільми з Девідом Духовни

Девіда Духовни без сумніву можна назвати одним з найбільш відомих і популярних акторів Голлівуду. Величезну популярність йому принесла роль спеціального агента в «Секретних матеріалах». Але цей серіал — далеко не єдина вдала робота....

"Зникла": рецензія на фільм відгуки критиків

Кіноіндустрія не часто радує не просто гарними стрічками, а фільмами, які змушують глядача задуматися. Такі картини – велика рідкість. До них відноситься і трилер «Зникла», відгуки про який були одностайно позитивними.Екранізація кн...

Картини «блакитного» періоду

Ключовими в цей період для майстра стали такі слова, як самотність, страх, вина, біль. 1902 року він знову повернеться в Барселону, однак залишитися в ній так і не зможе. Напружена обстановка в столиці Каталонії, злидні зі всіх сторін і соціальна несправедливість виливаються у народні хвилювання, поступово охопили не тільки всю Іспанію, але і Європу. Ймовірно, такий стан справ вплинуло і на художника, який в цей рік працює плідно і надзвичайно багато. На Батьківщині створюються шедеври «блакитного» періоду: «Дві сестри (Побачення)», «Старий єврей з хлопчиком», «Трагедія» (фото полотна вище), «Життя», де ще раз виникає образ загиблого Касагемаса. В 1901 році була також написана картина «Любителька абсенту». У ній простежується вплив популярного на той момент захоплення «хибними» персонажами, характерного для французького мистецтва. Тема абсенту звучить у багатьох картинах. Робота Пікассо, крім усього іншого, сповнена драматизму. Особливо явно в очі кидається гіпертрофована рука жінки, якою вона немов намагається захиститися. В даний час «Любителька абсенту» зберігається в Ермітажі, потрапивши туди з приватної і досить значної колекції робіт Пікассо (51 твір) С. В. Щукіна після революції.

Як тільки з'являється можливість знову вирушити в Париж, художник без коливань вирішує нею скористатися і їде з Іспанії навесні 1904 року. Саме там він зіткнеться з новими інтересами, відчуттями та враженнями, що дасть початок новому етапу йоготворчості.

«Рожевий» період

У творчості Пікассо цей етап тривав відносно довго – з 1904 р. (осінь) до закінчення 1906-го – і був не зовсім однорідним. Велика частина картин періоду відзначена світлою гамою фарб, появою охристих, перлинно-сірих, червоно-рожевих тонів. Характерно поява і в подальшому домінування нових для творчості художника тим – актори, циркачі, і акробати, атлети. Безумовно, переважна більшість матеріалу йому надавав цирку Медрано, який в ті роки розташовувався біля підніжжя Монмартра. Яскрава театральна обстановка, костюми, поведінка, різноманітність типажів немов повернули П. Пікассо у світ, хай і новий імідж, але реальних форм і обсягів, природного простору. Образи на його картинах знову стали більш чуттєвими і наповнилися життям, яскравістю в противагу персонажам «блакитного» етапи творчості.

Пабло Пікассо: твори «рожевого» періоду

Картини, які ознаменували початок нового періоду, вперше були виставлені в кінці зими 1905 році в галереї Серюрье – це «Сидяча оголена» і «Актор». Один з визнаних шедеврів «рожевого» періоду – «Сімейство комедіантів» (на фото вище). Полотно має значні розміри – у висоту і ширину більше двох метрів. Фігури циркачів зображені на тлі синього неба, прийнято вважати, що арлекін з правого боку – це сам Пікассо. Всі персонажі знаходяться в статиці, і між ними не спостерігається якої-небудь внутрішньої близькості, кожного скувало внутрішнє самотність – тема всього «рожевого» періоду. Крім того, варто відзначити наступні роботи Пабло Пікассо: «Жінка в сорочці», «Туалет», «Хлопчик, провідний кінь», «Акробати. Мати і син», «Дівчинка з козлом». Всі вони демонструють глядачеві красу і рідкісну для картин художника безтурботність. Новий поштовх у творчості трапився наприкінці 1906 року, коли Пікассо подорожував по Іспанії і опинився в невеликому селі в Піренеях.

Африканський період творчості

З архаїчним африканським мистецтвом П. Пікассо вперше зіткнувся на тематичній виставці музею Трокадеро. Його вразили язичницькі ідоли примітивної форми, екзотичні маски і статуетки, втілювали в собі велику силу природи і дистанцированные від найдрібніших деталей. Ідеологія художника збіглася з цим могутнім гаслом, і в результаті він став спрощувати своїх героїв, роблячи їх подібними кам'яним божкам, монументальними і різкими. Однак перша робота в напрямку даної стилістики з'явилася ще в 1906 році – це портрет роботи Пабло Пікассо письменниці Гертруди Стайн. Він переписував картину 80 раз і вже зовсім зневірився у можливості втілити її образ у класичному стилі. Цей момент можна по праву назвати перехідним від слідування за натурою до деформації форми. Досить поглянути на такі полотна, як «Оголена жінка», «Танець з покривалами», «Дріада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».

Але, мабуть, самим яскравим зразком африканського етапу творчості Пікассо є картина «Авіньйонські панянки» (на фото вище), над якою майстер працював близько року. Вона увінчувала даний етап творчого шляху художника і багато в чому визначила долю мистецтва в цілому. Вперше полотно побачило світло лише через тридцять років після його написання і стало відкритими дверима світ авангарду. Богемний коло Парижа буквально розколовся на два табори: «за» і «проти». Зараз картина зберігається в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Кубізм у творчості Пікассо

Проблема унікальності й точності зображення залишалася на першому місці в європейському образотворчому мистецтві аж до того моменту, коли в нього увірвався кубізм. Стимулом до його розвитку багато вважають питання, що виник серед художників: «Навіщо малювати?» Достовірного зображення того, що бачиш, на початку 20 століття можна було навчити практично будь-якого, до того ж буквально на п'яти наступала фотографія, яка загрожувала цілком і повністю витіснити все інше. Зорові образи стають не тільки правдоподібними, але і доступними, легко тиражуються. Кубізм Пабло Пікассо в даному випадку відображає індивідуальність творця, відмовляючись від правдоподібного зображення зовнішнього світу і відкриваючи абсолютно нові можливості, межі сприйняття.

До ранніх робіт відносяться: «Горщик, келих і книга», «Купання», «Букет квітів у сірому глечику», «Хліб і ваза з фруктами на столі» і т. д. В полотнах чітко простежується, як змінюється стиль художника і набуває все більш абстрактні риси до кінця періоду (1918-1919 роки). Наприклад, «Арлекін», «Три музиканти», «Натюрморт з гітарою» (на фото вище). Асоціювання глядачами творчості майстра з абстракціонізмом абсолютно не влаштовувало Пікассо, йому був важливий сам емоційний посил картин, їх прихований сенс. В кінцевому підсумку створений їм же самим стиль кубізм перестав поступово надихати художника і цікавити, відкривши дорогу новим віянням у творчості.

Класичний період

Друге десятиліття 20 століття було для Пікассо досить складним.Так, 1911 рік ознаменувався історією з вкраденими статуетками з Лувру, яка виставила художника не в кращому світлі. У 1914 р. з'ясувалося, що, навіть проживши стільки років у країні, за Францію Пікассо битися в Першій світовій війні не готовий, що розвело його з багатьма друзями. А наступного року померла його кохана Марсель Умбер.

На повернення більш реалістичного у творчості Пабло Пікассо, твори якого знову наповнилися читаністю, фигурностью і художньою логікою, вплинули і багато зовнішні фактори. У тому числі поїздка в Рим, де він захопився античним мистецтвом, а також спілкування з балетної трупи Дягілєва і знайомство з балериною Ольгою Хохловою, яка незабаром стала другою дружиною художника. Початком нового періоду можна вважати її портрет 1917 року, який в деякому роді носив експериментальний характер. Російський балет Пабло Пікассо не тільки надихнув на створення нових шедеврів, але і подарував кохану і довгоочікуваного сина. Найвідоміші роботи періоду: «Ольга Хохлова» (на фотографії вище), «П'єро», «Натюрморт з глечиком і яблуками», «Сплячі селяни», «Мати і дитина», «Жінки, що біжать по пляжу», «Три грації».

Сюрреалізм

Поділ творчості є не що інше, як бажання розкласти по поличках і втиснути його в певні (стилістичні, тимчасові) рамки. Однак до творчості Пабло Пікассо, відомі картини якого прикрашають найкращі музеї та галереї світу, такий підхід можна назвати досить умовним. Якщо дотримуватися хронології, то період, коли художник був близький до сюрреалізму, випадає на 1925-1932 роки. Зовсім не дивно, що на кожному етапі творчості майстра пензля ходила муза, і, коли О. Хохлова побажала впізнавати себе на його полотнах, він звернувся до неокласицизму. Однак творчі люди непостійні, і невдовзі в життя Пікассо увійшла юна і дуже красива Марія Тереза Вальтер, якій на момент знайомства виповнилося лише 17 років. Їй була уготована роль коханки, а в 1930 році художник купив замок в Нормандії, який для неї став будинком, а для нього – майстерні. Марія Тереза була вірною супутницею, стійко переносячи творчі і любовні метання творця, підтримуючи дружню переписку аж до смерті Пабло Пікассо. Твори періоду сюрреалізму: «Танець», «Жінка в кріслі» (на фотографії нижче), «Купальниця», «Оголена на пляжі», «Сон» і т. д.

Період Другої світової війни

Симпатія Пікассо під час бойових дій в Іспанії в 1937 році належала республіканцям. Коли в цьому ж році італійська і німецька авіація зруйнувала Герніку – політичний і культурний центр басков – Пабло Пікассо місто, що лежить у руїнах, зобразив на величезному однойменному полотні буквально за два місяці. Його буквально охопив жах від загрози, яка нависла над усією Європою, що не могло не відбитися на творчості. Емоції виражалися не прямо, а втілилися в тональності, її похмурості, гіркоти і сарказмі.

Після того, як відгриміли війни, і мир прийшов у відносна рівновага, відновлюючи все, що було зруйновано, творчість Пікассо теж знайшло більш щасливі та яскраві фарби. Його полотна, написані в 1945-1955 роках, мають середземноморським колоритом, дуже атмосферны і частково ідеалістичні. В цей же час він починає працювати з керамікою, створюючи безліч декоративних глечиків, страв, тарілок, статуеток (фото представлено вище). Твори, які були створені в останні 15 років життя, досить нерівномірні за стилістикою і якості.

Один з найбільших художників двадцятого століття – Пабло Пікассо – помер у віці 91 року на своїй віллі у Франції. Похований поблизу належав йому замку Вовенарт.